Următoarea Generație De Artiști Din Franța: 10 Nume Care Trebuie Să Știți
JR, "Ridurile orașului, Los Angeles, ochiul lui Robert" Paris, 2011 | Amabilitatea Galerie Perrotin
Neïl Beloufa
Un nativ parizian de origine algeriană, Neïl Beloufa joacă asupra sentimentului nostru de fiabilitate narativă în videoclipurile și instalațiile sale. Adesea, folosind formatul de interviu pentru a crea operele video care combină fapta și ficțiunea cu rezultate nefericite, el contestă autoritatea naratorului și pune la îndoială realitatea prezentată de mass-media și dependența noastră de aceste prezentări. În mod similar, obiectele găsite în instalațiile sale plutesc undeva între funcția utilă și potențialul lor de a semnifica. După cum spune el însuși artistul, "Îmi place ideea de a avea un obiect sau o sculptură a cărei stare este instabilă, schimbându-se". Activitatea lui Beloufa a fost prezentată la Kiev ca unul dintre finalistii premiului de artă din anul 2014.
Premiul de artă din anul 2014 la PinchukArtCentre, Bloc 1 / 3-2, "А", Velyka Vasylkivska / Baseyna, Ucraina +38 44 590 08 58
Isabelle Cornaro
Având un background educațional în istoria artei din École du Louvre, artistul Isabelle Cornaro este interesat de modul în care influențele culturale și istorice condiționează modul în care vedem. Lucrând într-o serie de medii - pictura, sculptura, instalarea, filmul - compozițiile ei încearcă să scoată în evidență și să se joace cu relația ușor pornografică cu obiectele semi-sentimentale, semi-lecheroase "pe care oamenii tind să le aibă piețele de purici), schimbarea contextului sau a materialului de fabricare a obiectelor pentru a contesta percepțiile noastre obișnuite. Cornaro a câștigat prestigiosul premiu Ricard în 2010 și a avut un număr mare de expoziții solo în Franța și la nivel internațional, inclusiv un spectacol la Insula Spike din Bristol.
Témoins Oculaires (deschiderea 24 ianuarie 2015) la Spike Island, 133 Cumberland Road , Bristol, Marea Britanie +44 117 929 2266
Aurélien Froment, Fröbel Fröbeled, 2013, vedere la expoziție, Villa Arson, Nisa | © Jean Brăille 2014
Aurélien Froment
Luând o abordare curioasă metodic, artistul francez Aurélien Froment din Dublin se întreabă spațiul dintre cuvinte și imagini sau cum "ideile, idealurile sau modelele devin altceva în utilizarea lor practică și în posteritate.' Aducând împreună povestirile istorice cu potențialul participativ al expoziției-goer, Froment folosește o gamă largă de medii, inclusiv sculptura, fotografia, filmul și instalarea, pentru a atrage atenția asupra construcțiilor culturale, concomitent cu convingerea jocului de noi posibilități imaginative de la o întâlnire cu opera de artă. Născut în 1976 în Anger, Froment a expus pe scară largă atât la solo, cât și la spectacole de grup, inclusiv bienala de la Veneția de anul trecut și o producție recentă solo, bazată pe educatorul german și fondatorul grădiniței originale, Friedrich Fröbel
Fröbel Fröbeled 2015) la Heidelberger Kunstverein, Hauptstraße 97, Heidelberg, Germania, +49 6221 184086
Ciprian Gaillard
Nascut in 1980, cetateanul parizian Cyprien Gaillard a castigat deja premii de arta prestigioase, din 2010 Premiul Marcel Duchamp, premiul major de artă pentru tinerii artiști din Franța și Premiul pentru arta tânără din anul 2011 dat la Berlin, unde artistul este acum fondat. Lucrarea sa multiformă - folosind obiecte găsite, sculptură, fotografie și film - reunește vestigiile civilizațiilor antice și miturile care le înconjoară cu realitățile geopolitice și banalitățile de zi cu zi ale vieții contemporane, aducând o privire critică și îndoielnică la relația noastră cu trecutul și cum îl folosim pentru a ne susține imaginea prezentului.
Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Straße 18, Berlin, Germania +49 30 2 88 84 03 0
"I", Centrul Pompidou (2013) | © Stephanie Carwin
Loris Gréaud
La vârsta de 35 de ani, artistul francez Loris Gréaud a preluat deja toate cele 40.000 de metri pătrați din Palais de Tokyo pentru o expoziție solo și a expus simultan lucrări atât la Luvru, cât și la Centrul Pompidou acum câțiva ani. Considerat un artist conceptual, el lucrează adesea în colaborare cu muzicieni, arhitecți, compozitori sau designeri pentru a crea universuri proteice care să ia publicul într-o călătorie neprevăzută. După cum explică artistul, "îmi place să creez povesti frumoase care se conectează pentru a face ceva vast, depășind înțelegerea publicului sau chiar a mea". Lucrările lui Gréaud pot fi văzute în prezent la expoziția Prima Materia de la Punta della Dogana din Veneția.
A se vedea Prima Materia la Punta della Dogana - Fundația François Pinault, Dorsoduro, 2, Veneția, Italia, +39 199 112 112
Camille Henrot Născută în 1978, Camille Henrot a câștigat Leul de Argint pentru cel mai promițător artist mai mic la ediția din 2013 a Bienalei de la Veneția pentru videoclipul său Grosse Fatigue, un film care a căutat ambițios să construiască o poveste despre creația universului pe cercetări ample pe care le-a întreprins la Smithsonian în timpul unei părtășii. Realizând conexiuni asociative între artă, știință, antropologie și religie, lucrările ei - atât instalări, cât și video - investighează miturile universalizate pe care le folosim pentru a explica lumea din jurul nostru și obiectele prin care proiectăm dorințele noastre personale.
Grosse Fatigue "la Muzeul Gucci, Piazza della Signoria, 10, Firenze, Italia, +39 055 7592 3302
JR, Proiectul Inside Out, Hong Kong | Progresul Galerie Perrotin
JR
Artistul parizian JR este cunoscut doar de inițialele sale, nu numai pentru a-și păstra anonimatul în lumina proiectelor sale cu cea mai mare nesancitate fotografie pe străzile lumii, dar și pentru a păstra atenția pe subiecții săi. Intrând în unele dintre cele mai dificile locuri de pe planetă - o favela în Rio, un oraș african, chiar și zona de frontieră dintre Israel și Palestina - își concentrează camera pe comunitate, adesea lucrand împreună cu ei pentru a crea colosali portrete care evidențiază fața umană - plină de umor, vulnerabilă, rezistentă - a celor care trăiesc pe margini. Născut în 1983, artistul a primit premiul TED în 2011, un premiu de 1 milion de dolari acordat unui individ "cu o viziune creativă și îndrăzneață de a schimba schimbările globale."
Galerie Perrotin Paris, 76 Rue de Turenne, Paris, Franța +33 1 42 16 79 79
Julien Prévieux
Artistul născut în Grenoble, Julien Prévieux, a fost câștigătorul premiului Duchamp francez, premiat pentru lucrările sale "Ce trebuie să facem în continuare", un proiect video și coregrafic în care el a lucrat cu dansatori și actori și gesturi de mână brevetate de mai multe companii de înaltă tehnologie, dezvăluind complexitatea uneori absurdă a lumii noastre din ce în ce mai dominată de tehnologie. Într-un alt proiect notabil absurdist, Lettres de non motivation (o piesă despre "lettre de motivație" - sau scrisoare de intenție - care însoțește cererile de locuri de muncă), artistul a răspuns la anunțurile de locuri de muncă cu motivele pentru care nu a fost interesat de poziția - ceea ce artistul numește "contraproductivitate" ca un fel de rezistență.
Centrul Pompidou, Place Georges-Pompidou, Paris, Franța, +33 1 44 78 12 33
Emilie Pitoiset, înainte de a părăsi viziunea de instalare la Proiectul Yvonne Rainert, Noisiel (2014) Émile Ouroumov, Amabilitatea artistului și a lui Klemm, Berlin
Émilie Pitoiset
Lucrând în spațiile subiective dintre gesturi și obiecte, artistul de la Paris Émilie Pitoiset explorează percepțiile și actul creativ dintr-o gamă largă de medii, inclusiv sculptura , instalare, performanță și film. Lucrarea ei încearcă să evidențieze instabilitatea narativă prin re-enactări, ritualuri și personaje fictive, căutând sensurile care se dezvoltă în golurile invizibile dintre acte. Beneficiar al premiului Audi Talent în 2010 și nominalizat la premiul Ricard în 2012, lucrarea lui Pitoiset a fost prezentată în expoziții solo și de grup în întreaga Europă, inclusiv la spectacolul de grup Lives of Performers, organizat de Chantal Pontbriand la La Ferme du Buisson.
A se vedea "Viața artiștilor interpreți sau executanți" la La Ferme du Buisson, Allée de la Ferme, Noisiel, Franța +33 1 64 62 77 00
Evariste Richer
Unul dintre finalistii premiului Duchamp, practica artistica a lui Evariste Richer sursă în lumea științei, extras din domenii precum geologia și astronomia. Artistul se concentrează atât pe realizarea fenomenelor naturale în moduri care aduc o privire conceptuală la machiajul lor material, cât și pe investigarea nevoii neîncetate a omului de a se măsura împotriva lumii din jurul său - curatorul Florenței Ostende descrie lucrarea lui Richer ca fiind "fertil trecere între un wunderkammer din Renaștere și mecanica mentală a artei conceptuale. " Absolvent al Academiei de Arte Frumoase din Grenoble, Richer a expus pe scară largă în jurul Europei și poate fi văzut în continuare în viitoarele expoziții Narrative of Absence din Bordeaux.
Narrative of Absence (deschiderea 9 februarie 2015) la Musée d ' Aquitaine, 20 Cours Pasteur, Bordeaux, Franța +33 5 56 01 51 00
