11 Cele Mai Frumoase Picturi De Pieter Bruegel
Peisajul cu căderea lui Icarus (1558)
a formulat un plan care implica construirea de aripi de casă din pene și ceară. Cu toate acestea, Daedalus îi avertizează pe Icarus că aripile pe care le-a creat nu sunt durabile dacă zboară prea aproape de soare. Ignorând cuvintele tatălui său, Icarus într-adevăr se află în pericol, pe măsură ce aripile lui încep să se topească repede, lăsându-i să se scufunde în marea de dedesubt.
piesa lui Bruegel Căderea lui Icarus din aceasta poveste estetic, deoarece telespectatorii pot vedea o pereche de picioare care izbucnesc din mare in prim-planul picturii. Cu toate acestea, în timp ce povestea face referire la aceasta ca la un eveniment tragic, subiecții din tabloul lui Bruegel par a fi pasivi și nu entuziasmați, continuând cu rutina zilnică, făcând aluzie la o legătură metaforică despre modul în care oamenii percep evenimentele tragice. > De-a lungul anilor,
căderea a lui Icarus a fost contestată de criticii de artă cu privire la faptul dacă este cu adevărat o lucrare originală a lui Bruegel sau o copie. Deși numeroase teste au condus la rezultate mixte, ceea ce se poate deduce este că datorită faptului că tabloul a fost transferat de la panou la panza, procesul a lăsat lucrarea curentă deteriorată. Fie că este o lucrare originală a lui Bruegel sau nu rămâne un mister pentru istoricii și criticii de artă, totuși restul lumii va continua să se miște de această pictura masterantă la Muzeele Regale de Arte Plastice din Bruxelles. Pieter Bruegel Elder - Căderea lui Icarus WikiCommons
Triumful morții (1562)
Triumful morții
prezintă un peisaj plin de bătăi, prezentând stilul incredibil de complex al lui Bruegel. Petreceți ceva timp uitându-se la ea pentru a înțelege cu adevărat simbolismul din spatele ei. Ați observat că una dintre cele două armate care se luptă unul cu altul sunt compuse în întregime din schelete? Pictura însăși prezintă obiecte și activități care sunt destinate să descrie viața de zi cu zi în secolul al XVI-lea, dar o întorsătură ciudată a soartei are acest peisaj liniștit, devenind o scenă de haos, pe măsură ce scheletele par să preia satul. Puteți admira această lucrare în Museo del Prado din Madrid, unde a fost din 1827. Triumful morții de Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
Turnul Babel (1563)
Bruegel a pictat trei picturi diferite ale Turnului Babel - un mit etiologic din Vechiul Testament. În timp ce una dintre cele trei picturi este pierdută, celelalte două reprezintă unele dintre cele mai bune lucrări ale lui Bruegel. Această versiune descrisă mai jos este cea mai faimoasă și pentru un motiv bun.
Pictura prezintă un turn mare destinat să oglindească Colosseumul Roman și servește reprezentării turnului biblic din Babel - o capodoperă arhitecturală descrisă ca un simbol reprezentând unificarea omenirii și angajamentul lor față de Biserică și doctrina sa religioasă. Cu toate acestea, așa cum a fost prezentat în pictura lui Bruegel, după speculații mai strânse, se poate vedea că acest pasaj ideal din Biblie poate fi ușor înclinat, așa cum speră Bruegel să transmită prin turnul său defect. Desigur, aceasta nu a fost o greșeală, deoarece în timpul creării acestui tablou, Biserica se ocupa, de fapt, cu o schismă între teologiile catolice și protestante, o dinamică care în cele din urmă era vizibilă între casa catolicismului (Roma) și religia luterană-protestantă care apare în Olanda.
Pictura, care este prezentă în prezent la Muzeul Kunsthistorisches din Viena, merită vizitat nu doar să arunce o privire asupra măiestriei artistice a lui Bruegel, ci și o oportunitate de a ține cont de diferitele semnificații din spatele acestei lucrări. Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
Peisaj de iarna cu patinele si capcana pentru pasari (1565)
Frumusetea acestui tablou rezida in armonie si in utilizarea nuantelor albe si diferite de bej, care sunt culori calme. Chiar dacă nu a fost confirmat de vreun istoric de artă, spectatorii pot presupune că această piesă descrie o scenă în Bruxellesul din 1565, în timp ce Bruegel locuia în acel moment în frumosul oraș. Această piesă este în prezent localizată la Muzeele Royaux des Beaux-Arts din Bruxelles.
Peisaj de iarnă cu patinele și capcana de pasăre de Pieter Bruegel | © Fall of the Angels Rebel (1562)
Ca și în cazul picturilor lui Bruegel, acest complex este de asemenea inspirat de religie și se bazează pe tema virtuti si pacat, un subiect pe care Bruegel il va continua sa-l foloseasca pe tot parcursul carierei sale. Afișată acum la Muzeele Royaux des Beaux-Arts din Bruxelles,
Căderea Îngerilor Rebele
prezintă un pasaj din Cartea Apocalipsei ilustrând îngerii rebeli care au fost alungați din Cer de către arhanghelul Mihail. Haosul acestei scene este, de asemenea, accentuat prin detaliile deranjante ale păcătoșilor, luminând inspirația lui Bruegel pentru această lucrare poate fi legată de un alt artist olandez la vremea respectivă, Hieronymus Bosch. Similar lui Bruegel, Bosch a folosit de multe ori religia ca sursă pentru munca sa, dar și-a stabilit treaba de restul datorită imaginilor sale complexe și adesea extrajudicioase despre iad, un concept care rezonează și în personajele lui Bruegel
Peisaj cu zborul În Egipt (1563) Peisajul cu zborul în Egipt reușește să descrie profunzimea lui Bruegel în frumusețea naturii - este de departe una dintre cele mai atrăgătoare picturi peisagistice. Numeroasele nuanțe de albastru și verde se completează reciproc într-o manieră extraordinară și foarte captivantă. În plus, ea conține, de asemenea, o premisă teologică în centrul ei, deoarece îi conferă pe Sfântul Iosif, Fecioara Maria și Isus fugind de Betleem. Această lucrare a fost creată pentru Cardinalul Perronot de Granvelle, un binefăcător generos al operei lui Bruegel, și este în prezent prezentat la Galeria Courtauld din Londra.
Peisajul cu zborul în Egipt de Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
Harvesters (1565) Peisajul acestei capodopere - ca și în cazul altor lucrări ale lui Bruegel - este destul de uimitor. În afară de persoanele ale căror fețe se abat puțin de cele realiste, acest tablou ar putea fi, de asemenea, o fotografie. Ca parte dintr-o colecție de șase piese,
Harvesters
a fost comandată de Niclaes Jongelinck și este un prim exemplu de pictura olandeză timpurie. Astăzi, este expusă la Muzeul Metropolitan de Artă din New York.
Harvesters de Pieter Bruegel | Suicidul lui Saul Sinuciderea lui Saul este o alta pictura a lui Bruegel care descrie un subiect preluat din Biblie, dar pe care il trateaza ca un eveniment contemporan, pe masura ce portreteaza soldați în armură care era comună în secolul al XVI-lea. Explorând inspirația din pasajul biblic despre povestea lui Saul, povestea descrie modul în care Saul sa sinucis înainte de a se întâlni cu filistenii - un act pe care Bruegel îl numește ca fiind superficial și indicativ pentru dorința lui Saul de a-și păstra onoarea. Partea captivantă despre acest tablou este detaliul tehnic cu care soldații sunt desenați și încorporați în peisajul vast prezentat. Această piesă de artă este localizată la Muzeul Kunsthistorisches din Viena, Austria.
Sinuciderea lui Saul de Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
Peisaj de râu cu un semănat (1557)
Această pictura deosebită are o frumusețe deosebită, deoarece pe partea dreaptă a pictogramei, culorile folosite sunt reci și mai ales albastre. Cu toate acestea, deplasând spre partea stângă a tabloului, cu atât mai cald devin culorile. Contrastul portretizat este foarte captivant și dezvăluie că inspirația lui Bruegel pentru această pictură peisagistică ar putea fi o reflectare a călătoriilor sale. Râul Peisaj cu un săculeț
se bazează pe o pildă din Evanghelie de Matei, Marcu și Luca. Vizitatorul poate vedea din tabloul că peisajul pe care fermierul deja a trecut este luxuriant cu verde, în timp ce unele dintre celelalte zone rămân stâncoase și pustiite, precizând semnificația mai profundă din spatele acestei parabole. Acest tablou este prezentat acum la Muzeul de Artă Timken din San Diego, California.
Peisaj de râu cu un secerător de Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
Ziua însorită (primăvara timpurie) (1565) Titlul face această justiție de pictură, deoarece această piesă de artă prezintă o tentă verde, în general dominantă, care face vizibilă atmosfera tristă. Ca și în multe dintre picturile lui Bruegel, frumusețea acestei lucrări este capacitatea ei de a transmite anumite sentimente admiratorilor săi. Acest tablou, la fel ca și alte câteva lucrări de artă ale lui Bruegel, este expus la Muzeul Kunsthistorisches din Viena, Austria. Ziua însorită (primăvara timpurie) de Pieter Bruegel | (1568)
Pentru a închide, frumusețea ultimului pictură este una ușor morbidă - titlul sugerează că subiectul picturii este păsărica magpie. Cu toate acestea, la vizionarea picturii reale, chiar dacă magpie este în mijlocul picturii, spectatorii vor observa de asemenea că există o decapitare reală care se ridică la spânzurarea pe care este cocoșul coborât. Fiind una dintre ultimele lucrări ale lui Bruegel înainte de moartea sa, acest tablou este considerat a conține sentimente care echivă diviziunea religioasă din creștinism și rolul protestantismului în Olanda. Această piesă de artă este localizată la Hessisches Landesmuseum din Darmstadt, Germania.
Magpie on the Gallows de Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
