Muzeul Guggenheim Din Bilbao În 10 Lucrări Uimitoare

Muzeul Guggenheim din Bilbao este unul dintre cele mai importante muzee de artă contemporană din lume, prezentând o gamă largă de lucrări de către cei mai importanți artiști ai secolului al XX-lea, de la ^și , până la ^{. Aici, am ales 10 dintre cele mai uimitoare lucrări de artă ale muzeului să împărtășim cu dvs.} Această piesă Mark Rothko clasică a fost pictată între anii 1952 și 1953 și prezintă blocurile iconice de mari dimensiuni de culori luminoase. Rothko, un artist american, este unul dintre personajele centrale ale Școlii din New York, care creează piesele sale abstracte pentru "emoțiile umane de bază - tragedie, extaz, doom și așa mai departe", potrivit lui Rothko însuși. Această piesă a fost expusă pentru prima oară la Institutul de Artă din Chicago.

"Untitled" de Mark Rothko | Muzeul Guggenheim Bilbao

Anselm Kiefer

Anselm Kiefer sa nascut in Germania chiar inainte de sfarsitul celui de-al doilea razboi mondial, iar multe dintre lucrarile sale exploreaza temele din jurul razboiului, precum si ridicarea fascismului. Această piesă, intitulată "Ordinele renumite ale nopții", îl caracterizează pe artist într-un pat de pământ uscat, crăpat, ca și cum ar fi un cadavru, sub un vast cer înstelat. În lucrările sale de mai târziu, Kiefer a devenit obsedat de cerul de noapte, și a creat câteva lucrări de artă diferite care își explorează frumusețea.

"Ordinul renumit al nopții" de Anselm Kiefer | Muzeul Guggenheim Bilbao

"Nouă Discursuri Pe Commodus" de Cy Twombly

O serie de nouă picturi, aceste lucrări ale artistului american Cy Twombly se bazează pe brutalitatea, slăbiciunea și eventuala crimă a împăratului roman Aurelius Commodus -192 CE). Stilul de semnătură al artistului are o calitate asemănătoare cu graffiti și starea de spirit a acestor tablouri variază de la senină și calmă până la violență și înspăimântătoare, aproape aparent pentru a ilustra sânge și foc.

"Nouă Discursuri Pe Commodus" de Cy Twombly | Muzeul Guggenheim Bilbao

"The Matter of Time" de Richard Serra

Construit între anii 1994 și 2005, aceste seturi de opt sculpturi ale lui Richard Serra sunt realizate din oțel alunecos și prezintă evoluția formelor sculpturale ale artistului. Acestea variază de la simple elipse la spirale complexe și sfere perfecte. Afișate pe coridoare înguste din interiorul muzeului, vizitatorii pot să-și petreacă timpul și să-și respecte fiecare.

"The Matter of Time" de Richard Serra | Muzeul Guggenheim Bilbao

"Barge" de Robert Rauschenberg

Această piesă a lui Robert Rauschenberg a fost creată folosind ulei și silkscreen pe panza, folosind propriile imagini fotografice ale artistului, precum și pe cele din surse media populare. Făcut din 1962-63, Rauschenberg a fost influențat de atunci de puțin cunoscutul Andy Warhol, folosind silkscreens și transcriind imagini pe ele, cum ar fi ziare, hărți, anunțuri de reviste și benzi desenate.

"Barge" de Robert Rauschenberg | Muzeul Guggenheim Bilbao

"Maman" de Louise Bourgeois

Unul dintre piesele cele mai iconice ale lui Guggenheim, această opera de artă se află chiar în afara muzeului și, la nouă metri înălțime, se întoarce peste vizitatori. Un păianjen gigantic din bronz, marmură și oțel inoxidabil, a fost creat în 1 și este unul dintre cele mai ambițioase proiecte ale lui Louise Bourgeois. Făcut ca un tribut adus mamei artistului, care era un țesător, se uită la natura protectoare a mamei, în timp ce păianjenul încearcă să protejeze sacul de ouă atașat de stomacul său.

"Maman" de Louise Bourgeois | El a fost creat în 1996 de către Eduardo Chillida, unul dintre cei mai importanți artiști bascici din anii '99

și este fabricat din alabastru. Chillida a studiat prima dată arhitectura și apoi a trecut la pictura, înainte de a găsi în cele din urmă sculptura. Multe dintre sculpturile sale explorează forma și spațiul, în timp ce altele reprezintă tradițiile bascilor în agricultură, arhitectură și industrie.

"Cât de profund este aerul" de Eduardo Chillida Muzeul Guggenheim Bilbao

"Antropometria Albastră Albastră [Ant 105]" de Yves Klein

Creat în 1960 de către artistul Yves Klein, artist postmodern înainte de timpul său, această piesă de dimensiuni mari este realizată din pigment și rășină sintetică hârtie și montate pe panza. Klein era cunoscut pentru folosirea rolelor în loc de perii și, de asemenea, folosind modele nud pentru a crea urme pe hârtie - prezentând corpuri în mișcare. ^{"Antropometrie Albastră Albastră [Ant 105]" de Yves Klein | Muzeul Guggenheim Bilbao} "Puppy" de Jeff Koons

Situat chiar în afara muzeului, se află acest gigant "Puppy" realizat de artistul Jeff Koons și creat în 1992. Fabricat din oțel inoxidabil, în plante și flori. Pe parcursul procesului, Koons a folosit tehnici sofisticate de modelare a computerelor pentru a crea o lucrare ce face referire la grădina europeană formală din secolul 18

, precum și unirea a două elemente care fac oamenii fericiți - cățeluși și flori. Puppy "de Jeff Koons | Muzeul Guggenheim Bilbao

"Seascape" de Gerhard Richter

În perioada 1968-1970, artistul Gerhard Richter și-a folosit multe dintre fotografiile sale ca bază pentru picturile sale reprezentative. El a revizuit această temă în 1975 și, din nou, în 1998, când a creat acest ulei pe panza "Peisaj marin", bazat pe o imagine pe care o luase pe insula Tenerife în Insulele Canare, Spania. Richter | Muzeul Guggenheim din Bilbao