Nilesh Patel Se Sinucide În Viața Și Opera Artistului Japonez Influent Yayoi Kusama Și Constată Că Lucrările Sale De Artă Inovatoare Sunt Strâns Legate De Viața Ei Tulbure

"Într-o zi m-am uitat la modelele de flori roșii ale feței de masă de pe masă și când m-am uitat în sus, am văzut același model care acoperea tavanul, ferestrele și pereții și, în cele din urmă, toată camera , corpul meu și universul. M-am simțit ca și cum aș fi început să îmi distrug, să mă răsucesc în infinitatea timpului nesfârșit și al absolutismului spațiului și să mă reduc la nimic. Când mi-am dat seama că se întâmplă de fapt și nu doar în imaginația mea, mă înspăimânteam. Știam că trebuie să fug, ca să nu fiu lipsită de viața mea de vraja florilor roșii. Am fugit disperat pe scări. Pasii de sub mine au început să se prăbușească și am căzut pe scări și mi-am întins glezna. "

- Yayoi Kusama.

Bun venit în lumea artiștilor japonezi, Yayoi Kusama. Ca un copil, Kusama a fost abuzat fizic de către mama ei și, în acel moment, o altă lume a început să se deschidă pentru ea, o lume a viziunilor și halucinațiilor. În 1939, la vârsta de 10 ani, a creat desenul Untitled

. Această piesă prezintă o imagine a feței mamei sale pe un fundal, toate acoperite de polca puncte. Punctele polka nu sunt doar reprezentări ale ceea ce a văzut, ci și simbolizează soarele, luna, pământul, universul ca întreg și, mai important, infinitatea acestui univers. La o vârstă fragedă, a fost începutul reprezentării lui Kusama a ceea ce a văzut în realitatea ei alternativă și a fost începutul a ceea ce i-ar umple restul vieții; o explorare pe parcursul întregii vieți, o obsesie continuă cu polence și diverse procese vizuale despre modul în care ea putea să-și reprezinte propriul obiect. Desigur, din creativitatea ei în copilărie, Kusama a devenit student de artă. A început să studieze Nihonga, o formă tradițională de pictura japoneză. În timpul acestei perioade, Kusama și-a exprimat viziunile și halucinațiile prin arta ei. În 1955 a început un dialog scris cu artistul american Georgia O'Keeffe, sa mutat în Seattle în 1957 și apoi sa mutat la New York pentru a studia la Liga Studenților de Arte. Kusama a avut prima expoziție la galeria Brata în 1959. Infinity Nets

a fost o expoziție interesantă, minunată și avangardistă la un moment dat în New York, când expresionismul abstract era forma de artă contemporană.

Piesele de Plase de Infinit reprezintă o expresie a timpului, spațiului și distanței infinite. Acest concept a evoluat de la panta la instalații de dimensiuni mari în 1963, cu

Infinity Mirror Rooms , unde corpul ar deveni fragmentat și modelat pe pereții oglinzi. Lucrarea ei tridimensională a continuat în timpul Bienalei de la Veneția din 1966, instalând 1.500 de sfere în oglinzi în grădinile din afara pavilionului principal. Din 1967 până în 1969, Kusama sa mutat pe pictura și a acoperit oameni cu puncte de polenă, cel mai vizibil în timpul implicării sale active în demonstrațiile de război anti-vietnameze. Acest lucru a dus la deschiderea propriului magazin de bijuterii în 1969. Stilul său de semne de polcă și repetare a crescut rapid și diversificat în anii 1960. Kusama | © Freedom Men Art / Flickr După o serie de boli, Kusama sa întors în Japonia în 1973 și a suferit un tratament pentru sindromul de depersonalizare. La întoarcerea ei în Japonia, creativitatea ei sa extins și mai mult pe poezie și literatură. În 1977, ea sa admis într-un spital de psihiatrie din Tokyo și a continuat să trăiască acolo până în această zi. Ea are un studio în imediata apropiere a spitalului, astfel încât să poată continua să creeze. Ea a fost un artist prolific de-a lungul mai multor decenii și sa orientat într-o varietate de teme explorând sindromul ei, inclusiv Sex

obsesia

și seria obsesie , dorința pentru Univers , acumularea cadavrelor și Sfârșitul Universului Kusama este un artist de pionierat a cărui entuziasm se întinde în întreaga manifestare a creativității, variind de la pictura, scriere, modă, sculptură, screening-ul de mătase, dans, design, mobilier și muzical compoziţie. Ea a avut un efect profund asupra lumii artei. Chiar și înainte de pictogramele iconice de un dolar ale lui Andy Warhol, Kusama crea o lucrare minimalistă, bazată pe imagini repetate. Înainte de sculpturile moi ale lui Claes Oldenburg, Kusama le-a produs sub formă de canapele și obiecte cu tema falli. Yoko Ono a remarcat Kusama ca una dintre influențele ei. În 1993 a fost selectată pentru a reprezenta Japonia în Bienala de la Veneția și a avut un număr mare de expoziții solo în întreaga lume, printre care Galeria Serpentină din Londra, Muzeul Național de Artă Modernă din Tokyo și Muzeul de Artă Modernă din New York. Lucrarea lui Kusama și identitatea artistului sunt interconectate. Putem vedea adesea fotografia ei împreună cu arta ei. Ea a spus că dacă nu ar fi arta ei, s-ar fi ucis cu mult timp în urmă. Kusama și-a dedicat întreaga viață dezbinării identității ei și eliberării de sine. În multe dintre piesele ei, o vedem în procesul continuu de a se oblitera. Polca ei nu sunt doar semne universale ale lumii exterioare a pământului și ale stelelor, ci și semne ale lumii interioare a celulelor. Lucrarea ei merge dinspre interior spre exterior și înapoi, ucigând "eu", astfel încât să putem fi eliberați și uniți cu universul. Pentru a pune în cuvintele lui Kusama: "Pământul nostru este numai un punct polka între un milion de stele din cosmos. Punctele Polka sunt o cale spre infinit. Atunci când distrugem natura și corpurile noastre cu puncte de polka, devenim parte a unității mediului nostru. "

De Nilesh Patel