10 Lucrări De Neuitat La Tate Modern Din Londra
Marilyn Diptych | © Andy Warhol Fundatia pentru Arte Vizuale / Wikicommons
Marilyn Diptych (1962) de Andy Warhol
Andy Warhol este un nume de uz casnic in lumea artei, iar piesa despre Marilyn Monroe este mult mai relevanta in imaginea de astazi și cultura pop-obsedată decât oricând. Realizat în lunile care au urmat după moartea stelei, Warhol combină ideile de finitudine și cultul celebrității prin repetarea aceleiași imagini a starlet-ului, cu o estompare treptată care indică mortalitatea, în contrast cu imaginile luminoase din stânga.
Fata nud cu colier (1968) de Pablo Picasso
Una dintre cele mai cunoscute opere ale lui Picasso, acest portret colorat izbucnește cu energie și viață nelimitate. Ea descrie cea de-a doua soție a lui Picasso, Jacqueline Roque, iar expresia ei facială enigmatică este plină de mister suficient pentru a rivaliza pe Mona Lisa - ea este imediat vulnerabilă și sfidătoare. Complexitatea portretului ei și imaginația haotică a corpului ca peisaj și energie naturală încapsulă natura turbulentă a căsniciei lor.
Femeie nudă cu colier | © DACS 2002 / Wikicommons
Lacul Munte (1938) de Salvador Dalí
Această piesă suprarealistă liniștită și neatinsă este probabil una dintre cele mai nuanțate lucrări ale lui Dalí. Grasurile moi și maro sunt folosite pentru un efect extrem de realist, iar corpul strălucitor de apă se află undeva între un lac și corpul unui pește, reflectând ideea suprarealistă de a permite mai multor planuri de realitate să coexiste într-o singură imagine. Această dualitate este dublată în temele publice și private la locul de muncă; lacul natural este o meditație asupra morții fratelui său, în timp ce telefonul deconectat face aluzie la negocierile dintre prim-ministrul britanic Neville Chamberlain și Hitler.
Incertitudinea poetului (1913) de Georgio de Chirico
De Chirico folosește un stil extrem de realist pentru a crea o scenă care devine mai ciudată cu cât vă uitați mai mult la ea. Picturile sale sunt adesea imboldate cu o liniște amețitoare, reflectată în lipsa subiecților umani și utilizarea culorilor îndrăznețe, blocate. Imaginea combină antichitatea statuiei și arcadelor răsucite cu nava de abur modernă la orizont și bananele care se înroșesc rapid pentru a crea un spațiu în care coexistă mai multe temporalități. Din păturile bântuite, suprarealiste ale lui De Chirico, Paul Eluard a scris: "aceste pătrate sunt asemănătoare exterioare cu piețele existente și totuși nu le-am văzut niciodată ... Suntem într-o lume imensă, de neconceput."
"Seagram Murals" ) de Mark Rothko
Inițial comandat să creeze picturi murale pentru un restaurant din New York, Rothko a renunțat la această slujbă, deoarece lucrarea sa a avut o întorsătură mai întunecată și mai contemplativă. Biblioteca Laurențiană a lui Michelangelo din Florența a influențat aceste meditații pe roșu, cenușiu și maro, așa cum Rothko a căutat să recreeze atmosfera claustrofobică a bibliotecii. Rothko a dat colecția finală Tatei și sunt afișate așa cum intenționa inițial într-un spațiu închis, slab luminat, care permite spectatorului să-și ia caracterul moros și meditativ.
Lightning with Stag in Glare (1958-1985) ) de Joseph Beuys
Această piesă magnifică de instalare preia în mod absolut camera cu dimensiunile și puterea impunătoare. Triunghiul bronzat suspendat este întruchiparea fizică a unei lovituri de lumină, aruncându-și lumina și energia peste colecția de forme care o înconjoară. Beuys a fost un artist de performanță, precum și un sculptor, iar această piesă de instalare se tunde cu energia de performanță.
Fulgere cu cerb în strălucire Jennifer Morrow / Flickr
Conceptul spațial "Așteptare" (1960) de Lucio Fontana
Arta contemporană provoacă arta tradițională, forțând spectatorul să zgârie suprafața și să ia în considerare adevărata natură a reprezentării artistice. Poate că nici o lucrare nu este atât de simplă și mai eficientă decât Conceptul Spațial "Așteptător", care prezintă privitorul cu o pânză îndrăzneață și îi cere să reflecteze asupra naturii imaginii și asupra materialității picturii.
Jazzmen (1961) de Jacques Mahé de la Villeglé
Venind în centrul Mișcării de Artă Descoperiți, lucrarea lui Villegle afișează rămășițele și urmele lăsate în urmă de orașul modern. Villeglé făcea parte dintr-un grup de artiști cunoscuți sub numele de "afichistes", iar lucrarea lui privește la cultura capitalistă neobosită care înconjura Parisul în anii 1950 și 1960. Această piesă este compusă din fragmente rupte de pe anunțuri și panouri publicitare din oraș, capturarea, pe de o parte, a fluxului de reclame bombardate la locuitorii orașului și, pe de altă parte, creația nesăbuită și energică a artistului modern.
Tate Modern | © 2010 Cautano Candal / Flickr
Blindly (2010) de Artur Zmijewski
Această instalare video în mișcare documentează scene dintr-un atelier al artistului, unde oamenii cu deficiențe de vedere sunt rugați să picteze un portret, un peisaj și un animal. Zmijewski este cunoscut pentru a se ocupa de subiecte dificile, iar aceasta este una dintre piesele sale cele mai afective care examinează lumea din perspectiva celor care trăiesc cu dizabilități. Există un element foarte personal și tactil pentru fiecare pictura creată, dar întotdeauna se ascunde în fundal este realizarea că putem vedea fiecare lucrare în timp ce creatorii ei nu pot. că veți fi cu totul imersați într-o lucrare într-un spațiu de galerie într-o după-amiază sâmbătă ocupată, totuși
Tiny Deaths
are puterea de a face asta. Bill Viola a fost unul dintre cei mai importanți artiști video de peste 40 de ani, iar cu Tiny Deaths îi cere spectatorului să intre în întuneric, unde trei imagini video sunt aproape perceptibile. Îmbogățit în întuneric, simțurile devin înălțate, iar muzica strălucitoare și imaginile abia se ridică la un crescendo de lumină și imagine, cerându-ne să reflectăm asupra spațiului dintre lumea noastră interioară și cea exterioară.
