10 Picturi De Renume Mondial Pe Care Le Puteți Vedea Numai În Paris
Mona Lisa de Leonardo da Vinci
Mona Lisa a fost desenată între 1503 și 1517, inițial ca portret al lui Lisa Gherardini, soția lui Francesco del Giocondo. Capodopera a ajuns la faima lumii, nu pentru că modelele sale de peri sunt cele mai realizate din punct de vedere artistic, nici cele mai frumoase, ci pentru că răsucirea zâmbetului este înconjurată de mister. Să nu mai vorbim de lipsa misterioasă a sprâncenelor. Pictura atrage milioane de vizitatori în fiecare an în Paris și vă puteți minuna la el însuși la Muzeul Luvru, unde a dominat afișarea permanentă ca cea mai populară atracție din 1797.
Mona Lisa, de Leonardo da Vinci | © 9RMF / WikiCommons
Libertatea conducând poporul de Eugène Delacroix
Dacă există o expoziție de artă, ar trebui să verificați anul acesta la Paris, este Delacroix la Louvre din Paris. Capodopera iconică arată că parizienii sunt conduși peste baricadele și trupurile celor căzuți de zeița împuternicită a Libertății, care deține victorios steagul francez. Este un exemplu minunat cum a inspirat Delacroix evenimentele istorice întunecate, cum ar fi Revoluția, trădând o fascinație pentru tragedie și turbulență, iar imaginea ia inspirat pe mulți, de la Victor Hugo la Coldplay. Este una dintre faimoasele lucrări din istoria artei franceze.
Eugène Delacroix, Libertatea conducând poporul (1830) | ©
Libertatea conducând oamenii
ar putea fi cea mai faimoasă pictura a acestei legende artistice, el are și alte capodopere mai inventive la spectacol numite Still Life cu Lobsters (1827) la Luvru. "Natura este un dicționar", a spus Delacroix, "o trage cuvintele din el" - dar el a inventat, de asemenea, din nou. Deseori menționată ca o piesă hibridă, conținutul acestei încăperi de peisaj pare destul de aleatoriu, aducând un sentiment de perplexitate. Împreună cu homari, există o șopârlă lirking, de exemplu, cu puțină explicație. Chiar și distanța dintre fundal și prim-plan este greu de măsurat, demonstrând jocul său seducător cu scară și așteptare. Eugène Delacroix, Still Life with Lobsters (1827) | © Cornatia lui Napoleon de Jacques-Louis David Desigur, exista
Mona Lisa
si Delacroix, pe care trebuie sa le verificati, dar există o altă capodoperă cu o moștenire istorică ascunsă în colecția epică de la Luvru. Pictura a domnit datorită semnificației sale de-a lungul secolelor, așadar ar fi o crimă să nu o includ pe listă. Pictată în 1807 de pictorul oficial al lui Napoleon I, eroul ultim al istoriei franceze, este imposibil să nu fim impresionați de dimensiunile epice ale acestui tablou. Panza afișează mândria domnitorului, fiind încoronat în Notre-Dame de Paris, pe o panza înaltă, uluitoare și glorioasă de 10 metri și înalt de șase metri.
Coronarea lui Napoleon de Jacques-Louis David | © wartburg.edu / WikiCommons Autoportretul lui Van Gogh Luvru ar putea atrage iubitorii de artă cu rugămintea de a fi cel mai mare muzeu de artă din lume. Dar nu este singurul muzeu unde vă puteți minuna la capodoperele unice din Paris. Pictorul olandez post-impresionist Van Gogh este una dintre cele mai influente figuri ale artei occidentale. Dacă sunteți un fan al abordării sale impresioniste, atunci puteți să descoperiți unele dintre cele mai renumite lucrări ale sale din galeria Van Gogh din Musée d'Orsay, ca și autoportretul său
melancolic
din 1889.
Autoportret de Van Gogh | © 9gFw_1Vou2CkwQ la Institutul Cultural Google / WikiCommons Biserica la Auvers de Van Gogh Nu numai floarea-soarelui și auto-portretele îl fac pe Van Gogh renumit în lume - el a fost și maestru al reprezentărilor arhitecturale. Biserica de la Auvers
(1890) este o altă capodoperă impresionistă, care poate fi apreciată numai la Galeria Van Gogh din Musée d'Orsay din Paris. Acest portret sinistru descrie Place de l'Église din Auvers-sur-Oise, situat la nord-vest de Paris, în Franța, și ceea ce este atât de izbit de abordarea sa unică este că loviturile vibrante fac ca totul să pară viu, chiar și o clădire din piatră. > Biserica de la Auvers de Van Gogh | © 6wEjLceQPXkTtA la Institutul Cultural Google / WikiCommons
Impression, Sunrise by Claude Monet
Când vă gândiți să vedeți arta la Paris, probabil că vine numele lui Claude Monet. Festul celebru, Impression, Sunrise (1872), realizat de pictorul maestru, ilustrează portul din Le Havre, orașul natal al lui Monet, iluminat de un răsărit de soare roșu. Inițial dezvăluit la Paris în aprilie 1874, această pictură este considerată a fi pionieră mișcarea impresionistă cu brushstrokes animate. Ea marchează o tranziție de la pictura tradițională, care a precedat această lucrare, permițând operei să profite într-adevăr de o nouă dimensiune.
Impresie, Răsărit de Claude Monet | © Wartburg.edu / WikiCommons
Câmpul de mac de Claude Monet
În prezent prezentat la Musée d'Orsay, ar fi incorect să includeți Impression, Sunrise, al lui Claude Monet, > Câmp de mac
din această listă. Nu numai că au fost prezentate împreună la prima expoziție de impresionism din aprilie 1874, dar această pictura a captivat în egală măsură inimile oamenilor. Această pictura delicată și frumoasă, amplasată în suburbia din Argenteuil din Paris, unde Monet a trăit între 1871 și 1878, a fost dezvăluită în 1873 pentru încântarea inspirată de uimire. Ea descrie ceea ce se crede a fi soția artistului Camille și fiul lor Jean, deși simțul misterului îi îngrijorează pe criticii de artă.
Câmpul de mac de Claude Monet | ©
Mica fetiță într-un fotoliu albastru de Mary Cassatt Mișcarea de artă impresionistă evocă cu ușurință nume precum Vincent van Gogh și Claude Monet, dar există un talent ascuns expus la Paris, pe care istoria a uitat-o. Mary Stevenson Cassatt (1844-1926) a fost singurul membru american al mișcării impresioniste. Ea a fost fascinată de viața socială și privată a femeilor, punând accentul pe legăturile intime dintre mame și copii, infuzând lumea artei impresioniste cu o atingere feminină, datorită delicatesei stroke-ului ei. Fetița Mary Cassatt un fotoliu albastru © nga.gov Galeria Națională de Artă, Washington, D.C., colecția online / WikiCommons Festivitatea de creație artistică nu a câștigat statutul său legendar fără un mic scandal la un moment dat. În cazul Pranzul pe iarbă,
afișat la Musée d'Orsay, pictura extrem de faimoasă a lui Édouard Manet a fost respinsă de juriul Salonului, ceea ce înseamnă că Manet la expus la
Salon des Réfusés
("Expoziția de respingere"). Scandalul nu a fost provocat din cauza nudității, ci mai degrabă datorită privirii sale provocatoare. Este aproape ca și cum ar fi o sursă de autoritate a spectatorului în timp ce se uită la corpul său gol, care la acel moment era perceput ca fiind oarecum amenințător.
Le Déjeuner sur l'herbe de Édouard Manet | © twELHYoc3ID_VA la Institutul Cultural Google / WikiCommons
