Cele 10 Lucrări Care Nu Pot Fi Văzute La Tate Britain
Descrierea bântuită a lui Millais despre această eroină shakespeariană condamnată nu este decît iconică. Ea capturează momentul de la
Hamlet când Ophelia, înnebunită de faptul că iubitul ei o ucide pe tatăl ei, se îneacă într-un curs de apă. Ea este înconjurată de o serie de flori simbolice, cu violete care denotă castitatea, moartea și sălcii de mazăre, urzici și margarete. Ca membru al Frăției Prerafaelite, Millais a fost dedicată observării frumuseții naturale din lumea din jurul nostru, dar și sub formă de femei frumoase. Elizabeth Siddal (care mai târziu sa căsătorit cu Rossetti) a modelat pentru pictura. Era obligată să se prezinte pe o perioadă de patru luni, culcată într-o baie de apă. Experiența a condus la contractarea ei atât de gravă încât tatăl ei a amenințat că va da în judecată, dacă artistul nu și-a plătit facturile medicale. Cu o frumoasă draperie, această sculptură aminteste vechea antichitate, în timp ce impune și motivația specifică a lui Moore, a modernismului. Este una dintre cele mai multe turnuri care prezintă o figură cu proporții distorsionate, cu un tors mare și un cap asemănător blocului. Poziția neobișnuită și înghețată a fost un exercițiu în formalism și are mai mult decât un indiciu pentru marmura lui Elgin. Ambele împărtășesc un sentiment de mișcare asemănătoare vieții, ca și cum ar fi fost înghețate la timp. Henry Moore, femeie așezată în șezut, 1957-8. Postul de la o colecție privată 1989. La împrumutul pe termen lung către Tate | © Fundația Henry Moore. Toate drepturile rezervate. Colecția privată
Catedra - Allen Jones, 1969
Seria controversată de "mobilă" a artistului pop britanic a provocat scandal pentru fetișizarea corpului feminin de când cele trei piese au fost expuse pentru prima dată în 1970. Pe lângă
Catedra,
, artistul a produs o masă și un suport pentru pălării, prezentând manechine de dimensiuni mari, în forme erotice asemănătoare. Primul a devenit cel mai infamat din cauza faptului că a fost vandalizată cu stripteuză de vopsele în timpul expoziției din 1986 a lui Tate
Patruzeci de ani de artă modernă
. Sculptura are încă șocul de a șoca astăzi, alții pretind că simbolizează opresiunea feminină, în timp ce alții îl văd ca un obiect important în canonul istoriei artei. Allen Jones, Chair, 1969 | Tate © Allen Jones Lacul - LS Lowry, 1950 Numele LS Lowry este sinonim cu scenele industriale britanice populate cu "bărbații de potrivire". Deși picturile lui au rămas în realism, reprezentând viețile obișnuite ale comunităților din orașele urbane urbane dominate de fabrici, el prefera să lucreze direct pe o pânză neagră, construind motive în timp ce mergea împreună. Artistul a descris această lucrare: "Nu am avut nici cea mai mică idee despre ceea ce aveam de gând să pun în pânză când am început să fac fotografia, dar în cele din urmă a ieșit în timp ce o vedeți. Acesta este modul în care îmi place să lucrez cel mai bine. " L S Lowry, Lacul, 1950 | Tate © The estate of LS Lowry
Hope - George Frederic Watts, 1886
În ciuda titlului său optimist, acest tablou este plin de ambiguități. Figura legată de ochi pare a fi forțată sau epuizată, ținând o liră care a rupt cu totul altul decît unul dintre ei. Watts era cunoscut pentru crearea de lucrări fantasmagorice care au depășit un anumit moment sau loc și aici această femeie izolată apare așezată pe un glob care nu poate fi distins. Este una dintre cele două piese alegorice create de artist și de asistentul său, dar această a doua versiune a fost considerată superioară datorită minunatei expresii pe fața femeii, precum și îndepărtării unei stele mici, ceea ce a făcut simbolismul lucrării prea greu - pronunțate.
George Frederic Watts, Speranța, 1886 | Tate. Prezentat de George Frederic Watts 1897
Figura așezată - Francis Bacon, 1961
Pe lângă expunerea celor mai întunecate eșaloane ale minții, Bacon a fost de asemenea interesat de spațiul pictorial. Ca atare, el a folosit adesea un dispozitiv de încadrare care nu numai că a izolat subiectul, ci și invită privitorul să privească dincolo de domeniile figurației. Caracteristicile faciale ale acestui model răsucite, anonime sunt puternic pictate, ducând la o față disjunctivă cu mai multe fațete. Acest tratament a devenit o marcă comercială a artistului în această perioadă și se referă la fragilitatea fracțioasă a omenirii.
Francis Bacon, Figura așezată, 1961. Tate, prezentată de J. Sainsbury Ltd 1961 | În timp ce Turner a intrat în ultimii ani ai vieții sale, el a devenit preocupat de noțiunile de moarte, precum și de poveștile biblice despre răzbunarea neprihănită a lui JMW Turner, 1846
. Această pictură combină măiestria sa glorioasă de lumină și culoare, care a devenit o cauză a multor controverse în ochii criticilor săi. Mulți academicieni regali consideră că noua sa fluiditate este brutală sau vulgară, dar Turner a fost dedicat acestui nou mod de a vedea lumea. În această lucrare, Arhanghelul Mihail își poartă sabia, gata să lovească păcătoșii de mai jos. Cerul superb, înviorat, pare să fie în flăcări, iar Turner folosește cea mai ușoară atingere a periei sale pentru a aluzia mulțimile îngrozitoare care încearcă să fugă din haosul inevitabil.
JMW Turner, Ingerul stând în soare, expus în 1846 | Am fost surprins să descoperim că toată lumea a avut o piscină - un concept surprinzător pentru un copil, tânărul obișnuia să trăiască în Marea Britanie. Piscinele au devenit rapid o temă recurentă pentru artist, fiind fascinat de încercarea de a reprezenta apa. Această pictură este cea mai mare dintre cele trei lucrări "splash", toate reprezentând arhitectura anilor 1960, împreună cu culori dramatice și îndrăznețe. Lucrarea este prezentată în prezent la Pompidou din Paris și va vizita Muzeul Metropolitan de Artă, înainte de a se întoarce acasă.
Salvarea Andromedei - Henry C Fehr, 1893
Această sculptură dramatică prezintă legenda greacă la moment în care Perseus salvează Andromeda de a fi devorat de un monstru de mare. El ține capul tăiat de Medusa, care are puterea de a transforma orice creatură în piatră cu privirea ei, precum și un pumnal considerabil. Compoziția neobișnuită echilibrează fiecare dintre cele trei figuri unul peste celălalt, cu Andromeda săracă legată la o stâncă, sub bătălie. Datorită mărimii sculpturii, a fost mutată permanent în exterior în 1911, mult spre consternarea artistului.
"Salvarea Andromedei", 1893, Henry C Fehr | Prezentat de Trustees of the Chantrey Bequest 1894
No Woman, No Cry - Chris Ofili, 1998
Această pictura enormă este un tribut adus mamei lui Stephen Lawrence, care a fost ucis într-un atac rasist în 1993; a câștigat premiul Ofili Turner cinci ani mai târziu. Profilul plâns al lui Doreen Lawrence se bazează pe un fundal colaj făcut din reproduceri tăiate ale unei picturi de Bridget Riley, iar fiecare dintre lacrimile ei mari conține o imagine a fiului ei. Pânza este susținută pe două piese mari de bălegar de elefant, un material pe care Ofili îl folosea intens în lucrările sale timpurii. Pe lângă amintirea unui eveniment specific, înspăimântător, piesa face aluzie la durerea universală.
Chris Ofili, No Woman, No Cry 1998 | Foto: Tate. © Chris Ofili
