Povestea Scenei Graffiti Din New York

Hip-hopul este o formă de artă foarte fizică, la fel ca arhitectura impunătoare a Manhattanului. Cu toate acestea, graffiti-ul cântă o melodie unică care încearcă să contrazică mantra americană a capitalismului și a oportunităților. Este un strigăt de rezistență la fel de mult ca un semnal de suferință. Graffiti se naște dintr-un mod de exprimare bazat pe senzori, creat de cei săraci; imaginile trebuie să fie simțite la un nivel visceral. Ea speră să provoace un răspuns discordant, la fel ca și petera vizuală cauzată de sărăcie și de inegalitate.

© New York City gentrifies, natura fizică și semantica a graffiti-ului obscură, îndepărtându-se de rădăcinile contra-culturale. Dacă sărăcia începe să se împrăștie în umbra comerțului și a prosperității, ce se întâmplă cu omologul său fizic? Cum aceste provocări sau grafuri reflectă această tendință? Cât de mult se poate trage din reticulările caustice ale lui Spike Lee?

© Ryan Parkes

Oricum, este incontestabil faptul că graffiti a ajuns în mod voluntar sau fără voie la mainstream. Preocupările par a fi influențate de cultura pe care o pretinde că le-a abandonat. Lucrările seminiale ale lui Jean-Michel Basquiat tratează o comparație corectă cu antecedentele sale occidentale.

Influențele financiare crescânde ale New York-ului devin conștiente de sine prin căi meta-artistice. Graffiti se găsește aproape ca o formă de exprimare obfuscată atunci când tonurile sale anti-stabiliști sunt lăudate de principiile ordinii pe care le-a stârnit. Cuarcul care permite statului să aleagă fascinația în locul cenzurii poate fi încadrat de cultura consumului american.

© Ryan Parkes

Hedonismul poate fi folosit pentru a descrie această fascinație culturală cu artiștii rebeli graffiti, dar edificarea comod presupunerea asta. Expozițiile de la Muzeul de Artă din Bronx au explorat acest lucru și nu pot scăpa de ironia artistică. Desigur, piesa pune la îndoială autonomia publicului de fiecare dată când apare graffiti în cartier, întinzându-se cu forma de artă încă existentă. De fapt, expoziția explorează originile graffiti-ului din Bronx.

Deoarece contracultură se intersectează în peisajul principal, unele dintre aceste complexități trebuie abordate. Basquiat a folosit într-adevăr tehnici occidentale de expresie pentru a ilustra nemulțumirile pe care le-a avut cu el (deși probabil că nu au avut multe alte opțiuni). Fie că dorea să distrugă structurile care înconjurau și afecta sărăcia din jurul lui sau să se alăture acestora, are un impact minor într-un oraș care comodifică tot ceea ce găsește provocator și interesant.

© Ryan Parkes

Astăzi, hip-hopul este unul dintre cele mai mari exemple de contracultură care lovește mainstream-ul în moduri care continuă să inspire și să-i insele. Jay-Z, referindu-se atât la Tom Ford, cât și la Basquiat, pe același album, printr-un trofeu rafinat de opulență rebelă, este un testament al confluenței neobosite a orașului ca o gaură neagră. Totuși, ascensiunea graffiti în sfera pe care continuă să o critică o voce către clasele marginalizate din punct de vedere politic și social, chiar dacă se încadrează în urechile unui public neobișnuit.