10 Artiști Tineri Din Africa De Sud Și Locul Unde Se Găsesc

Africa de Sud are o bogăție de talentul artistic și noua recoltă de artiști nu fac excepție. Sub 35 de ani, acești artiști explorează concepte variind de la politica de modă și identitate până la observațiile trecutului și prezentului. Deși diferiți în mediul lor, în care se află în preocupările lor, acești artiști reprezintă doar o selecție a varietății de lucru care iese din Africa de Sud în prezent. Descoperim mai multe despre cei mai buni tineri artiști din Africa de Sud.

Athi Patra-Ruga, The Night of the Long Knives, 2013. Imprimare pe arhivă cu jet de cerneală pe ediția Photorag Baryta de 5 150 x 190 cm 2013. Whitiftheworld

Athi Patra-Ruga

Athi Patra-Ruga devine rapid unul dintre cei mai căutați artiști din Africa de Sud. El a fost numit unul dintre cei mai buni 100 de artiști sub vârsta de 33 de ani, în filmul lui Phaidon "Tânăr decât Isus", lucrarea lui a fost prezentată pe coperta revistei Art South Africa și a apărut proeminent la târgul contemporan de artă contemporană de la 1:54 în Londra. Patra-Ruga lucrează într-o gamă largă de genuri, interogând moda, performanța și arta. Opera sa este plină de strălucire și plină de culoare, cu imprimări intense și texturi. In viitoarele femei albe ale Azaniei Saga - cel mai recent show solo din Cape Town - a explorat ideile de utopie si distopie in contextul Africii de Sud post-apartheid. Cu stilul său îndrăzneț și simțul umorului, el îmbină perfect istoria, cultura popului și mitologia, creând un corp de lucru care se ocupă de probleme controversate în cultura contemporană.

Athi Patra-Ruga este reprezentat de: Whatiftheworld

Daniella Mooney, Drumul către Eleusis cu Demeter și Persephone, 2014. 9 soiuri de lemn, 193 x 262 x 50 cm. Amabilitatea artistului și Whatiftheworld

Daniella Mooney

Lucrând predominant în sculptură și instalare, Daniella Mooney reușește să combine fără efort efortul monumental cu efemerul, cu misticul natural. Folosește materiale, inclusiv lemn, piatră și cristal în lucrarea ei, subliniind relația omenirii cu aceste medii diferite, creând un respect față de lumea naturală. Frumusețea operelor sale contravine ideilor complexe de mitologie și narațiune pe care le explorează. Totul este considerat - lumina, sunetul și spațiul joacă un rol esențial în instalațiile sale. Cu două expoziții solo până în prezent, sperăm să vedem mai mult despre munca lui Mooney, care este atentă și angajată în viitor.

Danielle Mooney este reprezentată de: Whineftheworld

Dineo Seshee Bopape, palete / o mică parte din orice, 2013. 28 desene. acrilic pe hârtie acrilică. 14,8 x 21 cm fiecare. Dineo Sheshee Bopape

Dineo Sheshee Bopape a trăit și a lucrat în întreaga lume, studiind în Africa de Sud, Amsterdam și New York. Ea integrează desenul, pictura, performanțele și instalarea în lucrările sale de artă stratificată, bazându-se pe propriile experiențe pentru a explora chestiuni de gen, identitate și rasă. Instalațiile sale sunt strălucitoare, strălucitoare și pline. Ea creează un mediu imersiv în arta ei, combinând munca video cu obiecte aglomerate. Fiecare obiect aluzie la un înțeles mai profund, totuși o explicație clară rămâne mereu la îndemână. Lucrările lui Bopape îi invită pe spectatori să le atribuie propria lor interpretare explorărilor lor profunde.

Dineo Sheshee Bopape este reprezentată de: Stevenson

Georgina Gratrix, Rich Bitch, 2014. Imagine de la galeria SMAC. | © Georgina Gratrix

Georgina Gratrix

Georgina Gratrix este binecunoscuta pentru picturile sale distinctive, dar datorita unei colaborari in curs de desfasurare cu Warren Editions din Cape Town, are o colectie impresionanta de print. Stilul ei liber, jucăuș, cu straturi groase de vopsea impasto este instantaneu recunoscut. Gratrix explorează noțiunile de celebritate, personalitate și pop-cultura în legătură cu istoria picturii, cu subiecte și titluri care gestură cu umor spre viața contemporană. Reprezentată de galeria SMAC din Cape Town, ea a participat la mai multe expoziții în Africa de Sud și în străinătate.

Georgina Gratrix este reprezentată de: Smac Gallery

Hasan & Husain Essop, Freedom Fighters, 2014. Lightjet C-print pe hârtie de arhivă. 115 x 145 cm. Ediția a 5-a. Galeria Goodman

Hasan & Hussain Essop

Frații și colaboratorii artistici, Hasan & Hussain Essop au deja o vastă experiență la vârsta de 29 de ani. crea narațiuni și personaje; spunând o poveste în fiecare imagine. Ei descriu munca lor ca explorând stereotipurile din Est și Vest, două culturi care se dezvoltă în viața de zi cu zi. Ei folosesc experiențele lor personale pentru a informa imaginile, invitând în același timp privitorul să-și exploreze propriile preconcepții. Lucrarea lor este o explorare personală a numeroșilor indicatori culturali relevanți pentru viața lor, ca parte a tinerei comunități musulmane din Cape Town, examinând critic sensul în multitudinea culturilor care le înconjoară.

Hasan și Hussian Essop sunt reprezentate de: Goodman Galerie

Jody Paulsen, Manhunt International, 2014. Felt, 4,5 x 2m. Amabilitatea artistului și a lui Brundyn +, Cape Town

Jody Paulsen

Jody Paulsen este cel mai tânăr artist din această listă. După ce a absolvit un masterat în artă în 2013, Paulsen își face numele de atunci, atât prin artă, cât și prin modă. Explorând consumismul și cultura care îl înconjoară, Paulsen creează colaje vibrante și stratificate, cu culori strălucitoare, cu multe logo-uri și mărci recunoscute. Interesul clară al lui Paulsen față de modă și branduri este evident, demonstrată prin colaborarea sa cu Adriaan Kuiters pentru o colecție prezentată la Mercedes Benz Fashion Week. Ca artist, la începutul unei cariere artistice interesante, Jody Paulsen este deja unul de urmărit.

Jody Paulsen este un artist asociat la Brundyn +

Kemang Wa Lehulere, The Grass este întotdeauna mai verde pe partea cealaltă, 2014, Instalare. Centrul pentru Arte Yerba Buena, San Francisco, Statele Unite ale Americii. Amenajarea lui Stevenson

Kemang Wa Lehulere

Kemang Wa Lehulere lucrează cu desen, instalare și performanță. El folosește aceste medii pentru a explora personalul și istoricul, concentrându-se pe nesiguranța memoriei. Lucrările sale pot fi monumentale sau mici, ambițioase și impermanente. Folosindu-se în multe dintre spectacolele sale pentru a încheia procesul de săpat, el descoperă și distruge simultan. Lucrând el însuși, el se uită la narațiunile sale personale, făcând privitorul implicit în această descoperire și distrugere reciprocă a unei arhive. Privind trecutul și viitorul și impermanența celor două, munca lui Wa Lehulere ne obligă să privim la narațiunile pe care le abordează și le creează.

Kemang Wa Lehulere este reprezentat de: Stevenson

Lionel Smit, Siren, 2013 Triptych # 2, Ulei pe lenjeria belgiană, 190 x 190cm. Amabilitatea artistului.

Lionel Smit

Lucrările monumentale ale lui Lionel Smit rămân tot mai populare în colecțiile de artă din întreaga lume. Portretele sale mari combină realismul cu expresivitatea marcajului și culoarea îndrăzneață. Fețele îndepărtate ale portretelor lui Smit privesc adesea direct la spectator, puterea lor sporită de culorile izbitoare și de marcile groase ale pensulelor. Sculpturile de bronz ale lui Smit evocă aceeași forță ca și picturile sale: "Morphous", prezentat recent la CIRCA din Johannesburg, este un bust imens cu două capete a unei femei. Smit traduce brushstrokes expresive ale picturilor sale pe suprafața bronzului, textura sculpturii reflectând stilul său iconic de pictură. Alegat ca fata a BP Portrait Awards la Londra in 2013, opera lui Smit este la fel de sarbatorita pe plan international ca si in tara sa de origine.

Lionel Smit are reprezentate de mai multe galerii din intreaga lume, printre care: Everad Read

Mohau Modisakeng , Ditaola V, 2014. Imprimare cu jet de cerneală pe Epson UltraSmooth. 150 x 200 cm. Ediția a 5 + 2AP. Amabilitatea artistului și a lui Brundyn +, Cape Town

Mohau Modisakeng

Mohau Modisakeng este un tânăr artist din Africa de Sud care încearcă să abordeze direct problemele istorice ale rasismului din Africa de Sud. Lucrand cu sculptura, video si performanta, artistul are adesea caracteristici in munca sa. Opera sa este extrem de simbolică, folosindu-se pânză, pământ și arme, pentru a face referire la colonialism și conflict. El nu se îndepărtează de problemele controversate din societatea africană și africană, folosindu-și în schimb arta pentru a pune întrebări și a le atrage atenția. Datorită cu forța lui audiență să se confrunte cu probleme de identitate și rasă, munca sa este puternică în simbolismul său. Pe lângă expunerea pe scară largă în Africa de Sud, Modisakeng a expus în centre de artă din întreaga lume, inclusiv New York, Basel și Londra.

Mohau Modisakeng este reprezentat de: Brundyn +

Nandipha Mntambo, Destinies Entwined, 2014. Cowhide, rășină, plasă de poliester, cord ceros. Stânga: 190 x 140 x 55 cm. Dreapta: 181 x 143 x 57 cm. Amabilitatea lui Stevenson

Nandipha Mntambo

Nandipha Mntambo a expus pe scară largă în Africa de Sud și la nivel internațional, lucrările sale sculpturale au capturat imaginația publicului din întreaga lume. Născut în Swaziland și cu sediul în Africa de Sud, Mntambo lucrează cu idei personale de istorie, patrimoniu și cultură. Ea este cea mai cunoscută pentru operele care folosesc carnea de vită, unde subminează în mod activ utilizările culturale tradiționale asociate cu acest mediu. Modelând pielea pe corpul feminin, ea creează sculpturi mistică care atîrnau la un corp fizic, în timp ce arătau lipsa unui singur. Mntambo îi place să se joace cu atracția și repulsia pe care o face căldura de vacă. Mai degrabă decât să fie citită în termeni simplisti, ci doar explorări culturale sau feministe, ea încurajează ambiguitatea în citirea operelor ei. Pentru un astfel de tânăr artist, ea are deja un corp bine stabilit de muncă și fără îndoială va continua să fie o figură proeminentă în lumea artei.

Nandipha Mntambo este reprezentată de: Stevenson