10 Trebuie Să Știți Artiști Polonezi Contemporani Și Unde Să Îi Găsiți

Autor: Holly Harrison | Ultima Actualizare: Ianuarie 2024

Prima lumină pe Piața Principală din Cracovia Polonia | Datorită fotografiei Nico Trinkhaus

Katarzyna Kozyra la Galeria Națională de Artă Zacheta

O parte a mișcării "artei critice", Katarzyna Kozyra provoacă în mod regulat controverse. Lucrarea ei constă adesea în imagini și materiale groaznice, provocând reacții extreme. Instalațiile ei investighează și apoi provoacă tabuuri culturale și adevăruri universale despre viață și moarte prin expoziția de conținut sensibil; animale disecate, fotografii ale bolii umane și femei nudă plasate lângă simbolurile religioase. Kozyra a lucrat cu diferite forme de artă, de la muzică la dans și arta de spectacol.

Galeria Națională Zacheta, Plac Małachowskiego 3, Warszawa, Polonia, +48 22 556 96 00

Piramida animalelor, 1993 | © Miroslav Balka la Galeria Labirynt

Miroslaw Balka a absolvit Academia de Arte din Varșovia în 1985, acum membru al Akademie de Kunste din Berlin. Unul dintre cei mai buni sculptori și artiști video polonezi contemporani și-a expus lucrările la numeroase spectacole internaționale, iar în 2009 a prezentat proiectul său special

How It Is

la seria Unilever din Tate Modern, Londra. Născut în Polonia după cel de-al Doilea Război Mondial, într-o familie de tăietori și gravori, Balka este profund influențată de istoria războiului și a amintirilor de moarte ale țării sale. Sculpturile sale ascetice reflectă dispariția trupului și a memoriei, iar expresia sa artistică se mișcă treptat de la o descriere literală a figurii umane la o expresie abstractă. Lucrările sale pot fi găsite în multe dintre cele mai importante colecții ale lumii, precum Tate din Londra, MoMA din New York și Fundacion La Caixa din Barcelona. Galeria Labiryint, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin, Polonia Wilhelm Sasnal la Lismore Castle Arts

În primul rând un pictor și ilustrator, Wilhelm Sasnal este un artist cu mai multe straturi care folosește o varietate de mijloace media în arta sa și sa transformat recent în fotografie și video. Având inspirația din viața de zi cu zi, mass-media, fotojurnalismul sau trecutul istoric al țării sale, el produce picturi în care amestecă romantismul cu realismul, adesea bazat pe situații reale. Portretele sale de femei prezintă deseori modele uzate, fumând întotdeauna țigări, posedând o formă contemporană de frumusețe disociată de icoanele clasice. Activitatea sa video este realistă, uneori brutală, cinstită, însoțită de clipuri muzicale preferate și având titluri precum "The Band" și "Cars and People".

Vezi Wilhelm Sasnal la Lismore Castle Arts, Lismore, Co. , Irlanda, +353 58 54061

Paweł Althamer la Noul Muzeu

Câștigătorul Premiului Vincent în 2004, sculptorul polonez contemporan este în primul rând un artist colaborator care, dincolo de creațiile sale personale, este implicat și în activități extinse ale comunității sociale. Un membru fondator al așa-numitului Studio Kowalski de la Academia de Arte Plastice din Varșovia, Althamer este, de asemenea, un profesor de ceramică pentru grupul Nowolipie, o organizație din Varșovia pentru adulții cu dizabilități mentale sau fizice. Expozițiile sale din întreaga lume caută adesea să invadeze spații publice cu diferite proiecte care alterează realitatea, cum ar fi recentul "Congres al propunerilor", prezentat inițial la Bienala de la Berlin în 2012. Organele sale de lucru, cum ar fi "vecinii" și "venețienii" sunt alcătuite din sculpturi de bântuit, prezentate împreună cu videoclipurile sale și sunt adesea folosite ca vehicule pentru a beneficia de comunitățile locale.

New Museum, 235 Bowery, New York, Statele Unite ale Americii, +12122191222

Palatul Enciclopedic | © Latitudes / Flickr

Artur Żmijewski la Centrul de Artă Contemporană Castelul Ujazdowski

Un membru radical al studioului Kowalski și al mișcării artistice critice din Polonia, artistul vizual, regizorul și fotograful Artur Żmijewski este directorul artistic al societății politice revista Krytyka Polityczna. Libertatea video ca mijloc de exprimare artistică este ideală pentru Żmijewski, care exprimă complexitatea lumii și viața din jurul lui în lucrările sale. Filmele sale sunt adesea controversate, reprezentând oamenii și corpurile lor ca fiind bolnavi, bolnavi și cu handicap; exprimând mesaje despre constrângerile corporale, contrastul dintre cei sănătoși și bolnavi, ciuma societății și întrebările existențiale.

Afară pentru o plimbare

,

Karolina și KR WP sunt filme despre paraplegici; persoanele care suferă de durere severă, care sunt ajutate în mod constant de către colegii puternici și sănătoși. Istoria tristă și adesea tragică a Poloniei, a Holocaustului și a pelerinajelor religioase sunt de asemenea teme și influențe majore în opera sa. Centrul de Artă Contemporană Ujazdowski Castle, Jazdów 2, Varșovia, Polonia Aneta Grzeszykowska la Raster Gallery Aneta Grzeszykowska, artist multimedia al generației Raster, este un creator de fotografii și filme, unde temele de intimitate, absență, dispariție, dezmembrare sunt proeminente. Împreună cu soțul ei, Jan Smaga, a creat un număr semnificativ de lucrări, cum ar fi planurile de fotografie arhitecturală și planurile YMCA, folosind tehnici digitale pentru a modifica imaginile. Cariera ei solo se concentrează în principal pe narațiunile simbolice ale traumelor din copilărie și ale femeii. Expoziția sa la Galeria Națională de Artă Zacheta din Varșovia, Moartea unei Maiden, examinează temele invizibilității și anonimatului. Filmul ei din anul 2007

Black

folosește propriul corp gol și filmul său

Cefaleea este o pantomimă de dans care se încheie în dezmembrare. 12 39 Marcin Maciejowski la Galeria Raster Pictor și ilustrator, Marcin Maciejowski a studiat grafica la Academia de Arte Frumoase din Cracovia, Polonia. Un desenator de renume în țara sa natală, deține un stil special de pictura exprimat în desene animate, afișe și ilustrații, adesea pline de umor și comentarii ale timpurilor contemporane. Maciekowski vopsele din ziare și reviste tăiat el păstrează în arhivele sale personale, taierea, lipirea sau adăugarea de detalii sau fotografii. Picturile sale constau în principal din schițe ușoare cu o formă de desen animat, iar temele sale provin din mediile contemporane. Lucrări precum "The Young" și "Marines at Anchor" sunt portrete de grup ale unor oameni celebri și obișnuiți, în timp ce "Baza" descrie un adăpost militar. Potrivit artistului, treaba lui nu este de a critica realitatea, ci de a povesti povestirile familiei și prietenilor, de a raporta mai degrabă decât de a comenta. A lucrat în revista săptămânală Przekrow și este autorul lucrării Cum să trăiești aici acum

. Arta sa a fost expusă la prestigiosul spectacol Art Basel și la muzeele din întreaga lume.

Galeria Raster, Wspólna 63, Varșovia, Polonia, +48 22 245 12 39

Imagine de la Marcin Maciejowski Zdzisław Beksiński at Belvedere Galerie Aruncându-se în artă după ce a studiat arhitectura în Cracovia și a lucrat ca supervizor al șantierului de construcții, marele artist polonez Zdzisław Beksinski a produs unele dintre cele mai abstracte, surreale și tulburatoare imagini în pictura. Beksiński, care a fost ucis în 2005, a pictat o serie de capodopere gotice, concentrându-se, în prima perioadă a lucrării sale, asupra realismului utopic. "Perioada fantastică" a sa auto-proclamată cuprinde piese post-apocaliptice, ingenioase, bântuitoare și amenințătoare, care prezintă peisaje cosmice, figuri deformate și moarte. Beksiński, care a lucrat întotdeauna în timp ce asculta muzica clasică, a amestecat culori vii și mai subtile, manipulând efectele luminii și creând, în lucrarea sa ulterioară, o muncă mai puțin generoasă, dar la fel de puternică.

Galeria Belvedere, Belwederska 54-56, Varșovia, Polonia, +48 22 695 19 53

Alina Szapocznikow la Muzeul de Artă din Tel Aviv

Unul dintre cei mai originali sculptori ai timpului nostru, supraviețuitorul Holocaustului evreno-polonez, Alina Szapocznikow, a studiat mai întâi sculptură în Praga și apoi la Ecole Superieure des Beaux Arte în Paris. Lucrările sale timpurii, cum ar fi "Autoportretul" și "Prima dragoste", au fost lirice, lăudând tinerețea și feminitatea, dar utilizarea materialelor ușor distruse, cum ar fi tencuielile, bronzul și piatra, au arătat caracterul tranzitoriu al tinereții și frumuseții propria fragilitate. Experientele sale personale legate de moarte si boala au influentat ultima etapa a carierei sale, in care formele ei au devenit mai abstracte, reprezentand partile fragmentate ale corpului; în multe dintre aceste lucrări, artistul își exprimă bătăliile fizice cu tuberculoză și cancer, folosind materiale revoluționare, în măsura în care piesele corpului înlocuiesc întreaga sculptură. Lucrarea ei are indicii de auto-ironie și, în același timp, evocă amintiri ale corpului ei bolnav, expunându-i istoria și suferința.

Muzeul de Artă din Tel Aviv, Sderot Sha'ul HaMelech 27, Israel, +972 3-607 -7020

Konrad Smolenski la Centrul de Arte din 18 Street

Konrad Smolenski, care a reprezentat Polonia în Bienala de Artă de la Veneția cu instalarea lui

Totul a fost pentru totdeauna,

este un artist multimedia care folosește componente audio și vizuale în proiectele și instalațiile sale de artă. Un muzician din mai multe trupe, el este, de asemenea, membru al grupului alternativ Penerstwo și scena Pink Punk. Smolenski face obiecte care sunt artefacte și instrumente, cum ar fi o chitară făcută dintr-un craniu al câinelui, sau construiește instalații de instrumente muzicale. El este, de asemenea, un artist vizual și de multe ori folosește acțiuni metaforice, cum ar fi inscripțiile care sunt focalizate pentru a arăta auto-distrugerea. De asemenea, el a produs filme care au un efect deranjant asupra privitorului, în principal datorită electro-sunetelor lor jarring.