Mărquez, Neruda, Llosa: O Privire La Trei Dintre Cei Mai Renumiți Scriitori Ai Americii Latine

Încercarea unei definiții cuprinzătoare a literaturii latino-americane este la fel de reductivă ca și încercarea de a face acest lucru pentru literatura europeană africană, conduce în mod necesar la o dezbatere atât de viguroasă. Cu toate acestea, mitologia "Boom-ului latino-american" și realismul său magic "genul concomitent" încă mai domină discuțiile de publicare literară pe tot cuprinsul conținutului din America de Sud. Acest lucru este în mare măsură de până la trei scriitori care, prin profunditatea profundă și renumele muncii lor, au definit producția literară pe continent în a doua jumătate a secolului XX. Aceștia au fost Gabriel García Márquez din Columbia, Mario Vargas Llosa din Peru și Pablo Neruda din Chile, care au câștigat Premiul Nobel pentru Literatură și care, atât colectiv, cât și individual, sunt cele mai mari exporturi literare din America de Sud. Mai bine sau mai rău, exploatările lor au definit în mare măsură literatura latino-americană, iar romancierii și poeții din toată America de Sud trebuie să scrie acum în umbrele lor de lungă durată.

Gabriel García Márquez

Influența profundă a lui Gabriel Cariera lui García Márquez asupra literaturii contemporane se reflectă în măsura în care el este personal creat pentru genul "realismului magic", care a dominat literatura de-a lungul întregului continent sud-american de zeci de ani și continuă să o facă. În timp ce lucrările lui Márquez variază în ton și stil, ei se întorc continuu la brazda "realismului magic" în imaginea lor "realistă" a unui teritoriu amorf, efemer, dar caracteristic sud-american, în care fantasticele și magicele intră în mod regulat. Fictionul lui Márquez se bazează foarte mult pe propriile sale experiențe de viață din colonia rurală, dar este în același timp o explorare a calităților fantastice ale ficțiunii, care poate bloca limitele dintre real și ireal și poate să îndoaie timpul, natura și geografia voința sa. În povestile lui Márquez, erupțiile fantastice sunt întâmplări obișnuite, iar viața de zi cu zi se desfășoară într-un fel de abstracție de vis sau reverie. Natura este transformată și în America de Sud fictivă a lui Márquez, iar lumea luxuriantă și verdantă pe care o creează devine o întruchipare a dorinței nostalgice care îi definește lucrările. America de Sud este o corelație a respectului său melancolic față de trecut și este cuprinsă în istoria tumultuoasă a Columbiei. Orașul ficțional Macondo, care se reluă în lucrările sale, se bazează pe cultura și geografia orașului său natal, Aracataca. Această comunitate fictivă este contorizată prin prisma concepției mondiale a lui Márquez și devine un teren al tradiției, miracolei și singurătății, precum și o demisie îndelungată cu corupția inevitabilă a politicii.

Cea mai mare lucrare a lui Márquez și romanul care a stabilit reputația pe plan internațional este

O sută de ani de singurătate (1967), o poveste epică a disputelor de generații și a intrigii politice în care orașul Macondo este transformat de dorințele protagonistului patriarhal din familia Buendía. Malleabilitatea istoriei, a mitologiei și a familiei sunt toate temele principale ale acestei lucrări, care uneori pare a fi construirea unei mitologii fundamentale pentru America de Sud în sine. Citată ca o metaforă pentru originea Columbiei, romanul a făcut mult pentru a scoate la iveală "Boomul latino-american" și pentru a descoperi noi cititori minunilor literaturii de pe continent. Márquez a câștigat un mare succes pe parcursul următoarelor câteva decenii, deși nu a mai atins niciodată înălțimile de O sută de ani de singurătate . Relația sa turbulentă cu Colombia sa nativă a fost dezvăluită când sa stabilit în Mexic, în ceea ce era în esență un exil auto-impus. Cu toate acestea, el rămâne extrem de apreciat pe întreg continentul, unde influența lui asupra literaturii este tangibilă și unde este cunoscut afectiv ca "Gabo". Biblioteca Congresului / WikiCommons

Pablo Neruda

Márquez este "cel mai mare poet al secolului XX în orice limbă", Pablo Neruda este o influență determinantă asupra literaturii latino-americane și este un simbol al implicării sale în scena politică și naționalistă complexă din mare parte a continentului sud-american. În ciuda faptului că a devenit o icoană a politicii de stânga, care a fost salutată ca lider comunist în mijlocul revoluțiilor din mijlocul secolului al XX-lea, Neruda este cel mai bine amintit acum pentru poezia sa senzuală, pasionată, care reverbește cu o pierdere personală și națională a nevinovăției . Producția sa a fost extrem de prolifică și a turnat tot ce a avut în poezia sa, creând un corp de lucru unic și profund profund, prin care pot fi urmărite drama vieții sale și povestea tragică a locului său în politica chiliană. Călătoriile sale extinse, atât private, cât și ca diplomați, și-au informat profund poezia. Cu toate acestea, el a fost totuși un poet național, care a construit o imagine a Chile în lucrările sale atât idealiste, cât și melancolice, care așteptau spre viitorul socialist și romanticizează un trecut uitat și indistinct.

Născut în 1904 în Parral, a început să scrie poezii ca adolescent și a preluat numele de Neruda ca un omagiu pentru poetul ceh Jan Neruda. Talentul său de poet a fost recunoscut la începutul vieții sale, însă a fost totuși forțat să se angajeze în serviciul diplomatic chilian pentru a se întreține. El a petrecut, prin urmare, o mare parte din cei 20 de ani care călătoresc în Asia: în Birmania, Sri Lanka, Indonezia și Singapore, ca parte a consulatului chilian. El a fost trimis în Spania în timpul războiului civil spaniol, timp în care sa întâlnit cu scriitori precum Rafael Alberti, Federico García Lorca și César Vallejo și a început să dezvolte o conștiință politică care urma să definească viața ulterioară. Sa întors în Chile un comuniști comisar, iar după perioade de exil a fost un susținător timpuriu al lui Salvador Allende, primul socialist care a fost ales în 1971.

În acest timp, Neruda avea o reputație stabilă ca fiind unul dintre cei mai mari poeți de vârsta lui, și a jucat un rol în noua administrație, atât în ​​sens politic, cât și în sensul poetic. Cu toate acestea, speranțele sale pentru țara sa ar fi trebuit să fie distruse, deoarece a asistat la ferocitatea căderii lui Allende și la asuprirea regimului Pinochet, în timp ce el și-a forțat calea la putere. Neruda a murit la scurt timp după aceea și a fost imediat canonizat ca martir al cauzei socialiste, înmormântarea lui fiind prezentată de mii în semn de protest împotriva lui Pinochet. Povestea tumultuoasă a vieții lui Neruda a adus la iveală mitologia legăturii inextricabile dintre efortul literar și politica din America de Sud, o paradigmă pe care a întristat-o ​​și care încă mai are putere în această regiune cu cea mai mare conștiință politică. Cu toate acestea, moștenirea lui va rămâne operele: înregistrări triste, ruminative și elegante ale dragostei, afecțiunilor și regretelor sale care păstrează o frumusețe lirică care depășește conflictele politice în care a fost implicat.

O prezență puternică atât în ​​literatura latino-americană, cât și în cercurile politice și sociale peruvane, Mario Vargas Llosa a fost cel mai proeminent dintre triumviratele icoane latino-americane din ultimele decenii, dar a fost și cel mai greu de stabilit. Cariera sa a fost bazată pe interogatorii confesionale proprii, cu viața sa personală și sexuală ocazională, care, de asemenea, a atacat în mod implicit machismo cultura eșaloanelor principale ale societății peruane. Lucrările sale timpurii au fost informate de stilurile moderniste ale ficțiunii europene din secolul al XX-lea, dar le-a relocat într-un context sud-american unic. Funcționează ca

Timpul eroului

(1966) și

Casa Verde (1968) sunt săpăturile neliniștite ale vieții personale a lui Vargas Llosa, precum și represiunile psihologice și tiraniile sociale ale societății peruane. El și-ar extinde pânza cu lucrări precum Conversația în Catedrala (1975) și Căpitanul Pantoja și Serviciul Special (1978) care l-au adus în atenția unui public mai larg și a escaladat el în fruntea "boom-ului latino-american", despre care mai târziu ar fi fost salutat ca un membru de frunte. Conversația în Catedrală a marcat în mod deosebit acceptarea sa ca scriitor major pe scena sud-americană, și unul care nu se teme să vorbească adevărul cu putere sau să prezinte neclintit aspectele muritor ale societății propriei țări. Aceste lucrări sunt profund informate de despotismul politic al dictatorului peruvian Manuel A. Odria și încearcă să dezvăluie profunzimea de corupție în Peru, la mijlocul secolului, printr-o reprezentare metodologică a fiecărui eșalon al societății, care dezvăluie măsura în care a localizat putregaiul. Vargas Llosa ar încerca să rectifice personal această situație când a candidat pentru președinția Peru în 1990 a cărbunelui FREDEMO ition și a pierdut doar pe departe de Alberto Fujimori. Fujimori va face mai târziu un proces de corupție și încălcări ale drepturilor omului, confirmând probabil opiniile lui Vargas Llosa privind toxicitatea spectrului politic din Peru. În ultimul deceniu al secolului al XX-lea și al primului al 21-lea, Vargas Llosa se va întoarce la scrierea și eliberarea a două lucrări pe care mulți le consideră capodopere; 1993 Moartea în anzi și

Sărbătoarea caprei Moartea în anzi este o amalgamare a realismului magic, mitologiei și misterului crimelor care a văzut pe Vargas Llosa ficționează conflictul cu Senderistas, gherilele Căii strălucitoare, în timp ce Sărbătoarea caprei a luat asasinarea dictatorului dominican Rafael Trujillo ca subiect și se întoarce la temele lui Vargas Llosa despre natura interdependentă a puterii și a sexualității . Acești trei scriitori locuiesc fiecare într-un loc unic în canonul latino-american și au condus trei vieți foarte diferite, fiecare angajându-se în felul propriu cu spectrul complex de politică și cultură din țările lor. Relațiile lor personale au fost limitate, iar Vargas Llosa a lovi cu piciorul Garcia Márquez pentru a pune capăt unei prietenii timpurii. Cu toate acestea, puterea creațiilor lor literare înseamnă că cei trei sunt uniți în fruntea canonului literar latin american și rămân scriitori iconici, care au făcut mai mult decât oricine să definească literatura Americii de Sud.