10 Artworks By Millais Trebuie Să Știți
Isabella (1848-1849)
Pictată când Millais avea doar 19 ani, Isabella este o adevărată piesă de artă frumoasă și a fost prima pictura cu Frăția Prerafaelită (PRB), punând bazele pentru ceea ce a fost PRB. Pictura este derivată din Keats "Isabella din Potul Basilului", o poveste luată de decameronul scriitorului italian din secolul al XIV-lea, Boccaccio, o poveste de dragoste tragică. Versiunea scurtă: Isabella era îndrăgostită de Lorenzo (așezat alături de ea) de o clasă mai joasă decât ea, au devenit iubiți, pe care frații ei nu i-au aprobat, așa că l-au omorât pe Lorenzo. Subiectul mediocru, cum ar fi aceasta, a fost atrăgător pentru Millais, datorită faptului că PRB voia să creeze arta care a revenit la medieval oriunde - arta cu detalii uimitoare si culori vibrante.Isabella poate fi vazuta la Galeria de Arta Walker din Liverpool
John Everett Millais, Isabella, 1848-1849 © Galeria de Arta Walker / WikiCommons
Hristos in Casa Parintilor (1849-1850)
Expusat la Academia Regală în 1850, Hristos în Casa Părinților săi a fost o pictura controversată în timpul său, așa cum a ilustrat Sfânta Familie ca o familie obișnuită, de zi cu zi. magazin, cifrele din tablou ar putea avea a fost ușor o familie în timpul respectiv, iar publicul nu i-a plăcut acest pic. Cu toate acestea, dacă cineva se uită atent la pictura, ei o vor găsi uimiți de simbolism; de exemplu, pe peretele din spate de deasupra capului lui Hristos (băiețelul cu păr roșu) este un triunghi, care semnifică Sfânta Treime, iar lângă aceasta, pe scară, este un porumbel cățărat (Duhul Sfânt). Astăzi, puteți găsi lucrarea de la Tate Britain în Londra.
John Everett Millais, Hristos în Casa Părinților Săi, 1849-1850 | © Tate Britain / WikiCommons
Mariana (1850-1851)
O altă pictură care poate fi găsită la Tate Britain, Mariana se bazează pe un personaj din Măsura de măsură a lui Shakespeare. Expusată pentru prima dată în 1851 la Academia Regală, pictura a fost afișată cu câteva rânduri de la Mariana lui Tennyson, incluzând linia "Ea a spus doar" Viața mea este deranjantă / El nu vine ", a spus ea [...] “. În dragoste cu un bărbat numit Angelo care o respinge, Mariana este singură și tristă; ea stă în camera ei, pe măsură ce trece timpul, evident cu frunzele de pe pământ. Înainte de ea este o fereastră vitrală care descrie Buna Vestire, care serveste ca o juxtapunere a tristetii complete a Marianei de a vrea sa fie cu un barbat care nu mai vrea sa fie cu ea.
John Everett Millais, Mariana, 1851 | © Opelia (1851-1852)
Probabil una dintre cele mai recunoscute opere ale lui Millais, Ophelia este încă un personaj dintr-o lucrare shakespeariană, de data aceasta Hamlet - prerafaeliții erau foarte îndrăgostiți de opera lui Shakespeare . Peisajul luxuriant, verde, pepruit cu flori albe, pe care Millais la pictat în primul rând, este minunat; totuși, este nevoie de o întoarcere cu corpul mort al lui Ophelia care plutește pe cursul de apă - este cu adevărat bântuit. Modelul popular PRB, Elizabeth Siddal, a fost modelat ca o ophelie tragică, care este împrăștiată cu flori diferite, majoritatea cu semnificații importante. De exemplu, există macuri, care simbolizează moartea, împreună cu numerele corespunzătoare uitate-me, printre altele. Ca și în cazul celor două lucrări anterioare, aceasta este de asemenea afișată la Tate Britain.
John Everett Millais, Ophelia, 1851-1852 Protestanții francezi, în special cei cu originea lor în secolele XVI și XVII, sunt cunoscuți sub numele de Huguenot (Huguenot). În 1572, în ziua cunoscută sub numele de masacrul Zilei Sfântului Bartolomeu, mii de Huguenot au fost uciși și toți din cauza credințelor lor. În A Huguenot, Millais portretizează un cuplu îmbrățișat, cu o femeie catolică tânără, care pledează pentru dragostea vieții sale (un Huguenot), pentru a lega o trupă albă în jurul brațului, ceea ce ar face pe oameni să creadă că era catolic, fiind astfel scutit de anumite moarte. Sărmandu-se cu emoție, este clar că femeia este îngrijorată; totuși, tânărul, în timp ce o privește cu dragoste, trage ușor brățara albă de la braț.
John Everett Millais, A Huguenot, 1852 | © Colecția privată / WikiCommons
Ordinul eliberării (1852-1853)
Prezentat publicului pentru prima dată în 1853, Ordinul eliberării a fost atât de popular cu spectatorii, încât Academia Regală a trebuit să aducă o poliție birou pentru a păstra mulțimile se deplasează. Pictura descrie un rebel Jacobite Highlander eliberat din închisoare și reunit cu copilul și soția lui, modelat de viitoarea soție a lui Millais, Effie Ruskin, care are ordinul de eliberare în mână. Ca și în cazul lucrărilor sale de artă PRB, detaliile sunt incredibile, adăugând povestirea piesei. Cu toate acestea, ceea ce pune această pictură în afară de celelalte pe această listă până acum este fundalul. În cazul în care mediile lui Millais sunt de obicei pline de detalii complicate, acesta este întunecat, permițând figurilor să iasă în evidență și să fie punctul focal. Vedeți acest lucru personal la Tate Britain.
John Everett Millais, Ordinul eliberării, 1852-1853 | © Tate Britain, WikiCommons
Frunze de toamnă (1855-1856)
Expuse în 1856, frunzele de toamnă descriu patru fete tinere plasând frunze colorate din coșuri într-o grămadă de pământ. Nu este o sarcină deosebit de distractivă, niciunul dintre fete nu arata prea fericit în legătură cu această slujbă, toate cu aspect uluitor pe chipurile lor. Două fete din partea dreaptă, cea mai tânără dintre ele care deține măr marcat parțial, se uită la marginea cadrului, în timp ce celelalte două se uită direct la spectator. Deși poate arăta ca o pictură peisagistică, simbolismul este mereu prezent în bucată și este o privire intrigantă asupra cercului vieții - de la fete tinere la frunze moarte și decăzute.
Frunzele de toamnă
pot fi văzute la Galeria de Arta din Manchester
John Everett Millais, Frunze de toamna, 1855-1856 | © galerie de artă Manchester / WikiCommons Louise Jopling (1879) Acest tablou este considerat de mulți ca fiind unul dintre cele mai bune și mai mari portrete ale lui Millais. Situată la Galeria Națională de Portreți din Londra, Louise Jopling a fost pictată pentru soțul sitterului, Joe Jopling - atât Joe, cât și Louise erau prieteni ai lui Millais. Un portret de trei sferturi lungime, plasat pe fundal neutru, doamna Jopling poartă o rochie frumoasă neagră, brodată cu flori colorate; ea este întoarsă în lateral în timp ce se uită la spectator, iar mâinile ei, care țin un fan, se află în spatele ei. Ea este înaltă și mândră - o femeie puternică, încrezătoare.
John Everett Millais, Louise Jopling, 1879 | Galeria Nationala a Portretului / WikiCommons
Bubbles (1885-1886)
O alta lucrare foarte populara, Bubbles, care a fost numita World of Children, este o pictura fermeca - dar, bineinteles, un băiat mic fiind copil și care se joacă cu spumă de săpun, creând bule delicate. Băiatul din tablou este de fapt nepotul lui Millais, care era la vârsta de patru ani. În timp ce la suprafață este într-adevăr o imagine adorabilă a băiețelului, cu o mop de păr roșu curat, care suflă bule și se distrează, înțelesul este mult mai semnificativ - moartea. Un balon durează doar o perioadă foarte scurtă de timp înainte de spargere, reamintind telespectatorilor că viața este, de asemenea, trecătoare. Este pe un împrumut pe termen lung pentru Lady Lever Art Gallery lângă Liverpool.
John Everett Millais, Bubbles, 1885-1886 | © Lady Lever Galerie de Arta / WikiCommons
(1889-1890)
Mai târziu, în viață, Millais sa îndreptat mai mult spre pictura peisagistică, creând opere de artă uimitoare care descriu peisajul scoțian. Un astfel de tablou este Dew-Drenched Furze din 1889-1890, care este o vedere pitorească a pădurilor din Perthshire. În timp ce acest peisaj dens de verdeață muted și galben auriu, moale, lipsit de orice figură, este foarte detaliat, există o oarecare nuanță, oferindu-i un simț ușor abstract - rupându-se de lucrările sale clare, clare. John Everett Millais, Furze Dew-Drenched, 1889-1890 | © Tate Britain / WikiCommons
