Top 10 Fotografi În Istorie

În 2016, expoziția Cine se teme de fotografi de sex feminin? a fost la Musée de l'Orangerie la Grădinile Tuileries din Paris. În lumina acestei expoziții, întâlniți 10 fotografi femei (toți dintre ei sunt prezenți în această expoziție), care au transformat o industrie dominată de bărbați pe cap.

O fotogramă cianotipică de Anna Atkins din cartea ei din 1843 Fotografie de alge britanice: Impresii cianotipice | © Anna Atkins / WikiCommons

Anna Atkins

Anna Atkins este prima pe lista noastră deoarece este recunoscută în mare măsură ca prima femeie care a făcut o fotografie. Ea este recunoscută și ca prima persoană care a produs o carte care folosea mai degrabă fotografie decât ilustrații. Specialitatea lui Atkins a fost în lumea științifică a botanicii. În urma pașilor tatălui său, Atkins sa interesat de botanică încă de la o vârstă fragedă. Din fericire, tatăl ei a recunoscut acest interes ca un lucru bun și a încurajat-o să-l urmărească. Atkins și tatăl ei au fost prietenii cu un bărbat numit William Henry Fox Talbot, inventatorul primelor forme de fotografie, și acesta este cel mai probabil acolo unde a venit interesul ei pentru fotografie. Cartea ei, "Imagini ale algei britanice: Impresii cianotipice", a câștigat cu succes aprobarea colegilor ei și a făcut fotografia stabilită ca mijloc acceptabil pentru ilustrarea științifică.

Lee Miller de Edward Steichen | © Lee Edward Steichen / Flikr

Lee Miller

Lee Miller este fotograf american. Și-a început cariera după ce a decis să renunțe la modelare și să se lase în spatele obiectivului camerei. Renumitul pictor surrealist, Man Ray, a fost unul dintre primii ei profesori. După o relație tumultoasă cu artistul, Miller a devenit corespondent de război pentru Vogue în Europa în timpul celui de-al doilea război mondial. Ea este probabil cea mai faimoasă pentru o fotografie a ei (luată de colegul corespondent David E. Scherman), îmbăiat în cadă de baie a lui Adolph Hitler din München, Germania în 1945. Deși este recunoscută pentru o fotografie pe care nu o luase, Miller a fost singurul fotograf de luptă feminin din Europa în timpul celui de-al doilea război mondial. Ea a putut documenta eliberarea lagărelor de concentrare din Dachau și Buchenwald, dând restului lumii o privire asupra ororilor perverse care au avut loc în aceste locuri. După terminarea celui de-al doilea război mondial, Miller a continuat să lucreze pentru Vogue încă doi ani, dar cea mai memorabilă lucrare a fost produsă în timpul petrecut pe teren.

Mama migrantă de Dorothea Lange | © Dorothea Lange

Dorothea Lange este un alt fotograf american cel mai bine cunoscut pentru operele sale din epoca depresiei. Lange a studiat fotografie la Universitatea Columbia din New York City și, imediat după aceea, sa mutat la San Francisco pentru a deschide un studio portret. Lange și-a început apoi cariera ca fotograf de documentar când a început să călătorească în jurul Statelor Unite cu soțul ei în acel moment. Cu Marea Depresiune care a apărut în anii 1930, Lange a continuat să călătorească în Statele Unite, documentând greutățile care suferă America rurală.

Ea este probabil cea mai faimoasă pentru portretul ei "Migrant Mother", o piesă frumoasă care surprinde ceea ce atât de mulți americani a trecut timpul. Lucrarea ei se desfășoară acum în Biblioteca Congresului din Washington D.C. În timpul celui de-al doilea război mondial, Lange a fost angajat să facă fotografii ale taberelor de internare japoneze din America. Deși Lange a fost uneori frustrat că munca ei nu inspiră societatea pentru a remedia nedreptățile pe care le-a prezentat, fotografia ei documentară a continuat să vadă lumina asupra vieții americanilor la începutul secolului 20.

Autoportretul Ilse Bing | © Ilse Bing / Flikr

Ilse Bing

Ilse Bing a fost un fotograf german, avangardist și surrealist. Lucrul cel mai memorabil a fost produs atunci când locuia la Paris în anii 1930. Bing a fost cunoscut în jurul Parisului drept "Regina Leicii", datorită aparatului foto Leica unic, portabil, pe care a fotografiat-o cu toată fotografia ei.

Bing a fost inclusă în prima expoziție de fotografie modernă de la Louvre în 1936 și a fost inclusă și în expoziția celebră

Fotografie 1839-1937 la Muzeul de Artă Modernă din New York în 1937. Din păcate, atunci când Parisul a fost luat de germani în 1940, iar Bing și soțul ei evrei au fost trimise la tabere de internare din sudul Franței, în timp ce ei așteptau vizele lor americane. În mod clar schimbată de experiențele ei în timpul războiului, Bing a renunțat la fotografie în anii 1950 și și-a concentrat atenția asupra scrisului de poezie și desen. Astăzi, în plus față de Cine se teme de fotografi de femei? expoziție, lucrările lui Bing pot fi văzute la Institutul de Artă din Chicago și la Rijksmuseum din Amsterdam. 1896 Autoportretul lui Frances Benjamin Johnston | © Frances Benjamin Johnston / WikiCommons

Frances Benjamin Johnston

Frances Benjamin Johnston a fost un fotograf american născut în timpul războiului civil. În anii 1880 sa mutat la Paris, unde a studiat arta. Apoi sa întors acasă la Washington D.C. unde a învățat fotografia. Johnston sa stabilit repede ca fotograf profesionist în portret. Clientii sai de portrete au inclus pe Susan B. Anthony, Mark Twain, precum si pe presedintele Teddy Roosevelt si familia sa, printre multe altele.

Johnston este cel mai faimos pentru autoportretul sau, reprezentand "noua femeie" din anii 1890, cu ea arătând o frișcă de bere în mână și o țigară atârnată de gura ei. Fotografia a fost foarte împuternicită pentru timpul său și reflectă punctele de vedere ale lui Johnston privind feminismul și eliberarea generală a femeilor la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. La sfârșitul carierei sale, Johnston sa specializat în fotografie peisagistică și arhitecturală, realizând un studiu foarte reușit al arhitecturii din statele sudice din America.

Printul Adolphus, Ducele de Teck și Marquess din Cambridge de Christina Broom | © Christina Broom / WikiCommons

Christina Broom

Christina Broom este considerată a fi prima fotografă de presă feminină din Marea Britanie. Broom a preluat fotografia după ce soțul ei a devenit incapabil să muncească; ea a planificat să facă fotografii și să le transforme în cărți poștale pentru a le vinde. Planurile ei s-au schimbat odată ce Broom a descoperit o adevărată pasiune pentru fotografie. În curând a început să facă fotografii ale soldaților care se aflau foarte aproape de casa ei. Până în 1914, pe măsură ce amenințarea cu războiul se apropia și mai aproape, Broom era un profesionist stabilit, vânzându-i imaginile de soldați în reviste și ziare din Marea Britanie. În acest timp, și datorită succesului documentației ei despre armata britanică, pregătită pentru război, Broom sa apropiat de familia regală. Ea a primit apoi privilegiul de a fotografia Regele și Prințul Țării Galilor. Deși fotografia ei din timpul războiului și-a început cariera, cea mai cunoscută lucrare a lui Broom sunt fotografiile sale de Suffragettes. Ea a documentat frumos protestele și demonstrațiile care au avut loc în Marea Britanie la începutul secolului al XX-lea, iar fotografia ei a fost contribuția ei la mișcarea feministă.

Grupul de familie la o masă | © Wikipedia

Gertrude Käsebier

Gertrude Käsebier a fost fotograf american de la începutul secolului al XX-lea. Într-o perioadă în care majoritatea femeilor erau confortabile în locul lor acasă ca soții și mame, Käsebier sa înscris la școala de artă din Brooklyn, New York. Apoi a călătorit în Europa pentru a-și termina educația, iar după ce sa întors în state, Käsebier a devenit asistent de fotografie într-un studio portret Brooklyn. Aici, a învățat cum să conducă un studio și unde a învățat multe tehnici noi pentru a adăuga la cunoștințele ei deja extinse despre fotografie. La sfârșitul anilor 1890, după ce a urmărit faimosul spectacol Wild West Buffalo Bill, Käsebier a decis că ar dori să fotografieze americanii nativi Sioux care călătoresc cu spectacolul. Proprietarul William Buffalo Bill Cody a acordat cererea. Aceste portrete sunt acum adăpostite în Institutul Smithsonian. Käsebier este, de asemenea, renumită în lumea fotografiei pentru încurajarea altor femei de a se implica mai mult în arta, într-un moment în care majoritatea fotografilor acreditați erau bărbați.

Autoportretul lui Claude Cahun, din Bifur nr. 5 | © Claude Cahun / Flikr

Claude Cahun

Claude Cahun a fost fotograf francez care a devenit faimă în anii 1920 pentru autoportretele sale suprarealiste. Cahun a fost identificat din punct de vedere tehnic ca fiind un gen, iar munca ei a pus adesea în discuție rolurile tradiționale de gen. În autoportrete, Cahun sa îmbrăcat ca un dandy, un model și un soldat, pentru a numi câteva. La începutul celui de-al doilea război mondial, Cahun sa implicat în politica vremii, producând propagandă împotriva Germaniei naziste. Din acest motiv, Cahun a fost arestat de Gestapo. Cahun a rămas în închisoare timp de un an până când a fost eliberată în cele din urmă la sfârșitul războiului. A continuat să producă fotografii până la moartea sa în 1954. Într-un moment în care oamenii dominau lumea de artă suprarealistă, Cahun era o suflare de aer proaspăt. Activitatea lui Cahun continuă să inspire fotografi feministici și de sex feminin pe tot globul.

Erotische Fotografie 1890-1920 de Germain Krull | © Germaine Krull / WikiCommons

Germaine Krull

Fotograful german Germaine Krull a participat la școala de artă din München și, imediat după deschiderea unui atelier portret, a terminat școala. Krull sa mutat la Paris în 1926, și acolo abilitățile sale pentru fotografie au evoluat într-adevăr. Ea a decis să urmeze o carieră în fotojurnalism și a lucrat pentru revista franceză VU. Lucrarea ei a variat de la fotografie de modă, la nuduri, până la portrete.

Se știe că Krull a lucrat foarte atent cu artistul și designerul de textile Sonia Delaunay. La sfârșitul anilor 1920, ea a fost considerată a fi una dintre cele mai bune fotografi din Paris, alături de artistul faimos Man Ray. Krull a publicat, de asemenea, una dintre primele cărți compuse exclusiv din fotografii, numită Métal. Cartea descrie imaginile de poduri, clădiri și alte obiecte industriale. Métal este considerat unul dintre cele mai importante fotografii din istorie.

Copiii aflați într-o casă de odihnă în Georgia de Margaret Bourke-White | © Margaret Bourke-White / WikiCommons

Margaret Bourke-White

Fotograful american Margaret Bourke-White are o mulțime de "prime" în rezumatul ei. Ea a fost prima femeie fotograf pentru revista

Fortune

la vârsta de 25 de ani, a fost prima fotografă de sex feminin pentru personalul de la revista

LIFE (în plus, munca ei a fost prezentat ca prima coperta a revistei!); și ea a fost prima femeie acreditată de Militarul Statelor Unite ca un corespondent oficial de război în timpul celui de-al doilea război mondial. Fotografiile lui Bourke-White variază de la documentarea Marii Depresiuni din America de Vest, până în Uniunea Sovietică în timpul celui de-al doilea război mondial. După război, Bourke-White și-a continuat cariera de succes ca fotojurnalist, documentând partiția India-Pakistan. Bourke-White poate fi cel mai bine cunoscut pentru fotografia faimoasa a lui Mahatma Gandhi cu doar cateva ore inainte de a fi asasinat tragic. Cine se teme de fotografi de femei "1839-1919 se afla la Musée de l'Orangerie din 14 octombrie 2016 pana in 24 ianuarie 2016 Musée de l'Orangerie, Tuileries Gardens, 75001, Paris, Franța +33 1 44 77 80 07