Cele Mai Importante 10 Lucrări De Artă La Galeria Uffizi, Florența

Autor: Holly Harrison | Ultima Actualizare: Ianuarie 2024

Lives of the Artists . Același detaliu iubitor care a intrat în acea capodoperă a scrisului de artă a intrat în curația muzeului și a continuat să facă acest lucru încă de atunci. Descoperiți câteva din cele mai frumoase capodopere ale sale aici. Nașterea lui Venus de Sandro Botticelli

Poate că cea mai faimoasă lucrare a lui Uffizi,

Nașterea lui Venus , este una dintre acele picturi care a atins un nivel de faimă care servesc la ascunderea măreției lucrării originale. Ca și seria Mona Lisa sau Warhol Marilyn , așteptările noastre nu pot fi dezamăgite, dar Botticelli devine incredibil de aproape de a justifica reputația acestei lucrări. Dragostea frumoasă a lui Venus, care stă pe cochilia ei, este cel mai amintit aspect, dar lucrarea se bucură și de detaliile sale - în pliuri de țesături și flori plutitoare. Dimensiunea ei și frumusețea ei impresionează. Sandro Botticelli, Nașterea lui Venus | © WikiCommons

Coronarea Fecioarei de către Fra Angelico

Una dintre cele mai uimitoare piese de altar creată vreodată, lucrarea Fra Angelico ne oferă un întreg compendiu de sfinți, fiecare dând caracterul și spiritul lor unic de către pictorul secolul al XV-lea. Pictura este destul de uimitoare pe cont propriu, dar când este cuplată cu lucrarea detaliată de gravare în aur, aceasta devine cu adevărat o capodoperă. Inițial un triptic, această lucrare oferă o multitudine de detalii care permit ca această lucrare să iasă singură. Cu toate acestea, puteți vedea surorile sale la San Marco din apropiere pentru a obține o idee despre modul în care Angelico a conceput tripticul.

Fra Angelico, Coronația Fecioarei | © WikiCommons

Laocoon și fiii lui de Baccio Bandinelli

O parte din coridorul de sculptură uluitor al lui Uffizi, sculpturile lui Bandinelli ne învață multe despre ceea ce trebuie să știm despre metodele artistice în timpul Renașterii italiene. Bazându-se pe o sculptură elenistică descoperită în 1506, Bandinelli a luat originalul ruinat și descrierea lui de către Pliny cel Bătrân și la folosit pentru a modela o recreere modernă pentru Papa Leo X, pentru a da darul lui Regele Francis I. Aici avem toată povestea Renașterea în microcosmos: o comisie artistică de la un lider puternic bazat pe o lucrare de antichitate, care este apoi refăcut pentru o audiență contemporană de un meșteșugar-șef.

Baccio Bandinelli, "Laocoon și fiii săi" | © Parteneriatul Parnigianino

Partea stranie de adult a copilului și gâtul celebru de lungă durată prezentă în numele său colocvial ar trebui să acționeze împotriva celei mai faimoase lucrări a lui Parmigianino, dar într-un fel par a impresiona cumva pictura cu propriul său unic fel de grație și liniște. De fapt, totul din acest tablou este radical și inovator, de la aceste proporții până la perspectiva sa ciudată, la plasarea extrem de neobișnuită a figurilor din tablou, arătând un pictor încercând noi căi de a descrie scene familiare încercate de toți predecesorii mari ai pictorului. Și Madonna cu "Long Neck"

este dovada că o nouă modalitate radicală poate duce la o pictură capodoperă.

Parmigianino, Madonna Dal Collo Lungo | © WikiCommons Portretul Papa Leo X cu doi Cardinali de Raphael Portretul lui Raphael al Papei Leo X, care a comandat multe din cele mai bune lucrări ale galeriei, este o altă lucrare revoluționară, care face din Uffizi merită explorată. Raphael evită idealismul timpului său pentru a-l arăta pe Papă, deoarece el trebuie să fi fost în realitate, o abordare a "verucilor și a tuturor" care nu ar deveni proeminentă pentru cel puțin un alt secol. În plus, maestrul Raphael a umplut pictura cu referințe la evenimentele contemporane, ceea ce înseamnă că lucrarea are un nou detaliu pe care să-l oferim în fiecare vizionare.

Raphael, "Portretul Papei Leo X cu doi Cardinali" © WikiCommons

Șeful lui Hristos de către un necunoscut maestru toscan

O pictură cunoscută prin includerea ei în introducerea mărcii EH Gombrich

Story of Art

, această reprezentare timpurie a capului lui Hristos este o introspecție fascinantă într-o perioadă neglijată în istoria artei. Înainte ca naturalismul idealalizat să devină mod de definire a artei de-a lungul secolelor, lucrări precum acestea au fost pictate. Ornamentarea și imaginea emoțiilor au prioritate față de realism, oferind operei un aer interesant de expresionism care nu se va întoarce la artă până în secolul al XX-lea. Pentru a vedea această lucrare este să vedem cum într-adevăr ar fi putut avea o direcție foarte diferită în istoria artei.

Buna Vestire de Leonardo da Vinci și Andrea del Verrocchio Uffizi se află în micul eșalon al muzeelor care dețin un Da Vinci. Buna Vestire

este una din cele 16 picturi pe care le avem de la cel mai faimos artist al lumii din toate timpurile. Este o înțelegere informativă a primului da Vinci, care a pictat această lucrare alături de maestrul său Verrocchio. Deși acum se crede că este o colaborare, semnele stilului semnăturii da Vinci pot fi văzute în mod clar, în special pe Angel Gabriel din stânga, a cărui față are o asemănare distinctă cu celelalte lucrări ale artistului, La Belle Ferronnière

și Mona Lisa . Leonardo da Vinci și Andrea del Verrocchio, "Buna Vestire" | © WikiCommons Medusa de Caravaggio Împreună cu Nașterea lui Venus

, Medusa Caravaggio este operele cele mai asociate cu Galeria Uffizi. Pe lângă un studiu care cuprinde unul dintre personajele cele mai convingătoare ale mitologiei, această lucrare rotundă este o explorare interesantă a formei de la marii radicali ai timpului său. Reprezentând atât ea însuși Medusa, capul căruia ar putea transforma oamenii în piatră, cât și scutul oglindit care la înfrânat în cele din urmă, lucrarea este o explorare fascinantă a opuselor și a naturii artei, precum și o imagine captivantă în sine.

Doni Tondo de Michelangelo Această descriere a lui Doni Tondo (cunoscută și sub denumirea de "Sfânta Familie") oferă o experiență disponibilă numai în această galerie: șansa de a vedea o pictură de panou de Michelangelo; singurul care supraviețuiește. Un precursor fascinant al Capelei Sixtine, pe care a început probabil după finalizarea acestei lucrări, oferă numeroase șanse să vadă stăpânirea lui Michelangelo a formei și a țesăturii corporale prin imaginea sa de familie sfântă purtată de mantie, flancată de nuduri frumoase de sex masculin. Prezența celui dintâi a confundat mulți istorici de artă. Michelangelo, "Doni Tondo" | © WikiCommons

Venus de Urbino de Titian

Cel mai bun și mai renumit dintre nucile lui Titian,

Venus of Urbino

este o capodopera a formei și una dintre cele mai atrăgătoare femei din istoria artei . Erotismul său sincer și nerușinat a fost șocant pentru timpul său, iar moștenirea acestei lucrări poate fi urmărită de către artistul de la Manet până la Tracey Emin și Sarah Lucas astăzi. Mulți, inclusiv scriitorul Mark Twain, văd pictura ca o obscenitate, o pornografie pornografică în cariera ingenioasă a lui Titian, în timp ce mulți dintre ei admir măiestria de carne pe care Titian o obține. Vedeți pictura pentru a vă forma propria părere despre una dintre cele mai controversate piese ale artei.