10 Artiști Contemporani Japonezi Care Revoluționează Arta

Autor: Alison Jennings | Ultima Actualizare: Ianuarie 2024

Japonia a fost întotdeauna una dintre țările în fruntea progreselor tehnologice. Nu este o surpriză faptul că artiștii din țară sunt, prin urmare, atrași și de potențialul utilizării tehnologiei și a cunoștințelor științifice pentru a crea lucrări fascinante care ne alterează percepția asupra realității. Vă aducem 10 artiști care schimbă sensul artei prin juxtapunerea artei, designului, științei și tehnologiei și jucând cu iluzii pentru a ne modifica percepția zilnică.

Poduri Sachiko Kodama

Sachiko Kodama (n. 1970) artă și știință pentru a crea opere care exprimă posibilitățile infinite ale naturii și potențialul cercetării științifice. Ea este cea mai cunoscută pentru lucrările sale realizate folosind ferrofluid, o suspensie neagră coloidală de nanoparticule magnetice dispersate în soluție care rămâne puternic magnetică în fluidul său. Kodama construiește "medii" speciale sau instalații care manipulează undele magnetice pentru a construi forme ferofluide tridimensionale complexe. Kodama trage din dorința omenirii de a modifica materialele fizice și de a le face mai flexibile - o manipulare a naturii în forma sa cea mai pură. Prin lucrările sale de artă, spre deosebire de alți artiști care creează iluzia în imagini sau imaginile în mișcare, Kodama creează "obiecte" care se transformă pe măsură ce modelează. Protrude / Flow (2001) este o instalație interactivă care exprimă dinamica de mișcare fluidă a unui material fizic, dinamica formelor organice, sălbatice și mișcările de lichide prin intermediul controlului digital al computerului.

Sachiko Kodama, turnurile Morpho: două spirale permanente, 2013 | © Tetsutoshi Tabata

Tetsutoshi Tabata este un artist de instalare vizuală, care este profund implicat în dansul și scenografia proiectată. În 1994, a co-fondat 66b / celulă, o colecție folosind în timp real și grafică informatică și animație pre-înregistrată pentru a crea diferite texturi, iluminare și efecte cinetice. În prezent, el dezvoltă un sistem original multiplu de proiecție. O lucrare pe care a dezvoltat-o împreună cu colectivul său, motivată de conceptul de "spațiu poetic simțit", a fost concepută ca o grădină / habitat cu o ecologică ciclu de timp și cuprinde imagini proiectate, sunete și corpuri de telespectatori. Mediul creat a integrat o tehnologie vizuală avansată denumită "Afișaj pe bază de sacadă", care utilizează funcția de scanare a mișcărilor ochilor umani - saccadele - pentru a percepe rețelele de imagini printr-un sistem de afișare cu LED. Imaginile din proiectele provenite din imagini ale texturilor australiene de plante, animale și peisaje, în timp ce instalarea interioară în interiorul containerului de expediție a fost inspirată de elemente ale designului tradițional japonez de grădină.

66b / cell, Living Lens. Vizuale: Tetsutoshi Tabata. Dancer: Hirotsugu Saegusa Unitate de performanță media 66b / celulă Daito Manabe Daito Manabe este compozitor, programator de calculator, designer, DJ și VJ care creează proiecte inovatoare în domeniul artei și al tehnologiei. "Performanțele" sale explorează modurile în care corpul nostru interacționează cu progresul în tehnologie și propune hibrizi posibili - atât existenți cât și încă să vină - între om și mașină. În lucrările sale, el a experimentat cu senzori mioelectrici pentru a transforma fețele oamenilor în mașini cu tobe, folosind formatori ca mixere de sunet și montarea LED-urilor la dinți. Într-un proiect, el a vizualizat muzica FaltyDL folosind mișcări jignite, electrificate ale corpului uman. La Sónar 2014, Manabe a prezentat un nou spectacol interactiv care combina maparea video si dansul contemporan. El își folosește abilitățile în muzică și programare pentru a crea scenarii care schimbă percepția asupra modului în care propriile corpuri interacționează cu tehnologiile. De exemplu, în timpul emisiunilor sale, el controlează muzica - ca un DJ - folosind impulsuri electrice din mușchii lui faciali, și chiar și-a montat Nikes-ul cu senzori care declanșează și manipulează sunetul.

Daito Manabe, spectacol la Sónar, Barcelona, 2014. Fotografie: Toni Rosado | Ryan Kuwakubo (1971) își proiectează și construiește propriile dispozitive electronice, care apar ca gadgeturi low-tech, cum ar fi

Bitman

(1998) , un dispozitiv de afișare a filmului care utilizează pixeli, realizat în colaborare cu colegiul Maywa Denki. Kuwakubo lucrează cu diverse mijloace de comunicare, implicând de obicei elemente digitale sau electronice, și explorează teme care se axează pe relația dintre aspectele contrastante - analogice și digitale, umane și mașini, expeditor și receptor al informațiilor, printre altele. Opera sa lucreaza cu spectatorii, facandu-i participantii necesari in rezultatul final. În 2011, Kuwakubo a creat

Sentimentul zece

, o instalație care a folosit obiecte de zi cu zi, amenajate pe podeaua unei încăperi goale. Un tren electric modelat, echipat cu o lumină cu LED-uri, a manevrat de-a lungul unui set de piste amenajate astfel încât lumina să strălucească pe obiecte și arunca umbre mari pe perete. Aceste umbre au avut loc sub forma unor persoane care se deplasează, a orașelor, a tunelurilor și a altora, creând o instalație imersantă pentru cei care se mișcă în jurul camerei.

Ryota Kuwakubo, Lost # 2, Ars Electronica 2011. Foto: Florian Voggeneder | Koki Tanaka observă viața de zi cu zi și detaliile sale mici și indiferente, transformându-l în evenimente magice și fantastice, aranjate cu un simț unic de umor și o analiză plină de inimă care dezvăluie ciudat și ciudat în existența noastră. În centrul practicii sale se află o abordare colaborativă care implică un sentiment de comunitate și subliniază importanța participării la procesele de creativitate și imaginație. Videoclipurile sale captează gesturi simple, oferindu-le o intensitate și un înțeles reînnoit, cum ar fi Procesul de fălțuitură (2010). Instalarea video cu opt canale Totul este totul (2006) vede artistul și asistenții săi interacționând cu o varietate de obiecte obișnuite, până la testarea și extinderea proprietăților fizice, făcându-le să dobândească o nouă semnificație sau funcţie. În alte lucrări, acțiunea performativă este extinsă la un grup mai mare de oameni - altul decât el însuși - ca în prima sa colaborare

O coafură de către 9 coafeți odată (a doua încercare)

(2010) într-un salon de coafură în San Francisco sau în seriile sale

Sarcini precare , cum ar fi S în timp ce mergem pe timp de noapteVorbește despre numele tău în timp ce mănâncă alimente urgente ; > Împărtășiți visele cu alții și apoi faceți o poveste colectivă. Koki Tanaka, sarcinile precare # 4 împărtășind visele cu ceilalți și apoi făcând o poveste colectivă, 2013 | © 1 , Tokujin Yoshioka Artistul și designerul premiat Tokujin Yoshioka creează instalații imersive care par să extindă spațiul în infinit și să îmbrățișeze senzațiile de pace și liniște. Mediile sale futuriste, inspirate de natură, pun în legătură art, design, știință și tehnologie, pentru a oferi experiențe senzoriale extreme. În 2010, a creat o lucrare intitulată Zăpada - o instalație de 15 metri lățime care imită zăpada, nu numai vizibil, ci și în mișcarea și tactilitatea ei, la expoziția Sensing Nature . Zăpada, reprezentată de sute de kilograme de pene, a fost suflată în jurul unui caz de sticlă uriaș de tip acvariu. Expoziția solară a lui Yoshioka Crystallize de la MOT (Muzeul de Artă Contemporană din Tokyo) în 2014, a prezentat o serie de lucrări inspirate de procesele de autogenerare și autoorganizare găsite în fenomene naturale.

era pictura trasata de vibratia muzicii, in timp ce

Rose

era sculptura unei flori cristalizate. Instalatia Biserica Curcubeu a fost construita din prisme de cristal si a creat o imprejurare magica a luminilor si a iluziei colorate refracante. Taro Shinoda 1964) creează o muncă care provine din pasiunea sa pentru natură și interesul său pentru înțelegerea universului - inclusiv a spațiului cosmic - ca o natură în proces de evoluție, în care natura coexistă cu activitățile umane. Shinoda explorează temele de dorință, meditație și adaptare și se bazează pe cunoștințele sale extinse și variate despre științele naturii, inginerie, arhitectură și peisagistică. Sculpturile și instalațiile sale dispun de componente tehnologice construite manual, alături de elemente ale grădinii tradiționale japoneze - o temă recurentă în opera sa. Pentru opera sa de film Tehnica Transmisiei Lunare (2007), Shinoda a fost inspirată din amintirile din copilărie ale încercării de a comunica cu mama sa pe distanțe mari. El a construit un telescop astronomic din carton ondulat, cu o cameră video atașată și a filmat luna de la diferite locații din întreaga lume, inclusiv Istanbul, Boston și Tokyo. Taro Shinoda, Modelul Oblivion, Mori Art Museum 2010 | Tatuaj Miyajima Tatsuo Miyajima Tatsuo Miyajima creează lucrări extrem de tehnologice care utilizează materiale precum circuite electrice, video și computere, centrate pe utilizarea contoarelor cu diode luminoase (LED) sau "gadget-uri" - de la sfârșitul anilor 1980. Conceptele artistice ale lui Miyajima - "Keep Changing", "Connect with All" și "Goes on Forever" - există alături de inspirația ideilor umaniste și învățăturile budismului. Lucrarea sa este informată de un interes în ideile de continuitate, conexiune, eternitate și fluxul de timp și spațiu. În plus față de crearea de lucrări de hipnotizare cu lumini care clipeau și afișări de numere de la 1 la 9 ad infinitum, Miyajima construiește, de asemenea, instalații imersive, precum palatul său de viață , 2013. O cameră acoperită cu roșu piele din exterior, găzduiește un vizitator la un moment dat într-o constelație cavernos de cifre digitale pâlpâitoare și lumini albastre. Mediul creat în cadrul lucrării încurajează contemplarea și izolarea - aspecte filosofice care în viața frenetică metropolitană de astăzi sunt rareori atinse. Mariko Mori Viziunea minimalistă și futuristă a lui Mariko Mori se exprimă în lucrări într-o gamă diversă de medii, inclusiv video, fotografie, medii noi și instalare. Opera ei încurajează o reflecție asupra relației noastre cu tehnologia și potențialul interacțiunii noastre cu ea. O temă subiectivă și recurentă în lucrarea sa este și juxtapunerea mitologiei estice și a culturii occidentale. Mori explorează granița dintre realitate și utopie și oferă o sinteză a contrariilor precum realitatea și fantezia, seriozitatea și umorul, omul și mașina, tehnologia și natura, știința și religia. În 1 , UFO UFO

(1 -2002), care a făcut parte și din Bienala de la Veneția, este o instalație interactivă futuristă, asemănătoare unei nave, care are forma unei lacrimi. Trei vizitatori dintr-o dată intră în spațiu pentru a experimenta un spectacol de lumină generat de calculator, bazat pe proiecții ale propriilor valuri ale creierului, urmat de o secvență animată de trei minute a lui Mori.

Riyoji Ikeda și artistul sonor Ryoji Ikeda creează instalații imersive care se angajează cu sunetul într-o varietate de stări "crude" - sunete sunete și zgomote - adesea folosind frecvențe la marginea ariei de auz umane. Sunetele generate de calculator se transformă vizual în proiecții video și modele digitale. Instalațiile Ikeda, prin utilizarea de scară, lumină, umbră, volum, umbră, sunete electronice și ritm, oferă o experiență sintetică. Pentru exemplul său experimentat, el folosește cinci proiectoare pentru a ilumina un etaj cu lungimea de 8 metri la 8 metri, cu coduri de bare și modele binare de zerouri, iar cele convertite din date, inclusiv text, sunete, fotografii și filme. Ikeda creează, de asemenea, un spectacol de timp, precum concertul său audiovizual datamatics [ver.2.0]

. El examinează și aplică metode matematice și științifice pentru a modela muzica, timpul și spațiul. Prin activitatea sa, Ikeda este capabilă să dezvăluie complexitatea percepției umane, prin manipularea și transformarea proprietăților fizice ale sunetului și viziunii prin tehnologia digitală.