Top 10 Filme Ale Lui Hirokazu Koreeda Trebuie Să Vedeți
Dupa ce a studiat Literatura la Universitatea Waseda din Tokyo, Koreeda sa angajat intr-o documentare de cariera pentru televiziunea japoneza. Contextul său, prin urmare, și-a modela foarte mult abordarea filmului. Majoritatea filmelor ficționale ale lui Koreeda sunt înrădăcinate în adevărate povestiri și experiențe personale. Actrita este mereu naturalistă, în timp ce filmele sale sunt puse în ritm încet, pentru a-i permite să exploreze psihicul personajelor în detaliu și luciditate. Punctul focal al acestui documentar este Hirata Yukata, remarcabilă pentru faptul că a fost primul om din Japonia care a ieșit ca HIV-pozitiv. Ca regizor aspirant, au fost documentare ca și August fără el care i-au făcut pe Coreeda să-și dea seama cât de neașteptate erau scripturile sale. Deci, mediul documentar a avut un efect profund asupra modului in care Koreeda ar fi descris mai tarziu personaje in film.
Maborosi (
)> Maborosi este primul film dramatic al lui Koreeda, un poem liric vizual si o reflectie contemplativa asupra pierderii . Caracterul central Yumiko este bântuit de moartea bunicii sale, așa cum a fost descoperită într-o secvență de vis de la începutul filmului. Cu toate acestea, ea pare să trăiască o viață fericită cu soțul ei, Ikuo. Într-o zi, totul se oprește de un bătut pe ușă. Poliția dezvăluie faptul că Ikuo sa sinucis, mergând pe urmele unui tren în mișcare. Deci, subiectul Maborosi
este procesul de îndurerare al lui Yumiko, în timp ce încearcă să înțeleagă ce a cauzat această sinucidere inexplicabilă. Nu există nici un dialog în Maborosi lumea ei. Emoțiile lui Yumiko sunt clar greu pentru ea să ne transmită în mod coerent. În consecință, este lăsată la o cinematografie incredibilă să reflecte starea ei de spirit. Koreeda decide să folosească numai lumina naturală în film, deci scenele sunt adesea întunecate. Fotografiile lungi, persistente ale peisajului japonez fac lumea să pară vastă și goală. În plus, efectele sonore constante din timpul filmului își exprimă încercările inutile de a găsi pace. Totul este întunecat. Nu există tăcere. Nu există nici o evadare. Maborosi
este o opera de artă liniștită și plină de viață.
După viață (1998) Recentul decedat se află în purgatoriu, un domeniu care pare să semene cu un birou birocratic. Asistenții sociali comandă fiecărei persoane moarte să aleagă o amintire pentru a păstra pentru eternitate. Odată aleși, lucrătorii se transformă în producători de filme, în timp ce ei merg la condensarea memoriei într-un film scurt. Deși premisa este plină de fantezie, filmul însuși eliberează realismul și pragmatismul. Nu există efecte speciale fanteziste, în loc de După ce viața
este filmată ca un documentar cu Koreeda folosind o cameră de mână. Marea majoritate a filmului constă în interviuri, prin care oamenii care nu au avut experiență în actorie au fost invitați de Koreeda să-și amintească despre propriile lor vieți în fața unei camere. Este un film inteligent și în mișcare, convingând publicul să se aventureze în propria lor bancă de amintiri.
Distanța (2001) Distanța , nominalizată la Premiul Golden Palm la Festivalul de Film de la Cannes din 2001, se concentrează pe după masacrul unui cult religios apocaliptic. La cea de-a treia aniversare a tragediei, patru prieteni se întrunesc într-un lac în care cenușa celor dragi este împrăștiată. Aici se întâlnesc singurul supraviețuitor al cultului, care sa ascuns chiar înainte de masacru. El îi dă un tur al sediului sectei religioase, iar personajele sunt forțate să se confrunte cu sentimentul copleșitor de pierdere și de rușine. Distanța
este intercalată cu amintiri, flashback-uri și fotografii lungi, neîntrerupte, care încorporează un ton meditativ în cadrul procesului. În cele din urmă, filmul pune întrebarea: pot personajele să pună o distanță între ele și actul de violență incomprehensibil al celor dragi?
Nimeni nu știe (2004) Nimeni nu știe este vorba despre patru frați frați adolescența după ce mama lor singură părăsi brusc fără nici un avertisment. Bazându-se pe o poveste adevărată, copiii sunt forțați să se descurce singuri în apartamentul lor din Tokyo. Este rară în cinematograf, în general, să vezi un film care prezintă o viziune a copilului asupra lumii adulte cu o asemenea aplombă pe care o face Koreeda aici. Este un realism pătrunzător, cu munca necinstită a aparatului foto, care permite povestea să se desfacă. Nimeni nu știe
vopsește încet și cu blândețe un portret devastator al vieții copiilor afectați de neglijarea părinților. Concepția intensă și empatică a lui Koreeda a condus-o pe actorul principal Yüya Yagira, care a câștigat cel mai bun actor la Festivalul de Film de la Cannes din 2004 - la vârsta de 14 ani.
Hana (2006) O ușoară divergență de Koreeda aici ca este o dramă de epocă despre un tânăr samurai în Japonia din secolul al XVIII-lea. Cu toate acestea, în stilul coreean tipic, acest film este un film samurai care elimină multe dintre elementele tradiționale asociate genului. De exemplu, nu există deloc o luptă cu sabia în Hana
. Personajul principal, Aoki Sozaemon, nu este un samurai stereotip. El este un războinic amabil, dar blând încercând tot ce este mai bun pentru a răzbuna uciderea tatălui său. Cu toate acestea, el nu are sânge de sânge și se luptă cu reticența sa de a-și îndeplini misiunea. Koreeda umanizează samuraii, deoarece Sozaemon începe să pună la îndoială adevărata sa esență. Koreeda merită un mare credit pentru originalitatea sa, făcând o nouă contribuție la ceea ce este un gen bine purtat.
Still Walking (2008)
"Încă mers pe jos, pe și peste. Dar doar ca o barcă ". Titlul filmului este înlăturat din versurile unui cântec romantic numit Blue Light Yokohama . Versurile, auzite în film, au o semnificație poetică suplimentară în contextul acestei tragicomedii. Publicul este prezentat familiei Yokoyama, care se întâlnește în fiecare an pentru a comemora moartea fiului mai mare Junpei. Sa înecat în mare, salvând un băiat de peste un deceniu în urmă. Nu există melodrama și nici isteria în film. În schimb, este o imagine subevaluată și totuși atingerea unei familii modelate printr-un eveniment tragic. Performanțele naturaliste sunt convingătoare, fiecare acțiune și fiecare linie utilizându-se pentru a dezvălui psihicul interior al personajelor. Hirokazu a comentat modul în care filmul - un răspuns direct la moartea mamei sale - a fost o piatră importantă în cariera sa. Acest lucru se datorează faptului că a fost lovit de realizarea faptului că filmele profund personale pot fi extrem de rezonante. Într-adevăr, în acest film nu există nici un sens al obiectivității măsurate. ( )> Air Doll (2009)
Air Doll
se bazează pe seria manga Kuuki Ningyo de Yoshiie Gōda. În film, o jucărie de sex numită Nozomi, interpretată de Bae Doona, în mod magic, revine la viață. Ea încearcă să se scufunde în noi experiențe, încercând să înțeleagă această lume ciudată. Nozomi se bucură de senzația de ploaie, savurează copiii și primește un loc de muncă la un magazin video. Aici formează o relație cu colegul Junichi. Această premisă este coaptă pentru explorare pe mai multe teme, cum ar fi alienarea, singurătatea și feminismul - executat cu o atingere îndrăzneață de către maestrul Koreeda. I Wish (2011)
Hirokazu reușește să surprindă esențial esența copilăriei în acest film fermecător . În fruntea fraților din viața reală, Koki și Oshiro Maeda, cei doi protagoniști sunt separați geografic din cauza părinților lor beligeranți. Frații se bazează pe ideea că, dacă sunt prezenți în momentul în care două trenuri de glonte se trec reciproc - la o viteză foarte mare - atunci vor putea să-și îndeplinească dorințele. Frații se refugiază în acest miracol, crezând cu dulce că aceasta va salva căsătoria părinților lor. În mod tematic, filmul se reflectă asupra viselor din copilărie și se bucură de inocența lor înnăscută. În cele din urmă
I Wish devine o aventură pre-adolescentă, în timp ce frații se îmbarcă într-o călătorie pastorală cu prietenii lor pentru a descoperi acest miracol. ridicând Keita foarte strict cu soția sa timp de șase ani. Cu toate acestea, ei primesc veste incomprehensibil că Keita nu este fiul lor biologic. El a fost accidental amestecat cu Ryusei la naștere și dat părinților greși. În consecință, două familii din diferite clase sociale sunt forțate să se unească și să facă unele alegeri dificile. Koreeda a fost influențată de propria sa experiență de paternitate, observând lipsa inițială a unei puternice legături emoționale cu fiica sa, când sa născut. Există multe teme interesante în acest film apreciat, cum ar fi argumentul naturii versus hrănirea, deoarece cele două familii se gândesc dacă ar trebui să le schimbe pe copii. În plus, filmul oferă un comentariu intrigant asupra atitudinilor schimbătoare ale Japoniei față de paternitate. De exemplu, Ryota, un muncogolic detașat, întruchipează Japonia conservatoare de modă veche, prin care rolul principal al tatălui era să-și asigure singuri familia. Acest lucru este în contrast cu celălalt tată, Yudai, care este profund implicat în viața lui Ryusei.
