10 Muzicieni De Jazz Pe Care Trebuie Să Le Cunoașteți

. de chanteuse , în ultimii 100 de ani, mulți instrumentiști de jazz feminin au făcut contribuții notabile la acest gen prin angajamentul lor față de muzică. Ne aliniem 10 dintre cei mai buni, de la pionieri timpurii precum pianistul american Mary Lou Williams, la talentele contemporane precum saxofonistul chilian Melissa Aldana. Toshiko Akiyoshi Sa născut în Manchuria în 1929, legendarul bandelist japonez Toshiko Akiyoshi a început să cânte la pian la vârsta de șase ani. Cu toate acestea, până la adolescență, ea a auzit pentru prima oară jazz - o înregistrare a pianistului american Teddy Wilson - și sa îndrăgostit de sunet. După ce a venit în SUA pentru a studia la prestigiosul Berklee College of Music din Boston, cariera lui Akiyoshi a decolat. În anii '70 a început să încorporeze în sunetul ei elemente japoneze - o contribuție unică la jazz, care este încă recunoscută astăzi. Akiyoshi a fost prima femeie care a fost numită atât "Cel mai bun compozitor", cât și "Cel mai bun aranjor" în Sondajul cititorilor DownBeat Magazine și a fost onorat cu Premiul NEA Jazz Masters în 2007.

Terri Lyne Carrington

Cunoscut pe scară largă în cercurile de jazz ca fiind unul dintre cei mai buni drummeri de jazz contemporani în jurul valorii de astăzi, Terri Lyne Carrington a avut o carieră de muzică ilustrată, care se întinde pe o perioadă de 30 de ani. A început să învețe tobele la vârsta de șapte ani și a obținut, în cele din urmă, o bursă completă la Berklee College of Music, unde ulterior va fi numită profesoară. În cariera sa de turnee a fost inclusă lucrul cu legende precum Herbie Hancock și Al Jarreau, în timp ce cariera sa de înregistrare include două premii Grammy - Proiectul mozaic , o colaborare cu o multitudine de artiști de jazz feminin care au " Cel mai bun album Jazz Vocal ", și cea mai recentă versiune a sa Jungle de bani: provocatoare în albastru , care a câștigat" Cel mai bun album de jazz instrumental "în 2013.

Carla Bley

scandalul Carla Bley sa imersat in jazz, a inceput in adolescenta dupa ce a auzit cum Lionel Hampton si Gerry Mulligan au inspirat-o sa-si paraseasca California pentru New York City. Acolo și-a luat o slujbă ca o fată de țigară la legendarul club Birdland pentru a se expune la jazz mai mult. Nu mai mult timp, Bley își compunea muzica. Alături de viitorul soț Michael Mantler, a fondat Orchestra Jazzului Compozitorului, grupul din spatele a ceea ce este considerat cel mai cunoscut lucru al lui Bley. Escalatorul deasupra dealului , un explorator de jazz liber, a fost listat printre The Guardian "50 de momente minunate in jazz"

Mary Lou Williams

Pianistul și compozitorul tânăr jazz, Mary Lou Williams, a fost într-adevăr o figură pionieră în jazz. Născută în 1910, până la vârsta de opt ani, Williams era deja muzician de lucru, iar înainte de a ajunge la vârsta de 20 de ani, ea putea adăuga lucrări cu corpuri de iluminat de jazz precum Duke Ellington și McKinney's Cotton Pickers. Adaptabil abil la evoluția jazzului în cariera sa de șase decenii, Williams a devenit mai târziu o figură de frunte în bop și un campion al unor viitoare muzicieni precum Dizzy Gillespie și Thelonious Monk. Înainte de moartea ei în 1981, Duke Ellington la descris pe Williams drept "permanent contemporan. "Regina Carter"

Apărută de presa muzicală ca virtuoză, regina Carter, născută în Detroit, este cea mai mare violonistă de jazz din generația ei. Formată ca violonist clasic de la vârsta de patru ani, Carter a jucat în Orchestra Simfonică din Detroit ca tânăr. Cu toate acestea, nu a fost până când prietenul și cântăreața de jazz Carla Cook a introdus-o ca Ella Fitzgerald și Jean-Luc Ponty că Carter a căzut pentru jazz. În 2006, Carter a fost onorat cu o Federație MacArthur cu Fundația MacArthur, descriind-o ca fiind "un maestru al viorii de jazz improvizată". Fundația a lăudat diversele sale repertorii de genuri, de la Motown și Bebop până la muzica populară și lumească - evidentă în ea Eliberarea în 2014

Melba Liston Melba Liston

Trombonistul și aranjorul Melila Liston este cunoscut ca prima trombonistă de sex feminin pentru a juca în trupele mari dominate de bărbați din anii 1940-1960, interpretând printre cei ca Gerald Wilson și Dizzy Gillespie. În timp ce Liston înregistrează un singur album ca bandleader -

Melba Liston și Her 'Bones în 1958 - în toată cariera sa ca aranjor și compozitor, a făcut multe contribuții notabile la muzică, inclusiv o colaborare creativă de lungă durată cu pianistul jazz Randy Weston. Acest lucru a dat naștere albumului său critic Spiritele strămoșilor noștri . Deși un accident vascular cerebral în 1985 a lăsat-o în imposibilitatea de a juca, Liston și-a continuat cariera ca aranjor și a fost onorat cu un premiu 1987 NEA Jazz Masters înainte de moartea sa în 1 . Vi Redd

Născut în Los Angeles în 1928, alto saxofonistul familiei muzicale Vi Redd - tatăl ei a fost bateristul Alton Redd, o figură proeminentă pe scena jazz-ului Central Avenue din LA, iar mătușa ei măreață a fost renumitul muzician și profesor Alma Hightower - a expus-o jazz-ului încă de la o vârstă fragedă. Alaturi de Mary Lou Williams si Melba Liston, ea este considerata una dintre primele pionieri ale muzicii feminine de jazz, care, in ciuda genului dominat de barbati, a dovedit mai mult ca merita sa se joace cu contemporani de gen masculin precum Dizzy Gillespie si Conte Basie. În 1989, Los Angeles Jazz Society a onorat Redd cu un premiu pe viață, iar în 2001 a fost recunoscută cu Mary Lou Williams Women in Jazz Award.

Melissa Aldana

Saxofonistul chinez tenor Melissa Aldana a început să se joace la vârsta de șase sub școlarizarea tatălui ei Marcos Aldana, de asemenea, un saxofonist realizat. Începând cu vârsta de 16 ani, ea a fost prezentată la cluburi în Santiago de origine, înainte ca ea să o conducă la Berklee College of Music din Boston. După absolvire, o mutare în New York City a văzut înregistrarea albumului de debut al lui Aldana,

Fall Free , și un șir de spectacole la locații și evenimente precum Blue Note Jazz Club și Festivalul Jazz de la Monterey. În 2013, Aldana a obținut un loc în istoria jazzului, când a devenit prima femeie și primul muzician sud-american care a câștigat prestigioasa competiție internațională de saxofon jazz Thelonious Monk Emily Remler

New York și noul Emily Remler de la Jersey a fost un chitarist auto-învățat, al cărui premiu în primul rând cu instrumentul a fost muzică de legende rock și blues ca Jimi Hendrix și Johnny Winter. Descoperind chitaristi precum Charlie Christian si Wes Montgomery in timp ce studiaza la Berklee College of Music, a transformat-o pe jazz. După ce sa mutat la New Orleans, o întâlnire cu Herb Ellis, care a impresionat foarte mult, a văzut-o invitată să joace la Festivalul Concord Jazz, care, la rândul ei, a văzut-o semnată Concord Records și lansarea albumului ei de debut,

, în 1981. Din păcate, Remler a murit la vârsta de 32 de ani. Cu toate acestea, moștenirea ei trăiește în continuare, cu criticul de jazz Gene Lees proclamând-o ca fiind "un jucător extraordinar de îndrăzneț." Mimi Fox

> Jazz Times

ca "un jucător remarcabil realizat drept înainte, cu un timp perfect, execuție curată, cotlete serioase, o ureche fericită pentru rearmonizare și o dorință interioară de a arde", a declarat Mimi Fox, la vârsta de 10 ani. În decursul carierei sale de 30 de ani, ea a interpretat și înregistrat cu legende și talente contemporane, inclusiv Charlie Byrd și Terri Lyne Carrington. Alături de o serie de apariții de albume, Fox a lansat, de asemenea, 10 albume ca bandleader, printre care și albumul albumului Perpetually Hip, , salutat de San Francisco Chronicle . Un educator dedicat, Fox inspiră generații mai tinere de chitaristi ca profesor asociat la Conservatorul din California Jazz