Cei Zece Artiști Ceramici Din Marea Britanie Trebuie Să Știe Despre
Ceramica britanică de origine austriacă Dame Lucie Rie sa născut în 1902 în Viena. 1938, deschizând un atelier de ceramică și fabrică de butoane după război. Rie a predat la Școala de Artă Camberwell din anii 1960-1971 și a contribuit la dezvoltarea ceramicii britanice de studio împreună cu Bernard Leach și Hans Coper, cu care a fost prietenă. Fiind unul dintre olarii cei mai inovativi din secolul al XX-lea, Rie a fost decorat cu un OBE în 1968, un CBE în 1982 și a devenit o Dame în 1991. Opera sa, inspirată din ceramica veche romană, excursii în Franța și Italia și arhitectura armonioasă principiile de proiectare inspirate ale Wiener Werkstätte, este instantaneu recunoscută și extrem de colectivă. Lucrând în gresie și porțelan, creațiile rafinate ale lui Rie se disting prin integrarea perfectă a formei și decorului, oferindu-i o lucrare unică dinamică.
Lucky Rie (YORYM-2004.1.73) | © Distribuția de la Estate of Lucie Rie / Muzeul York Trust prin Wikimedia Commons. Rupert Spira a venit în domeniul ceramicii la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, fiind prezent în colecții private și publice din întreaga lume. Experientele sale timpurii ale materialului au fost puternic influențate de antrenamentul lui Henry Hammond și Michael Cardew, care sunt considerați membri fondatori ai mișcării British Studio Pottery. El a fost ulterior influențat de învățăturile spiritistelor americane Francis Lucille, care au dezvoltat în continuare interesul actual al lui Spira în filosofie și meditație. Experiența tehnică a lui Spira îi permite să lucreze la o scară monumentală, păstrând în același timp atenția complicată asupra detaliilor și decorării prezente în lucrările sale mai mici. Spira a inclus, de asemenea, texte poetice pe suprafața unora dintre piesele sale, dintre care unele se scrie el însuși. Este această combinație elegantă de poezie, formă și suprafață în opera lui Spira, care îl plasează în centrul mișcării contemporane britanice de ceramică în studio.
Untitled by Rupert Spira, Waithman Street | Hans Coper
Hans Coper a venit în Anglia ca refugiat din Germania în 1939. Deși a lucrat îndeaproape cu Lucie Rie la ceramica din Albion Mews și a învățat alături de ea la Școala de Artă Camberwell , munca lor diferă dramatic. Opera lui Coper este abstractă și cu hotărâre nefuncțională. Stilul său a marcat o pauză de la tehnicile tradiționale utilizate de Leach și Rie, și a stabilit Coper ca o figură principală în mișcarea de ceramică din secolul al XX-lea. Deși sculptural în natură, lucrările lui Coper au fost aruncate de obicei pe o roată de olar și ulterior modificate manual pentru a crea forme mai abstracte, adăugând textura și culoarea. Oalele lui vor lua și forme recunoscute. Lucrările lui Coper au fost colectate pe scară largă înainte și după moartea sa și pot fi găsite în principalele muzee din întreaga lume, cum ar fi Muzeul Victoria și Albert și Muzeul de Artă Metropolitană, precum și numeroase colecții private.
Thrown Bottle de Hans Coper YORYM-2004.1.807) © Wikipedia Wikipedia Wikipedia Wikimedia Commons Wikimedia Commons Wikimedia Commons Wikimedia Commons Wikimedia Commons Wikimedia Commons Wikimedia Commons Logo (Jennifer Lee
) Jennifer Lee, născută în Scoția, și-a început cariera artistică care lucra atât în ceramică, cât și în tapiserie. A ales să facă din argilă materialul primar în 1980, în timp ce studia la Colegiul Regal de Artă din Londra și de atunci a devenit o figură proeminentă în ceramica britanică de studio contemporană. Inspirat din timp de o bursă din Statele Unite, unde a vizitat artiști ceramici, iar mai târziu prin călătorii în SUA, Europa, Egipt, India, Australia și Japonia, printre altele, ghivecele lui Lee sunt toate realizate manual și colorate folosind oxizi metalici adăugați la lut înainte de a se forma. Issey Miyake a colaborat cu Tadao Ando la expoziția
U-Tsu-Wa
, o instalare la scară largă organizată la Fundația Miyake Issey, 21 21 Design Sight în Tokyo. Jennifer Lee a fost invitată să participe la spectacolul de către Issey Miyake, cu un afișaj de vase ceramice care păreau să plutească pe suprafața unui bazin de apă limpede de cristal. munca lui Lee sunt colectate de locuri de prestigiu, cum ar fi Muzeul Metropolitan de Arta din New York și ea expune în mod regulat la Londra, Sydney, Japonia, și Los Angeles.
Ruth Duckworth
Sculptor si olar Ruth Duckworth a fost un rol esențial în dezvoltarea a ceramicii britanice de studio în a doua jumătate a secolului al XX-lea, alături de contemporanii și colegii refugiați Lucie Rie. Apropiind lutul ca un mediu sculptural, ea a schimbat modul în care oamenii se gândeau la material și la utilizarea ceramicii în afara unei capacități funcționale. Crearea de nave rafinate, sculpturi figurative și instalații, Duckworth a explorat capacitatea materialului de a crea lucrări într-o varietate de scale, incluzând vase de porțelan mic, panouri abrazive din gresie și instalații mari. Indiferent de scară însă, lucrarea lui Duckworth se distinge prin înțelegerea ei de formă, proporție și spațiu. Un neconformist la inimă, Duckworth a luptat din greu pentru a obține respectul internațional ca sculptor al cărui mediu principal a fost lut. Munca sa poate fi găsită acum în majoritatea colecțiilor internaționale de muzeu, cum ar fi MoMA din New York City.
Bernard Leach Cunoscut ca tatăl ceramicii de studio britanice, influența lui Bernard Leach asupra formei artistice a fost profundă și de lungă durată . Din studioul său din St. Ives, Leach a pionierat conceptul artistului / olarului, navigând în apele agitate între formă și funcție, artă și artizanat. Lucrarea sa a fost caracterizată de stilul său utilitarist; geamurile lor naturale și desenele funcționale au avut o frumusețe liniștită, ceea ce reprezenta un contrapond al ceramicii de artă plastică din generațiile anterioare. Leach a fost recunoscut pentru activitatea sa cu un CBE în Regatul Unit în 1962, iar studioul său rămâne deschisă astăzi, care deține ateliere de lucru pentru olari dornici să învețe din democratice lui și imobilizat estetică. Studio Ceramica stabilite de Bernard Leach (YORYM-2004.1 .2022) © Amabilitatea de la Estate of Bernard Leach / York Muzee Trust prin intermediul Wikimedia Commons. ("CC-BY-SA 3.0")
James Tower
Lucrarea lui James Tower afișează o varietate de abordări abilitate ale disciplinei ceramice, incluzând ceramică internă, sculptură de teracotă și forme abstracte mari artificiale glazurate, - picturile dimensionale. Gama subtilă de efecte vizuale și modele prezentate în decorarea lucrării lui Tower este combinată artistic cu natura aproape primitivă a construcției lor. Această juxtapunere pare să fi survenit din concentrarea sa asupra exprimării artistice asupra materialului timpuriu în cariera sa. Inscripționat pe suprafețe de boluri, plăci și vase Design-urile lui Tower transformă gazdele lor din forme ceramice funcționale în opere de artă. Influențele cheie ale activității Tower includ Clifford Ellis, regizorul la Bath Academy of Art, unde a predat, Henry Moore și modernistii englezi. A fost nevoie de mult timp ca Turnul să devină un artist expozițional stabilit, dar abordarea lui cu adevărat unică a dus la o colecție largă a lucrărilor sale.
Hill Arches de Henry Moore, una dintre inspirațiile lui James Tower | © Ewen Henderson
Ewen Henderson a studiat ceramica sub Hans Coper și Lucie Rie la Școala de Artă Camberwell, dar prima sa iubire a fost pictura și sculptura. Aceste influențe timpurii sunt în mod clar prezente în lucrarea sa în ceramică și au reprezentat o trăsătură constantă în toată cariera sa. Deși a început să lucreze cu formele aruncate, Henderson sa îndepărtat curând de roata olarului pentru a se concentra asupra formelor construite manual, deoarece această tehnică permite mult mai multă libertate de exprimare. Influențe suplimentare în activitatea lui Henderson includ culturi antice, forme geologice și peisaje britanice. În practica sa, el se străduia să exploreze argila ca pe un mediu în sine, subliniind proprietățile tactile ale materialului. În multe privințe, structurile sale ceramice rupte, fragmentate și complexe erau formațiunile tridimensionale ale picturilor sale de acuarelă, guașă și colaje.
Oțel spiralat, înfășurat de Ewen Henderson (YORYM-2004.1.1377) © Amabilitatea de la Estate a lui Ewen Henderson / York Museum Trust prin intermediul Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0)
Gordon Baldwin
Un student al Școlii Centrale de Artă și Design, Gordon Baldwin a avut o carieră de succes în calitate de ceramicist de peste 50 de ani. Abordarea sa a fost descrisă ca o "căutare fără frumusețe", rezultând în vase mari și abstracte construite manual în gresie care au fost apoi acoperite cu alunecare alba pentru a crea o pânză neagră pentru perii. Cu calități liniare și organice izbitoare, lucrările lui Baldwin explorează relația dintre spațiul interior și cel exterior. Lucrările sale, aproape ciudate în caracter, au atras atenția asupra talentului pe care l-au portretizat, în special în combinația sa de masterat cu sculptura și pictura. În acest fel, Baldwin a contestat diferențele noționale dintre artă și artizanat în domeniul ceramicii, o dezbatere care continuă până în prezent. Baldwin a fost premiat cu un obe în 1992 și este recunoscut pe scară largă ca un ceramist de studio britanic influent, cu o activitate reprezentată în colecții publice din întreaga lume.
Richard Slee
Artistul premiat Richard Slee este unul dintre cei mai importanți ceramiciști de studio din Marea Britanie , cunoscută mai ales pentru creațiile colorate ale lui Disney, care sfidează noțiunile de mișcare tradițională de ceramică studiată. Lucrarea lui Slee este, de asemenea, cheia dezbaterii continue privind poziția anumitor materiale "meșteșugărești" precum argila în artele vizuale contemporane, apărarea valabilității materialului ca mediu artistic. Slee's creații eclectice conțin referințe puternice la cultura contemporană, în timp ce folosirea decorului, simbolismului și ornamentării în lucrarea sa arată pasiunea sa pentru interiorul "marelui interior" și interior. Mai recent, Slee a început să-și traducă ideile în alte medii, cum ar fi sticla, prin colaborarea cu producătorul de sticlă James Maskrey la Centrul Național de Sticlă din Sunderland. Expozitii de sleeve din intreaga lume sunt prezente in numeroase colectii internationale precum British Council (UK) si Muzeul de Arta Corcoran (Washington DC).
Richard Exhibition | © Craft Scotland / Flickr
