Cele Mai Bune 10 Filme Ale Lui Akira Kurosawa
Drunken Angel (1948)
Această dramă postbelică, făcută în timpul ocupației americane a Japoniei și, prin urmare, supusă unor reglementări stricte de cenzură, a marcat prima într- actorul Toshiro Mifune. Aici Mifune joaca un gangster care contracteaza tuberculoza si isi dezvolta o legatura cu medicul tare care ia diagnosticat. Drunken Angel a inceput, de asemenea, o serie de colaborari intre Kurosawa si compozitorul Fumio Hayasaka, cu Kenji Mizoguchi, eminentul Kurosawa.
'Drunken Angel' | © Toho Company
Rashomon (1950)
Rashomon este filmul care a marcat începutul faimei internaționale a lui Kurosawa, care a servit ca o introducere la filmul japonez pentru o audiență străină după ce a câștigat Leul de Aur Festivalul de Film de la Veneția și un Oscar onorific în 1951 și, respectiv, 1952. Plotul se învârte în jurul a patru personaje care dau diferite conturi ale aceluiași eveniment, determinând publicul să pună la îndoială natura adevărului, motivația, interpretarea și amintirea. Filmul și-a împrumutat numele Efectul Rashomon, care se referă la descrieri contradictorii ale acelorași evenimente date de diferiți oameni.
Rashomon (1950) | Ikiru (1952)
Caracterul principal al lui Ikiru (ceea ce inseamna "a trai"), jucat de statul de lunga durata Kurosawa Takashi Shimura, este un birocratic bolnav in sfarsit care incearca sa gaseasca o semnificatie și scopul vieții înainte de a trece. Foarte slab inspirat de
Moartea lui Ivan Iliich al lui Tolstoi, Ikiru este unul dintre cele mai emoționante filme ale lui Kurosawa, unul care îi conduce pe spectatori să contemple viața și moștenirea într-o manieră foarte subtilă. '| © Toho Company Seven Samurai (1954)
Cel mai faimos film al lui Kurosawa se referă la un sat atacat de un grup de bandiți. Satenii decid să angajeze șapte samurai rătăciți pentru ai învinge pe criminali înainte ca ei să-și poată fura culturile. Cu un timp de funcționare de peste 200 de minute, primul film de samurai al lui Kurosawa este un film cinematografic de acțiune și a exercitat o influență enormă atât asupra cinematografiei japoneze, cât și asupra Hollywood-ului, mai ales în remake-ul occidental din anii 1960, "The Magnificent Seven" Samurai " Toho Company
Tronul sângelui (1957)
Kurosawa transportă Shakespeare's Macbeth
japonez feudal în acest film masterial, care prezintă o performanță fascinantă a lui Toshiro Mifune. Filmul este cel mai bine amintit pentru scena în care personajul lui Mifune, echivalentul lui Macbeth, își întâlnește moartea într-o grindină de săgeți. Include numeroase elemente ale Teatrului japonez Noh, care datează din secolul al XIV-lea. Această combinație a tradițiilor occidentale și occidentale este palpitantă pentru a privi.
Cetatea Ascunsă (1958)
Acest film de aventură plin de acțiune este creditat ca o inspirație majoră pentru filmele originale Star Wars . Povestea îi numește pe doi țărani plini de umor, care se găsesc prinși într-un conflict major care implică o prințesă și o fracțiune de război rivale, ceea ce te face să te gândești cum R2-D2 și C-3PO s-au amestecat involuntar într-o luptă epică dintre bine și rău. O asemănare stilistică între cele două filme este modul în care Kurosawa trece de la o scenă la alta folosind o ștergere, lucru pe care George Lucas îl simulează puțin mai jos de două decenii mai târziu.
"Cetatea Ascunsă" | © Toho Company
High and Low (1963) O adaptare slabă a lui Ed McBain King's Ransom
, această dramatică politică tensionată se concentrează pe răpirea fiului unui om de afaceri, a unei societăți care a devenit rapid mai bogată și a văzut un decalaj din ce în ce mai pronunțat de bogăție. Luat ca divertisment pur,
High and Low
se numără printre cele mai bune filme realizate vreodată de Kurosawa datorită tensiunii constante, intrigilor corporative și evoluțiilor scenice imprevizibile. Red Beard (1965) Această poveste de trei ore despre inegalitatea socială și existențial Angst a fost ultima din cele 16 filme în care Kurosawa și Mifune au lucrat împreună. Situat în secolul al XIX-lea, povestea se referă la un tânăr doctor (Yuzo Kayama, mai târziu un muzician popular) care este instruit de un medic mai vechi (Mifune), și diferitele lor interacțiuni cu pacienții și între ei. Prin aceste personaje, Kurosawa demonstrează grija și compasiunea care trebuie arătate tuturor oamenilor, indiferent de statutul social sau de bogăția lor. Filmul a fost recunoscut pe scară largă pe plan intern, câștigând premiul Blue Ribbon, premiul Kinema Junpo și premiul Mainichi Film pentru cel mai bun film. "Beard Red" | © Kurosawa Productions, compania Toho Dersu Uzala (1975)
Dersu Uzala
este cu adevărat unicat. Înregistrat în Orientul Îndepărtat al Rusiei pe un film de 70mm, această poveste epică a unui explorator care se apropie de un vânător a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun film străin. În mod ironic, acea limbă străină era rusă, iar țara pe care Kurosawa o reprezentase era Uniunea Sovietică. Kurosawa a regizat această capodoperă la cel mai scăzut nivel al carierei sale din Japonia, situație care se datora în principal eșecului comercial al filmului său anterior,
Dodesukaden
, care a fost finalizat cu cinci ani înainte de
Dersu Uzala . Incapacitatea lui de a obține fonduri pentru un alt film în Japonia a determinat această schimbare de peste hotare, iar rezultatul este o tapiserie magică a unei lumi rar văzute de străini. ( ) Ran , bazat pe ,
, a fost cel mai complex și mai scump film din cariera lui Kurosawa. La fel ca
tronul sângelui
, Shakespeare o ia pe Japonia medievală în mod spectaculos extravagant. Acest lucru este cu atât mai impresionant când cineva consideră că Kurosawa avea 75 de ani în timpul filmării. În ciuda vârstei sale, producția emană o prospețime și vitalitate, spre deosebire de orice făcuse înainte, oferind o sărbătoare pentru ochi. Designerul de costume a câștigat merit un Oscar.
