Cele Mai Bune 10 Designeri Contemporani

Autor: Alan Munoz | Ultima Actualizare: Ianuarie 2024

Acești zece designeri ruși contemporani reprezintă o primă selecție a stelelor în creștere și a denumirilor stabilite în designul internațional. Lucrările lor prezintă o abordare inovatoare a noilor tehnologii și a proceselor tradiționale de proiectare. Cu o utilizare elegantă și adesea minimalistă a materialelor, ei se află în afacerea de a revigora un nou stil rus contemporan.

Curly My Light | © Dima Loginoff

Dima Loginoff

Designerul de la Dima Loginoff, cu sediul în Moscova, este cunoscut ca "steaua ascendentă a designului de produs". Un absolvent al Școlii Internaționale de Design din Moscova și al Scolii Britanice RHODEC, designurile îndrăznețe și interesante ale Loginoff sunt colectate și afișate pe plan internațional. Cea mai recentă canapea de design Fifth Avenue (pentru ARTEX) a fost inspirată de structura Lower Manhattan și a câștigat premiul Design and Design International în Paris, Franța (2013). Lucrând ca consultant de proiectare pentru mai multe companii internaționale, printre care VitrA, Elle Decoration, Studio Italia Design și Axo Light, Loginoff se ocupă de mobilier, produse și design interior. Conceptul este în mod clar un aspect important al procesului său de proiectare: în plus față de proiectele sale de design comercial, Loginoff a creat numeroase lucrări de design conceptuale premiate.

Sofa Fifth Avenue | © Vadim Kibardin: Kibardindesign

Vadim Kibardin a fondat Kibardin Design în 2005. Un designer născut și crescut de ruși, locuiește și lucrează acum la Praga unde se află Kibardindesign. Studioul de design al produselor și designului industrial creează și vinde lucrări în Rusia, SUA și Europa, lucrând pe proiecte care sunt inspirat atât de conceptele de artă, cât și de strategiile de design. Pe lângă participarea la o serie de expoziții internaționale de design, Kibardin a fost inclus într-o listă cu 40 de designeri care vor "schimba lumea" cu revista

Wallpaper . Unul dintre cele mai recente produse ale studioului său include ceasul alb și alb minimalist de succes, o interpretare 3D modernă a ceasului digital tradițional.

Serghei Tchoban & Serghei Kuznetsov: Speech

SPEECH , fondată în 2006 și acum una dintre cele mai importante birouri arhitecturale este Rusia, a fost rodul unei colaborări pe termen lung între Serghei Tchoban și Serghei Kuznețov. Speechul este specializat în proiectarea clădirilor, a planurilor de urbanism și a deciziilor de design interior. Succesul lor nu vine numai prin combinarea talentului și a experienței celor doi fondatori, dar prin adaptarea cunoștințelor de lucru ale Biroului cu privire la materialele occidentale moderne și tehnologiile de construcție la nevoile specifice ale fiecărui proiect, ținând cont de condițiile rusești de mediu. Designul lui Tchoban și Kuznetsov pentru pavilionul rusesc în Bienala arhitecturii XIII din Veneția (2012), bazat pe tema "teren comun", a încorporat designul arhitectural tradițional cu tehnologii interactive. Pavilionul în sine era în întregime acoperit cu coduri ornamentale QR, reflectate în podelele oglinzilor. Scopul proiectului a fost acela de a transmite ideea că "nu numai Internetul și noile tehnologii ale informației sunt un teren comun", ci și formele clasice de arhitectură. "

Pavilion rusesc | © Speech: Sergei Tchoban & Serghei Kuznetsov

Alexey Chugunnikov

Alexey Chugunnikov este membru al Uniunii Designerilor din Rusia din 2000; un expozitor frecvent, a primit premiul International Red Dot Award (2009) pentru designul său Little Helper, combinând o bobină de fir cu o lupă. Cu toate acestea, designul său pentru Rollerphone (2009) a atras atenția asupra lui Chugunnikov. Rollerphone este un telefon hibrid format dintr-o bandă de mână și un mini-proiector. Caracteristica cea mai notabilă este interfața touch screen flexibilă și transparentă, care poate fi împrăștiată și poate fi implementată (ca o bandă). Dispozitivul nu numai că efectuează apeluri și trimite mesaje, ci oferă o vastă experiență multimedia cu opțiuni video, muzică, chat online și cititor de e-mail.

Rollerphone © Alexey Cugunnikov

Tembolat Gugkaev

Născut în Osetia de Nord-Alania, designerul industrial Tembolat Gugkaev și-a început cariera în industria rusă de bijuterii. În prezent locuiește și lucrează în Sankt Petersburg, Rusia. Lucrările lui Tembolat se disting prin stilul lor unic, ciudat, pentru care câștigă repede fanii și apreciază în multe țări din Europa, America și Asia. Majoritatea operelor sale există în prezent doar în formă conceptuală; totuși, mai multe dintre lucrările sale mai populare sunt acum în producție. Interesele sale largi și în continuă extindere a designului includ mobilierul stradal, accesoriile și articolele de uz casnic - în modele precum Wha Cabinet, Tembolat reinterpretează elementele de mobilier de zi cu zi, oferindu-le o nouă funcționalitate. Ca designer, Tembolat are un mod unic și neobișnuit de a privi lucrurile. Această abordare inventivă și experimentală oferă un element proaspăt pentru fiecare dintre modelele sale.

Cabinetul Wha | © Tembolat Gugkaev

Maximovich Design

Maximovich Design a fost creat de designerul de interior, de iluminat și de mobilier Maxim Maximov. El afirmă că scopul său principal este îmbunătățirea continuă, atât în viața sa personală, cât și în cea profesională. În lucrarea sa de proiectare își propune să facă totul pentru a se împinge dincolo de limitele caracteristicilor vizibile, făcând un efort conștient de a face fiecare nou design mai bun decât ultimul. Eforturile sale au fost recompensate în competiții internaționale precum Premiile de design și design (Franța 2012 și 2011) și Permfurniture (Rusia 2011). Cu sprijinul unor concepte puternice în spatele lui, desenele sale se remarcă nu numai ca fiind inovatoare, ci și grijile. Armchair Quick a fost creat pentru oamenii care trăiesc în viață și sunt obișnuiți să acționeze rapid - scaunul combină amortizarea moale cu un cadru puternic de susținere. W & M (lemn și metal) se referă la prietenii materiale în design; o lampă, de exemplu, necesită prezența ambelor materiale pentru a funcționa.

Mobilier Woodi

Mobilierul Woodi este inspirat de stilul modernist scandinav și de ideea că designul "Designul scandinav este unul dintre cele mai vechi stiluri de design, Woodi au urmat aceasta estetica in designul lor de la conceptia lor, creand mobilier functional, atractiv, elegant si simplu din materiale naturale. Fiecare bucată de mobilier Woodi, cum ar fi colecția sertarelor Woo Family, are propriul său caracter și personalitate. În acest fel, marca urmărește și provoacă elementele tradiționale ale designului scandinav în căutarea unor noi calități estetice și funcționale. Mobilierul Woodi este fabricat la Moscova în număr limitat la o fabrică privată.

Julia & Alisa Ruban: RUBAN

Dupa cativa ani lucreaza ca stilisti pentru editori de moda internationali inclusiv Grazia și Instyle, surorile Julia și Alisa Ruban și-au extins afacerea pentru a-și crea propria lor etichetă de modă, RUBAN, în 2010. Prima lor colecție a urmărit să redefinească stilul obișnuit, de zi cu zi, "Moscova", un interes continuu pentru pereche. Distinși de designul lor practic, curate, duoul preferă să utilizeze sofisticat o paletă de culori bogată, dar restrânsă. Colecțiile lor mix-match sunt realizate în cea mai mare parte din materiale naturale; piele, cașmir, bumbac și mătase, și au fost bine primite pe piața modei. RUBAN se inspiră din experiența vastă a industriei internaționale de modă, rezultând o selecție de colecții coerente, practice și elegante.

Mikhail Belyaev

Designerul tânăr, multidisciplinar, Mikhail Belyaev în Sankt-Petersburg, Rusia. În 2009, în ultimul său an universitar de la Academia de Arhitectură de Stat din Ural, și-a înființat propriul atelier de mobilier cu un partener - deși creează încă desene sub numele propriu, proiectele anterioare au inclus proiecte pentru branduri internaționale, cum ar fi iSaloni a creat presa Medusa (2012). În anul 2012, design-ul său cu două picioare pentru pantele Atis ia câștigat primul premiu într-un concurs de design rusesc, evaluat de designerii de renume internațional Ross Lovegrove și Vadim Kibardin. Belyaev a arătat la expoziții și târguri internaționale de prestigiu, cum ar fi 100% design Londra, iSaloni WorldWide, Săptămâna designului St.Petersburg, Săptămâna designerilor din Moscova și Galeria spațială BSA din Boston.

Lampa de noapte din medusa Peter Kostelov este un arhitect care desfășoară o activitate independentă din 1995. Anterior, a lucrat ca regizor de artă la televiziune și cinematografie, după ce a absolvit în 1992, de la AGTXI (statul Almaty Institutul de Artă și Teatru, Facultatea de Artă Teatrală și Aplicată). Proiectele arhitecturale ale lui Kostelov, cum ar fi Casa de lemn Patchwork House ("Dacha" în limba rusă), combină sensibilitatea artistică cu o înțelegere clară a funcționalității și o atenție profundă pentru condițiile de mediu. Casa de vile de pe malul râului, construită în apropierea râului Volga din Tverskaya, Rusia, este acoperită de o suprafață de mătase împărțită în dreptunghiuri și îmbrăcată într-un sortiment de lamele de lemn pictate în diferite culori. Sursa originală de inspirație pentru această clădire datează din epoca sovietică, când industria construcțiilor casnice a scăzut și sa deteriorat. În acel moment, oricine a reușit să construiască așa-numitele "dachas", ar folosi toate materialele disponibile, ceea ce ar rezulta în case care arătau ca niște pături patch-uri.

Autor: Alan Munoz

Alan Munoz este un jurnalist în vârstă de 64 de ani. Specialist twitter independent. Student. Creator devotat. Pestera cu bacon. Avocatul zombiei. Social media ninja.