10 Mari Artiști Britanici Din Ultimul Secol
Artistul talentat de pictor și colaj din Londra, fondatorii mișcării Pop Art, care ar avea succes la nivel mondial de peste Atlantic, datorată în mare măsură influenței timpurii a lui Hamilton. Lăsând școala fără calificări pentru numele său, ceea ce face ca casele de astăzi să fie atât de diferite, expoziția atât de atrăgatoare
din 1955 a făcut cunoscut în mod silențios o schimbare explozivă în arta și cultura occidentală pe care încă ne ajustăm la 60 de ani mai târziu. Artistul Richard Hamilton Ayers a rămas de ceva timp ceva din exterior pentru mișcarea abstractă britanică de artă, dar a câștigat târziu recunoașterea pe care o merită cu multă bogăție. © 2009 Keith Bates / WikiCommons Gillian Ayers
Lucrările sale timpurii au inclus texturi de vinil aplicate subțire, aranjate aproape matematic; punându-l în afară de mișcarea Pop Art din 60 de ani. Cu toate acestea, în timp, opera sa sa transmogrificat într-o flăcări de culoare extrem de viguroasă, folosindu-se impasuri groase și forme mari îndrăznețe, care au reflectat pictura Picasso, dar în felul ei foarte individual, precum și amprentele puternic embosate. Un adevărat pionier în ceea ce privește utilizarea materialelor și aplicarea lor, ea a lucrat cu experiență neobosită în toate aspectele abstractizării. O nominalizată la premiul Turner, ea rămâne una dintre cele mai importante artiști britanici francezi.
"Sang The Sun In Flight" de Gillian Ayres | Bacon ocupă un loc special în arta britanică, de vreme ce lucrarea sa - care favorizează grotecul neobișnuit - este instantaneu recunoscută și a influențat o întreagă generație de artiști. Nu a fost până la sfârșitul anilor '30 că a recunoscut că a coborât la o pictura "serioasă" și lucrarea sa descoperitoare, deși a determinat unitatea să refacă imaginea, cimentată reputația sa ca o forță majoră de luat în considerare. Având în vedere că a oferit o perspectivă existențialistă asupra vieții, a fost totuși un bon viveur extrem de articulat și carismatic, a cărui producție a fost imensă și a condus la cele mai mari prețuri înregistrate încă pentru un artist britanic.
Francis Bacon 1962 | John Piper
John Egerton Crăciunul Piper sa născut la începutul anilor 1900 și inițial, în calitate de pictor, a explorat ceea ce a fost considerată noua direcție de abstractizare. Cu toate acestea, la începutul carierei, el și-a întors spatele pe o astfel de cale și și-a format stilul figurativ definit, care poartă amploarea și linia sa distinctivă. Un fotograf războinic oficial în timpul celui de-al doilea război mondial, a experimentat războiul de primă mână, care și-a modelat cariera și picturile sale de biserici bombardate - detritusul de război ocupă un loc special în descrierea terorii războiului. Din această lucrare el sa mutat în vitralii și lucrarea sa în vârstă de 50 de ani
Fereastra Baptistă
, comandată pentru noua Catedrala din Coventry după ce a fost eliminată din bombardament în timpul războiului este o dovadă a viziunii sale. Orașul pe deal (1954) | © Fillthemill / WikiCommons David Hockney Cel mai bun Bradford a revenit la viață în Bridlington, Yorkshire, după ce a petrecut o jumătate din viața adultă care trăiește Stateide, în mare parte în California. Era descrierile sale de tehnicolor ale vieții de zi cu zi din California, care l-au lovit pe Stadiul Principal în arena de artă populară a anilor '60. Hockney nu sa dovedit a fi faddist și a manevrat cu ușurință rândurile prin angajamentul său consistent și uriaș cu ziua de zi, pentru a se odihni undeva în partea de sus a ordinului de hrănire pentru totdeauna.
David Hockney - Autoportretul Londrei (1970) Sir Blake
Pe o carieră îndelungată și distinctivă, Blake a obținut un statut aproape iconic în panteonul artei britanice, fiind în prim-planul mișcării Pop Art din anii 60, care a respins o întreagă școală de artiști britanici inovatoare. Este probabil cel mai cunoscut pentru că a lansat coperta albumului The Beatles '
Lonely Hearts Club Band ' al lui Sgt Pepper '(precum și alte albume, cum ar fi' Stop the Clocks ' de la Oasis' ); dar lucrarea sa, deși puternic bazată pe grafic, folosește forma și culoarea într-un mod originar pictorial care a format o nouă limbă în anii '60, extras din reviste și imagini filme. Folosirea sa de culori și linii plate exemplifică și descrie lucrarea sa, în timp ce demonstrează elaborarea detaliată a detaliilor sale. El ar juca, de asemenea, pe munca altor artiști, cum ar fi Kenneth Noland și Jaspers Johns, aproape ca o semnătură personală. Acum in anii lui optzeci si descris ca "Nasul artei popului britanic" continua sa lucreze la fel de viguros ca niciodata.
The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (De Peter Blake) | © Henry Moore
Prin vârsta de 53 de ani, acest Leeds educat, fiul născut din Castleford, al unui miner de cărbune, a întors un cavaler. Pana la sfarsitul anilor 1940, Moore a fost un celebru artist de renume mondial, aruncand o umbra grea asupra multor contemporani si a celor care urmau sa-i urmeze. Rezumatul
Mama și Copilul,
care funcționează cel mai frecvent asociat cu Moore, este înfocat și intens și continuă să fie o sursă de influență enormă. Un colos de efort creativ al cărui enigmă se dezvoltă foarte mult.
Henry Moore | © Allan Warren / WikiCommons
Pauline Boty Dacă a existat vreodată un caz de "ce ar fi putut fi", el poate fi aplicat pictorului Pauline Boty. Artist înalt talentat, ea a fost foarte mult parte din "Swinging 60s" și a îmbrățișat din toată inima cultura ei eliberată sexual. Ea a fost și ea actriță și radiodifuzor. O femeie excepțional de frumoasă (o fațetă a cărei critici mai târziu citează ca un negativ pentru a-și împlini lucrarea) stătea umăr la umăr cu cei de la Hockney și Blake; și între producție a finalizat o lucrare trasată de opera fotografică a lui Lewis Morley, reprezentând Christine Keeler care a fost în centrul scandalului Profumo din anii 60. Istoricii de artă încearcă să-l localizeze încă de când au fost "pierduți" și au dispărut în împrejurări misterioase. Ca și artistul care a fost "pierdut" în pictura murind la vârsta de 28 de ani, tragică. Ceea ce ar fi putut înflori și dacă ar fi trăit noi nu vom ști niciodată. | Lucian Freud Lucian Freud a fost descris ca fiind un "gust dobândit", dat fiind faptul că opera sa, care atrage atât expresionismul german, cât și suprarealismul, este destul de drenată de culoare și sumbră în perspectivă . Cu toate acestea, ceea ce este neîndoielnic este înțelegerea lui supremă de perspectivă, narațiune figurativă și stil nemaipomenit. Favorindu-l pe nud, a lucrat cu straturi de pigment pe o perioadă lungă de timp și a cerut mult de la locația sa. Una dintre lucrările sale de mai târziu Beneficiile Supervisor Sleeping a provocat controverse, dar a atras atenția asupra unei dezbateri importante despre ceea ce este frumusețea și cum este ea și cum ar trebui să fie portretizată. O dezbatere care continuă până astăzi, fiind chiar în inima portretei și a imaginii sale nud.
Lucien Freud | © cautari / WikiCommons
Barbara Hepworth
Ca Moore, Hepworth provine de la Yorkshire (Wakefield este exact). După ce a absolvit Școala de Arte din Leeds în anii 1920, Moore și Hepworth au dezvoltat în curând o prietenie, care le-ar vedea în fruntea noii mișcări asociate cu sculptură directă. De aici, Hepworth sa dezvoltat împreună cu sotul Ben Nicholson în lucrări mai abstracte, care au devenit direcția ascendentă a operei sale - reprezentată prin prăbușirea pionieră a blocului, care coincide cu experimente în colaje, fotograme și amprente. Unul dintre cele mai mari talente ale secolului XX. Forma Rock (Porthcurno) de Barbara Hepworth, Grădina Botanică Regală, Edinburgh | © Ham / WikiCommons
