O Introducere În Arta Renascentista Timpurie În 12 Lucrari

Autor: Claudia Curtis | Ultima Actualizare: Ianuarie 2024

Artistii au început să se îndepărteze de arta gotică la rândul său din secolul al XV-lea în Italia. Cunoscută ca Renașterea timpurie, această fază a durat aproximativ 90 de ani, după care mulți experți sunt de acord că Renașterea înaltă a preluat-o. În timp ce multe țări aveau propria lor artă renascentistă, ne uităm la Renașterea timpurie italiană și vă oferim o prezentare prin intermediul a 12 dintre cele mai bune exemple.

Domul Catedralei din Florența (1420-36) - Filippo Brunelleschi

Catedrala din Florența sau Il Duomo di Firenze este o structură gotică care a început la sfârșitul secolului al XIII-lea în 1296. Filippo Brunelleschi, un atelier de artizan, arhitect și designer, a fost angajat să refacă spatele bisericii și să adauge o cupolă - atât cu o coajă interioară, cât și cu o cochilie exterioară - cu structura, o fată de inginerie condusă de stăpânirea matematicii. Deoarece Renașterea a fost despre renunțarea la stilul gotic și revenirea la opera de artă clasică, nu este deloc surprinzător faptul că cupola revine la romani, deoarece în cea mai mare parte a studiat arhitectura clasică în timpul unei călătorii la Roma la începutul anilor 1400. Brunelleschi, Domul Catedralei din Florența, 1420-36 | © 1 Felix König / WikiCommons

Expulzarea din Grădina Edenului (1425) - Masaccio

Tommaso di Ser Giovanni di Simone, mai cunoscut sub numele de Masaccio, a fost un actor important în Renaștere, lucrări, de la anatomie la emoții - ambele fiind rare în acest moment. Un exemplu excelent este Expulzarea din Grădina Edenului din 1425. O frescă situată în interiorul Capelei Brancacci din Florența, Adam își ascunde fața cu mâna, în timp ce fața lui Eve este descoperită, exudând durerea; este ușor pentru spectator să recunoască faptul că ambele figuri sunt incredibil de distras - pozițiile corpului lor adaugă emoției artei. În timp ce unele fotografii ale frescei arată frunze de smochine care acoperă zonele lor private, nu au fost niciodată menite să fie acolo și au fost îndepărtate când fresca a fost restaurată.

Masaccio, Expulzarea din Grădina Edenului (înainte și după restaurare), 1425 | ©

Porțile Paradisului (1425-52) - Lorenzo Ghiberti

Proiectat pentru intrarea de nord a Baptisteriului San Giovanni din Florența, dar în cele din urmă plasat la intrarea de la răsărit, Porțile Paradisului sunt bronz aurit ușile create de Lorenzo Ghiberti. O adevărată capodoperă a Renașterii timpurii, ușile au 10 panouri de relief care ilustrează diferite scene din Vechiul Testament, inclusiv Creatia, Povestea lui Avraam, Iacov și Esau. Detaliul incredibil (care a durat 27 de ani pentru a finaliza) a influențat nu numai generațiile sale, ci și generațiile viitoare de artiști. Puteți vedea copii ale panourilor la Baptisteriu, dar dacă vreți să vedeți originalele, atunci va trebui să vizitați Muzeul de la Opera din apropiere.

Lorenzo Ghiberti, Detaliu din Gates of Paradise, 1425- 52 | © David Justin Norris / Flickr

David (1430-40) - Donatello

Unul dintre cele mai faimoase exemple de sculptură de Renaștere timpurie, David Donatello este mult diferit de versiunea înaltă Renaissance a lui Michelangelo a aceluiași subiect. Născut Donato de Niccoló Bardi, David's Donatello se crede că a fost comandat de Cosimo de 'Medici. Ceea ce face ca această piesă să fie unică pentru timpul a fost faptul că aceasta a fost prima sculptură nudă liberă din antichitate, iar corpul însuși este feminin, vorbind despre faptul că David a reprezentat un tânăr. Purtând o pălărie - același tip pe care ar fi purtat-o în acele vremuri - David, care are păr lung, stă pe capul lui Goliat, dezvăluind spectatorului că tocmai a ucis dușmanul. Astăzi, sculptura poate fi văzută la Museo Nazionale del Bargello.

Buna Vestire (1437-46) - Fra Angelico

Fiind un frate Dominican, specialitatea lui Fra Angelico a fost într-adevăr artă religioasă și el a fost cunoscut ca fiind pe lângă toate cele mai recente Stiluri renascentiste, încorporându-le în opera sa de artă. Una dintre aceste lucrări de artă, o frescă, poate fi găsită la mănăstirea San Marco - frescele sale sunt de fapt toate în întreaga mănăstire. Reprezentând Buna Vestire sau momentul în care îngerul Gabriel apare în Fecioara Maria spunându-i că este copil, lucrarea de artă, deși simplă în redarea ei, este frumoasă, mai ales când lumina naturală se revarsă prin fereastra scării, situată stânga a tabloului - ceva ce artistul a ținut minte atunci când a pictat fresca.

Fra Angelico, Buna Vestire, 1437-46 | © carulmare / WikiCommons

Flagelarea lui Hristos (1455-60) - Piero della Francesca

Un contemporan al lui Masaccio, Piero della Francesca, a fost foarte inspirat de el. Unul dintre primii artiști care utilizează perspectiva dintr-un punct, împreună cu Masaccio, Flagelarea lui Hristos a lui Piero della Francesca este un excelent exemplu al acestui lucru. Chiar dacă titlul se referă în mod clar la flagelarea lui Hristos, acea scenă particulară este retrogradată în fundal, în timp ce principala atracție este grupul de oameni în prim plan pe partea dreaptă - este aproape ca și cum ar fi două picturi separate, care este ceva despre care experții sunt încă încurcați. În afară de aceasta, bărbații sunt făcuți remarcabil de viați, cu expresii separate și trăsături individuale. Această pictura - ulei și tempura pe lemn - este localizată la Galleria Nazionale delle Marche din Urbino.

Piero della Francesca, Flagellation of the Christ, 1455-60 | © Bengal Gozzoli Începând din studioul Fra Angelico, Benozzo Gozzoli a lucrat de asemenea în Umbria și Roma, revenind în cele din urmă la Florența, unde a pictat o serie de fresce din capela Palazzo Medici. O astfel de frescă este "Procession of the Magi", care este o piesă de artă plină de culoare și complexă, care se înalță cu detalii foarte detaliate - cel mai probabil influențată de artiștii renascentistului nordic. Fresca prezintă multe elemente naturale, cum ar fi copaci și dealuri, arhitectură, animale și numeroase figuri, dintre care multe au fost identificate, făcându-le portrete reale, inclusiv un posibil portret al lui Lorenzo il Magnifico și al fratelui său mai mare, Giuliano.

Benozzo Gozzoli, Procesiunea Magilor, 1459-61 | © La Capella dei Magi / WikiCommons

St. George și Dragonul (1470) - Paolo Uccello

Situat în Galeria Națională din Londra, Sf. Gheorghe și Dragon de Paolo Uccello este o opera de artă neobișnuită, dar fascinantă pictată cel mai probabil în 1470 sau în apropiere. Ulei pe panza, tabloul combină două scene într-una: Sf. Gheorghe ucidă dragonul lovit de ciumă, împiedicând-o să mai rănească orașul și prințesa, care a fost salvată acum, având dragonul pe o leșie, din centură. Uccello, la fel ca mulți dintre artiștii de astăzi, a fost foarte interesat de perspectivă și a folosit multe trucuri, cum ar fi unghiul lancei și aripilor dragonului, pentru a desena și a îndrepta ochii privitorului.

Paolo Uccello, St Geroge și Dragon, 1470 | © Galeria Nationala / WikiCommons

St. Jerome în studiul său (1474-75) - Antonello da Messina

Artistii flamandi erau cunoscuți pentru atenția fiecărui detaliu mic, inclusiv mici fire de păr, iar Antonello da Messina a fost foarte inspirat de acest stil, Sf. Ieronim în studiul din jurul anului 1474. De fapt, unele înregistrări au chiar pictorii flamandi Van Eyck sau Memling ca artist. O frumoasă pictură, care strălucește cu detalii extraordinare până la crăpăturile pardoselii din pardoseală, capacitatea tehnică minuțioasă pe care o prezintă Antonello în această piesă este cu adevărat uluitoare. După cum dictează titlul, pictura arată Sf. Ieronim în studiul său așa cum se întâmpla adesea de la traducerea Bibliei în latină, cunoscută sub numele de Vulgate. Lucrările lui Antonello pot fi văzute la Galeria Națională din Londra.

Antonello da Messina, Sf. Ieronim în studiul său, 1474-75 | Galeria Nationala / WikiCommons

La Primavera (1477-82) - Sandro Botticelli

O pictura alegorica, La Primavera, adesea numita Alegorie de primavara, este redata frumos cu mare detaliu - în opera de artă. Pictați de Sandro Botticelli, pictura a fost comandată de Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, vărul lui Lorenzo Magnificul. Pictura are diferite figuri, începând cu Zefirusul (zeul vânt) din dreapta, prins de una dintre nymfa-urile virgine, Chloris, care apoi se transformă în Flora, figura îmbrăcată în îmbrăcămintea brodată, aruncând ușor petalele de flori în jur. Apoi avem figura centrală a lui Venus, urmată de cele Trei Grați și apoi de Mercur. Este o piesă fascinantă cu multe teorii și poate fi văzută la Galeria Uffizi din Florența

Sandro Botticelli, La Primavera, 1477-82 | Galeria Uffizi / WikiCommons

Lamentation over the Dead Christ (1480) - Andrea Mantegna

Un alt artist puternic influențat de pictorii renascentistului nordic, stilul lui Andrea Mantegna combinând atît stilul Renașterii nordice, cît și stilul italian. Lamentarea asupra morților Hristos, cunoscută și ca Hristos mort și chiar Hristos înflăcărat, a fost pictată în 1480 și prezintă combinația dintre tendințele stilistice nordice și italiene. Accentul pus pe mortalitatea lui Hristos, plin de răni vizibile, este stilul nord-european, în timp ce predestinarea se datorează cel mai probabil din timpul petrecut în Florența. Vedeți acest lucru în persoană la Galeria Brera din Milano.

Nașterea lui Venus (1484-86) - Sandro Botticelli

O altă pictură care ilustrează subiectul mitologic, Nașterea lui Venus a lui Botticelli din 1484-86 prezintă Venus intră în lume pe o cochilie de stridii. Față și centru, ea este vedeta acestui tablou, Flora făcând un aspect oferindu-i o drapetă pentru a se acoperi, văzând că este nudă. De asemenea, creat pentru familia Medici (acesta este consensul general), pictura este destul de fascinantă prin faptul că este pictată pe panza, care a fost rară la acea vreme (de obicei, pe panou), ceea ce a dus pe unii experți să creadă că ar fi putut fi banner-ul ceremonial de un fel. La fel ca La Primavera, această opera de artă se află, de asemenea, în galeria Uffizi.