Deconstrucția Dadei: De Ce "Anti-Art" Va Avea Întotdeauna Importanță

Una dintre cele mai evazive mișcări de artă din istorie, Dada a fost la fel de influentă și de misterioasă. Deci, ce a fost Dada, de ce a fost semnificativ acum 100 de ani și de ce contează acum? Ne uităm mai atent la această campanie interdisciplinară provocatoare, care se află în centrul atenției la centenarul ei din 2016. "Începuturile lui Dada nu erau începutul artei, ci a dezgustului", a explicat poetul și primul val Dadaist, Tristan Tzara. Din 1914 până în 1918, primul război mondial a fost responsabil pentru moarte și distrugere la o scară fără precedent. Progresele tehnologice au sporit exponențial brutalitatea conflictului, concluzionând cu aproximativ 17 milioane de victime. Dezamăgit de statul barbar al societății, un grup de intelectuali similari s-au îmbinat pentru a-și declara propriul război modernității. În 1916, autorul și poetul german Hugo Ball au fondat Cabaret Voltaire - clubul de noapte din Zürich unde Dada a fost înființată oficial. Zürich a fost mediul perfect în care să predice anarhia creativă, deoarece neutralitatea politică a Elveției a atras artiști și intelectuali din întreaga Europă. Atacată de Jean Arp și Marcel Janco, printre altele, Dada a luat forma și forma în artele vizuale și literare, promovând o nouă eră a "anti-artei".

---

Hugo Ball Cabaret Voltaire | © WikiCommons / Duchamp Fountaine © Fotografie de Alfred Steiglitz / WikiCommons / Theo van Doesburg Dada | © Theo van Doesburg / WikiCommons

În timp ce principiile dadaiste erau în mare parte exprimate prin artă și literatură, Dada nu era limitată nici la domeniile fiecăruia. Dada a fost anti-tot ce are legătură cu înființarea și a marcat un punct critic de cotitură în conștiința colectivă. Dada a pătruns în societate și a răsturnat rațiunea. Simplul act de articulare a numelui său la avut vorbitorul - poate chiar în necunoștință de cauză - cu scopul său; un termen altfel lipsit de sens, "Dada" se traduce în mai multe obiecte și concepte care nu au legătură, în mai multe limbi, de la "cub" în unele dialecte italiene la "hobby horse" în franceză. Astfel, Dada a fost totul și nu a fost nimic și această absurditate precisă a fost cea care a alimentat mișcarea și practicienii ei. Din 1916 până la mijlocul anilor 1920, dadaiții au batjocorit granițele represive ale societății și au sfâșiat convențiile cu o irevocare totală. La baza lui Dada a fost scopul de a dezmembra autoritatea și de a submina tradiția, în timp ce împuternicirea "individului gândit liber" și refacerea unui sentiment de încântare într-o lume sfâșiată de război. Lucrările de artă dadaiste nu necesită utilitate, logică sau limite; Cultura Dada a fost un drum liber, pentru a distruge legăturile de sensibilitate. De la Max Ernst la Man Ray, la Hannah Höch la Marcel Duchamp, artiștii Dada au făcut istorie radicală și au moștenit o moștenire a unor lucrări de artă multimedia mai atentă. Nu există o estetică unică care să unească arta dadatică; mai degrabă, fiecare colaj unic, pictura, sculptura și instalarea aderă la ideea unificatoare că arta ar trebui să fie absurdă, imaginativă și creată din motive de exprimare. După cum a explicat Man Ray, "Dada este o" stare a minții "."

Tăiați cu cuțitul de bucătărie dada prin ultima epocă culturală a buruienilor din Germania de beim germane | Max Ernst a fost unul dintre primii Dadaiști, ale cărui picturi, sculpturi și artă de instalare au stabilit, de asemenea, scenele pentru suprarealism ulterior. Un personaj deosebit în propria sa dreaptă, cu un alter-ego de păsări numit Loplop, Ernst a descris în mod obișnuit creaturi hibride fantastice și imposibile suspendate în vaste vise.

Comparativ, Dadaistul german (și singura femeie remarcată în acest grup predominant de sex masculin) Hannah Höch este amintit de colajele sale foto, care a comentat promisiunea goală a societății privind egalitatea de gen pentru femei. Höch și-a folosit colajele pentru a critica instituțiile societății cum ar fi căsătoria, reprezentând, de exemplu, mirele ca și manechine.

Marcel Duchamp, cel mai cunoscut artist al mișcării, a fost renumit pentru piesele sale "pregătite" - și, în timp ce cheamă reputația obiectelor de zi cu zi, "arta" poate suna ca antiteza revoluționarului, schimbând contextul unui pisoar Duchamp a declanșat o traiectorie a artei conceptuale, care a pregătit drumul pentru cutii de supă Warhol și arta formaldehidică a lui Damien Hirst. Mai mult, acești artiști au susținut principiile umaniste ale timpului liber de gândire și creativitate nelimitată.

În 1924, Dada a fost în declin, dar surrealismul a urmat rapid pe tocuri. Predicând renașterea "iubirii imaginației omenirii", André Breton a folosit și a construit moștenirea lui Dada, conducând lumea într-o nouă epocă minunată de fantezie îndrăzneață.