Cele Mai Bune 10 Galerii De Artă Contemporană Din Seattle
Henry Art Gallery
Înființată în 1927 la Universitatea din Washington, Henry, -profit muzeu, este o prezență stabilită și foarte apreciată pe scena de artă din Seattle. În prezent, găzduind o vastă colecție de peste 25.000 de obiecte, galeria reunește o serie de instalații și expoziții interactive, printre care și lucrările lui Bruce Nauman, Sean Scully și Louise Bourgeois. Deși o mare parte a colecției permanente a fost digitizată și poate fi accesată prin Internet, nimic nu poate înlocui mersul pe jos în Light Rein , proiectul lui James Turrell Skyspace permite vizitatorilor să-și concentreze atenția asupra unei singure felii de cer. Inima misiunii lui Henry este discursul dinamic, deschis (și deschis) asupra artei - și, într-adevăr, aceasta este cea mai importantă destinație de artă din Seattle.
Galeria de artă Henry, Universitatea din Washington, 15th Avenue NE & 41st Street, Seattle, WA, Statele Unite ale Americii +1 206 543 2280
Paul Laffoley, vizualizare expoziție | Galeria de artă Henry
Galeria de artă SOIL
Originile SOIL pot fi urmărite până în 1995, când un grup de artiști locali ambițioși și-au început căutarea unui spațiu pentru a-și expune munca. Spiritul cooperativ al galeriei este încă foarte palpabil. Făcut de artiști și artiști, SOIL organizează spectacole cu tematică deschisă, aplicate pe o bază bianuală, oferind artiștilor care au apărut șansa de a-și prezenta lucrările. Fie că este vorba despre o citire live din jurnalul de clasa a șaptea a artistului (Christopher Buening, 2014) sau despre o sculptură din aluminiu care încorporează fragilitatea memoriei (London Tsai, 2014), SOIL se mândrește cu dedicarea sa la artă, indiferent de mediul sau subiectul său. Legenda spune că au expus chiar și o dată "arta gerbilului".
SOIL, 112 A treia arie de sud, Seattle, WA, SUA +1 206 264 8061
© Galeria de Arta SOIL
M.I. Galerie
Oferind o parte din lumea vastă de artă vizitatorilor săi, M.I.A. se angajează să expună lucrări surprinzătoare și proaspete de artiști contemporani din întreaga lume. Jucând în jurul valorii de reprezentările acceptate ale status quo-ului, fiecare expoziție prezintă modalități alternative de gândire și percepție. Prin această dăruire pentru o estetică plină și neașteptată, expozițiile lui M.I.A. ilustrează lumea ca un caleidoscop vibrant. Pentru a menționa doar câțiva, Sapeurs lui Badouin Mouanda a adus un semn de flamboyance atunci când a arătat fotografii ale devotatorilor sartorialului extravagant îmbrăcați în Congo, în timp ce fotograful Justin Dingwall și efortul de colaborare Thando Hopa Albus a traversat frumusețea și rasa cu portrete atingând modelul albino-african din Africa de Sud
MIA Galerie, 1203 Second Avenue, Suite A (Second & Seneca), Seattle, WA, SUA +1 206 467 4927
Stânga: Justin Dingwall / Thando Hopa, 2013; Right: Justin Dingwall / Thando Hopa, Untitled (Veil negru) Galeria MIA
Galeria James Harris
Există un motiv pentru care James Harris Gallery nu se teme de riscuri: deși lansează carierele multor artiști emergenți, expozițiile lor se caracterizează printr-o curație meticuloasă și o experiență internațională de lungă durată . Spațiul de artă, care sa mutat recent într-o nouă locație chiar lângă colț din Piața Pionierului, găzduiește și numeroși artiști stabiliți: Noah Davis, Matthais Merkel Hess și Roy Dowell, pentru a numi doar câteva. În 2013, James Harris Gallery a fost singurul expozant din Pulse Miami din Seattle, prezentând o gamă impresionantă de lucrări artistice provocatoare, care includea peisajele luxuriante, utopice ale lui Adam Sorensen și colajele mixte cu mai multe straturi ale lui Alexander Kroll.Galeria James Harris, 604 Second Avenue, Seattle, WA, Statele Unite ale Americii
+1 206 903 6220 Roy Dowell, vizualizare instalare, 2013 | Galeria James Harris
Platforma Galerie
Situată în centrul de artă Tashiro Kaplan, Platforma a fost în funcțiune din 2004, făcându-l un nou - dar încrezător și stimulant - plus față de scena de artă din Seattle. Accentul principal este arta cu o profunzime conceptuală: ei au găzduit emisiuni cu teme atât de diverse precum identitatea de gen ca un cadru pentru suprasolicitarea artei și a informațiilor în societatea contemporană. Programul de expoziții de rotație al platformei prezintă, în principal, spectacole solo și, prin urmare, oferă o atenție nelimitată acestor proiecte de gândire provocatoare. Steve Lyons, proprietarul galeriei, este apreciat pentru mintea sa deschisă și pentru sprijinul activ pe care îl acordă artiștilor săi - atât regionali cât și internaționali.
Galeria Platforma, complexul de arte Tashiro-Kaplan, 114 Third Avenue South, Seattle, WA, SUA
+1 206 323 2808 Matt Sellars, expoziția "Supra Tidal" | Imagine de la platforma Galerie
Prole Drift
Prole Drift fondatorii Dirk Park și Jaq Chartier sunt artiști renumiți la nivel local și inginerii din spatele Aqua Art Miami, un târg de artă găzduit anual la Art Basel Miami. Galeria lor din Seattle a fost înființată în toamna anului 2011, făcându-l o nouă, creativă și dinamică adăugire la scena de artă locală. Dirk descrie Prole Drift ca o "galerie nereprezentativă" și găsește o mare bucurie în libertatea sa de a alege artiștii care să-i reprezinte. Și într-adevăr, expozițiile sale apar imediat și captivante, aducând culoare, energie și vibrație hârtiei, un mediu preferat de proprietarii Prole Drift. Colecțiile frecvente ale galeriei cu organizații precum SEASON din Seattle o fac un spațiu incredibil de sociabil de a se amesteca cu lumea artei locale.
Prole Drift, 523 South Main Street, Seattle WA, Statele Unite ale Americii
+1 206 399 5506 Jenny Heishman | Progresul lui Prole Drift
Greg Kucera Gallery
În funcțiune din 1983, Greg Kucera și-a dezvoltat o reputație solidă ca fiind una dintre cele mai autoritare voci pe scena de artă din Seattle. Spațiul expozițional se deschide cu o sală mare și aerisită și se întinde mai departe într-o încurcătură de camere mai mici, fiecare plină cu lucrări de artă demne de contemplare. Dar cel mai uimitor lucru despre Greg Kucera Gallery este, probabil, puntea de sculptură, un balcon în aer liber cu o serie de sculpturi din fier forjat. De la caii de bronz al lui Deborah Butterfield la picturile hipnotizatoare de cerneală geometrice ale lui Claude Zervas, tratamentul lui Greg Kucera este imediat atent și creativ.
Deborah Butterfield, vizualizare de instalare | Galeria Greg Kucera
Galeria Bryan Ohno Mintea din spatele Urban Art Concept, o companie de consultanță în artă, este Bryan Ohno, care și-a redeschis galeria în 2013 în districtul internațional artistic din Seattle, după o pauză de opt ani. Echipat cu o nouă energie, spațiul este mic, dar dornic să impresioneze cu o linie solidă de artiști și expoziții cu mai multe fațete. Deși Ohno asigură că o mare parte a artei pe care o reprezintă, se adresează relației dintre artă și știință, vizitatorii vor găsi și lucrări cu un simț organic: teme de sexualitate, limbă și moarte au dominat expozițiile recente. Pe lângă emisiunile reclamelor recunoscute la nivel național, Bryan Ohno Gallery își deschide porțile și pentru a promova tinerii artiști care lucrează într-o mare varietate de materiale și conținut.
Bryan Ohno, 519 S Main Street, Seattle, WA, Statele Unite ale Americii
1 206 459 6857
© Bryan Ohno Galerie
Lungimea de Lățime de Înălțime Un credincios credincios în arta accesibilă și accesibilă, Sharon Arnold a lansat LxWxH în 2011 ca un proiect de abonament de artă. Un an mai târziu, proiectul a evoluat într-o galerie proaspătă, plină de viață, care promova artiștii în devenire și urmând filozofia lui Arnold că atunci când intră într-o galerie, oamenii ar trebui "excitați de felul în care arta ne modelează viața". Expozițiile lunare ale LxWxH arată doar că, combinând aspecte ale vieții cotidiene, cum ar fi tehnologia sau moda, cu unghiuri neașteptate - încrucișarea unui joc video și a realității sau, de exemplu, accesoriile de modă imposibilă. Unul pentru a privi, această galerie din Georgetown are un spirit care este, în același timp, extrem de individualist și comunitar. La a doua sâmbătă, LxWxH găzduiește Georgetown Art Attack, o expoziție colectivă de către și pentru public.
Lungime după lățime înălțime, 6007 12th Avenue South, Seattle, WA, SUA
Casey Curran, Tony Sonnenberg, Izzie Klingels, Katy Stone, vizualizare instalare | Lecția LxWxH și artiștii
Roq La Rue
Roq La Rue a fost întotdeauna fascinată de arta subterană și cultura pop - și susține că a fost una dintre primele galerii din lume cu acest accent când a fost deschisă pentru prima dată în 1998. se află într-o locație nouă, aerisită în Piața Pionierului, Roq La Rue încă propune același program funky, vesel, pe care și-a dat seama mereu. Desi expozitiile de aici se disting uneori pe kitsch-ul cu un simtant pop, acest lucru este cu adevarat punctul: subreprezentate, artistii extrem de creativi se afla in centrul atentiei si isi pastreaza libertatea de a produce opere de arta care sunt adesea fantastically complexe si mereu revigorante. Roq La Rue, 532 First Avenue South, Seattle, WA, Statele Unite ale Americii
+1 206 374 8977
© Roq La Rue
