Ați Descoperit Sau Ați Auzit Despre Instalarea Recentă A Instituției Banksy-Dismaland Bemusement Park Din Weston- Super-Mare, Un Parc Tematic Dedicat Banalului, Cu Lucrări De Genul Lui Damien Hirst Și Polly Morgan. Instalația A Inversat Parcul Tematic Tradițional De Pe Litoral Și A Continuat Linia Mare De Satiră Britanică, Care Merge Până La Jonathan Swift În Literatură Și William Hogarth În Artă. Iată Zece Dintre Cele Mai Inteligente Lucrări De Artă Satirică Realizate Vreodată.
William Hogarth, Căsătoria à-la-mode, 1743-5
Hogarth a fost maestrul picturii satirice. În anii 1730 a fost Progresul său de progres și Rake's Progress, care a stabilit modelul pentru ciclul povestirii care a început în nevinovăție și sa încheiat cu dizolvarea și corupția. Căsătoria à-la-mode atârnă în Galeria Națională din Londra și a fost primită rău când a fost finalizată pentru prima dată, dar este considerată astăzi una dintre cele mai fine satiri ale lui Hogarth. În șase pavilioane, el ne duce prin ipocrizia unei căsnicii de primă clasă, începând cu aranjamentul fiului lui Earl Squanderfield să se căsătorească cu fiica nehotărâtă a unui comerciant nenorocit. Povestea trece prin facturile neplătite, cuvintele din partea soției, care se învârteau din partea tânărului domn, la sifilis și în noaptea când lordul își prinde soția cu iubitul ei, care îl înjunghie și se cufără prin fereastră. > Fiicele Revoluției Wood Woods, Daughters of Revolution, 1932
Lemnul a descris fiicele Revoluției drept singura lui satiră, dar ironia sa liniștită îl face o critică devastatoare a snobismului și a elitismului obositor. În 1927, Wood a luat o comisie pentru o vitralie pentru un memorial al veteranilor din Cedar Rapids, Iowa de la Fiica Revoluției, o organizație a femeilor pentru cei care au descoperit descendența de la bărbații care au luptat în războiul de independență. Ei s-au opus folosirii de sticlă germană pentru Memorial și lucrarea sa a fost respinsă. Câțiva ani mai târziu, Wood și-a luat răzbunarea. În fiicele Revoluției, el a reprezentat trei membri ai organizației ca prim, cu ochi bătrâni, bătrâni bătrâni, departe de strămoșii lor eroici. Și în spatele lor este pictura Washington Crossing the Delaware, o piesă vitală de iconografie pentru organizație. Dar, așa cum a știut Wood, a fost opera unui german, Emanuel Gottlieb Leutze, în studioul său din Dusseldorf.
Mechanischer Kopf | © Raul Hausmann, Spiritul timpului nostru, 1920
Raoul Hausmann a fost unul dintre conducătorii Dada Berlinului din anii 1920. Hausmann a fost un austriac care a lucrat cu tehnici experimentale cum ar fi fotomontaj, poezie sonoră și colaj și a fost prieten cu figuri precum Hugo Ball, George Grosz și Hannah Hoch. În asamblarea sa Spiritul timpului nostru a creat una dintre imaginile definitorii ale modernismului. Berlinul Dada a fost mult mai politic decât alte tensiuni ale modernismului, tonul său sardonic și satiric, o reacție la politica extremă a Germaniei după primul război mondial. Spiritul timpului nostru este capul unui manechin de croitorie cu o bandă, un conducător de lemn, un ceas de buzunar, un portofel și o ceașcă de tablă atașată - o reprezentare a omului modern ca un robot creier a cărui existență nu este determinată de emoție sau de intelect decât de bani și măsurători mecanice.
Gargantua | © Paille / Flickr
Honoré Daumier, Gargantua, 1831
Daumier stă alături de James Gillray ca și caricaturist a cărui muncă este considerată artă înaltă. Uneori cunoscut sub numele de "Michelangelo de Caricatură", Daumier a creat peste 4.000 de litografii și 500 de picturi la moartea sa în 1879. Obiectivele sale erau burghezia franceză privilegiată și clasele superioare, în special lăcomia și corupția profesiei de avocat și sistemul de justiție, și incompetența guvernului. În Gargantua, el a transformat regele Louis-Philippe în personajul celebru ridicol din satira secolului al XVI-lea
Gargantua și Pantagruel
de Francois Rabelais. În ochii lui Daumier, regele plin de baldachin și cu pară se află pe tronul său, fiind hrănit pungi de monede de-a lungul unei scânduri de către cei săraci și mizerabili, în timp ce sycophants și favorite stau sub tronul picking decoratiuni. Daumier a petrecut șase luni de închisoare pentru caricatură, o săpătură la risipa regelui care și-a adjudecat recent un salariu de 18 de milioane de franci.
Contraste la modă | © James Gillray prin Wikimedia Commons
James Gillray, Contraste la modă, 1792
Deschideți orice istorie a perioadei Regency și veți găsi probabil imagini de către cartoonistul James Gillray. Lampa lui curajoasă și neînfricată de Napoleon, Pitt cel Tânăr și regentul prinț îl face precursorul cartoonistilor politici ai zilelor noastre, cum ar fi Gerald Scarfe și Martin Rowson. Contraste la modă; sau Pantofi de Ducesă, care coboară până la amploarea Picioarei Ducelui, este una dintre imaginile sale subtile și celebre. Era un răspuns la sibianta care înconjura căsătoria ducelui de York cu o prințesă prusacă de neprețuit, a cărei trăsătură izbitoare era picioarele ei delicate pe care presa erau prea zeloase în evidențierea. Răspunsul lui Gillray era o imagine a două picioare mici, alunecoase, alături de două bărbați mult mai mari, într-o poziție evident sexuală. A fost o bătaie la lauda și lingușirea exagerată prezentată față de cuplul regal, care a scăzut în curând.
Entropa | David Cerny, Entropa, 2009
În 2009, Republica Cehă a avut președinția UE. Pentru a sărbători, artistul ceh David Cerny a fost însărcinat să creeze o sculptură. El a promis o colaborare de 27 de artiști, câte unul din fiecare dintre statele UE. Ceea ce el a creat în schimb a fost o satiră ironică asupra stereotipurilor naționale și o încercare de a afla dacă țările ar putea să râdă de la sine. Entropa a fost o instalatie de opt tone care parea ca un kit de modelare, cu o imagine in picioare pentru fiecare stat membru. A fost instalat la Bruxelles în 2009. Și apoi a început controversa. Diplomații din țările UE au început să observe că statele lor erau reprezentate destul de provocator. Belgia cu o cutie de ciocolată; Danemarca prin cărămizi Lego; România de un parc tematic Dracula; Franța, printr-un semn care spune "La Strike!"; Germania de către o zvastică a autostrăzilor; și Eurosceptic Marea Britanie un spațiu gol. Eliminată rapid după instalare, Entropa este încă afișată în Plzeň. LHOOQ | © Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q, 1919 Marcel Duchamp a fost iconoclastul original al artei din secolul al XX-lea, un om cel mai faimos pentru a intra într-un pisoar în 1917 pentru o expoziție de noi lucrări din New York. Aproape la fel de faimos este și L.H.O.O.Q, o carte poștală despre Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci, pe care Duchamp a desenat o mustață și o barbă, iar literele L.H.O.O.Q de dedesubt. A făcut mai multe variante în timpul vieții sale: originalul din 1919 este ilustrat. Ea reprezenta o lovitură ascuțită a cultului artei și a artistului care predomină la sfîrșitul secolului al XIX-lea în rândul burgheziei și care se concentra pe Mona Lisa, o imagine venerată ca întruchipare a frumuseții estetice. Literele de dedesubt, când este vorba în limba franceză, precizează "Elle a chaud au cul" sau "Are un fundaj fierbinte". Este o gagică ciudată și o pradă ironică bazată pe homosexualitatea lui da Vinci, destinată instituției de artă satisfăcătoare.
Los Caprichos | © Ashley van Haeften / Flickr
Francisco Goya, Los Caprichos, 1799
Marele artist spaniol Goya este renumit ca cronicarul vârstei sale, timpul războiului peninsular și dominația bonapartist în Spania. Capriciosul lui este un set de 80 de amprente care se referă la ceea ce el numea "slăbiciunile, nebunia, prejudecățile, ignoranța și înșelăciunea celorlalți spanioli. Mai târziu, ei ar trebui să fie scoși din circulație din cauza temerilor Inchiziției. Obiectivele sale sunt superstiția, preoții, corupția și lipsa raționalității și iluminismului printre semenii săi. Uneori criptice, suprarealiste și visatoare în imaginile lor, cel mai faimos dintre Capriciosul este numărul 43, în stânga de mai sus, "Somnul rațiunii produce monștrii". În el, un artist se culcă pe un birou, dormind, iar în jur sunt bufnițe și lilieci, simboluri ale nebuniei și ignoranței care se dezvăluie atunci când mintea rațională este lăsată să se culce.
George Grosz, Stâlpii societății, 1926
Grosz a fost membru cheie al Berlin Dada și noua mișcare de obiectivitate a perioadei de la Weimar din Germania. Pentru marele critic Robert Hughes a fost "stăpânul unei surime radicale", lucrările sale sardice, satirice și pline de dezgust în Germania. Urșii, capitaliștii, preoții și politicienii sunt nemiloși lăudați și corșiți de Grosz. În Stâlpii Societății (faceți clic pentru a vedea pictura) întâlnim patru figuri grotești: în primul rând, vechiul aristocrat în prim-plan, sabia în mână, cicatrice dueling pe obraz, monoclul înghețat în ochi și capul deschis plin de viziuni de razboi. Deasupra sunt jurnalistul, ramura de palmier într-o mână și hârtiile în cealaltă, cu o oală în capul lui și politicianul cu broșuri socialiste și capul deschis plin de bălegar de abur. În cele din urmă, există preotul, care nu-și dă seama de orașul ars și de trupele de marș care se află în spatele lui
