10 Fotografi Nigerian Trebuie Să Știți
Bootless | © Adeola Olagunju
Adeola Olagunju
Adeola Olagunju este un fotograf în creștere care locuiește și lucrează în Lagos. Dezvoltarea artei auto-portretului performativ, seria ei, Resurgence: Manifest, privește atât spre interior, cât și spre exterior pentru a construi un sentiment al identității ca mijloc de rezistență. În alb-negru alb-negru, imaginile ei vorbesc în volum, în timp ce ei încearcă să încerce să se elibereze de "cătușele mintale". Interesat de ceea ce comunică corpul în afara gândurilor noastre conștiente, cel mai recent proiect al său, Paths and Patterns, explorează picioarele ca hărți ale călătoriilor și experienței, testarea limitei dintre rutele prestabilite și libertatea de a rătăci. Lucrarea sa a fost expusă la Lagos Photo și a câștigat premiul Young Artfund Amsterdam pentru 2013.
George Osodi
George Osodi este un fotojurnalist internațional apreciat, ale cărui imagini îndrăznețe și cinstite au schimbat fața fotografiei nigeriste. Revenind la casa sa din Delta Nigerului, Osodi a petrecut patru ani capturând degradarea mediului înconjurător din regiune cauzată de firmele petroliere multinaționale. Culminând în carte delicată Niger Delta - Rape of Paradise, fotografiile oferă o viziune aproape apocaliptică, cu forme umane înfipte pe fondul flăcărilor în creștere și a nori grozav de fum, creând un puternic simț de urgență în fața unui astfel de masacru. Mai recent, Osodi și-a îndreptat atenția spre urgența documentării și arhivării culturii tradiționale nigeriene. Seria de monarhi nigeriană surprinde "dramă vizuală" a diverselor culturi tradiționale consacrate în aceste structuri regale care, desi dezbrăcate de puterile constituționale în anii 1960, indică rădăcinile adânci ale trecutului pre-colonial al Nigeriei.
Aisha Augie-Kuta
În 2011, Aisha Augie-Kuta a câștigat premiul pentru artiștii creativi ai anului pentru seria de portrete "Faces of Africa", o colecție de portrete de chipuri feminine, pictate în mod elaborat pentru a reînvia modelele vibrante ale tribului Surma din Etiopia . Bazându-se în Abuja, experiența lui Augie-Kuta ca femeie mixtă, rasă mixtă, este o sursă dinamică de inspirație, permițând artistului să exploreze genul și identitatea în moduri complexe, folosind juxtapunerea pentru a juca cu ideea că fiecare poveste are două laturi . Ultimul său proiect oferă spectatorului o privire asupra părții nevăzute a mudhuturilor Fulani din Abuja, care, din exterior, par să se amestece în peisaj. Cu toate acestea, împușcat pe o lentilă largă, fotografiile izbitoare ale lui Augie-Kuta dezvăluie o lume interioară neașteptată de culoare.
Icon, "Cart-Pusher" | © Ade Adekola
Ade Adekola
Fotograful conceptual Ade Adekola creează reprezentări vizuale care depășesc ceea ce poate vedea ochiul. Lucrările sale inovatoare, Icoane ale unei Metropole, captează dinamismul vieții urbane, re-imaginând figuri pe stradă ca arhetipuri de 20 de caractere, "icoane", concepute pentru a defini spiritul supraviețuirii care alimentează viața în Lagos. Folosirea solarizării mărește simțul energiei în imaginile sale, dând figurilor o strălucire suprarealistă. Inclusiv "împingătorul de carouri", cerșetorul, "hawkerul stradal", "oportunistul" și "războinicul de rugăciune", Adekola transformă fețele familiare, dar trecute cu vederea peisajului Lagos în memuri vizuale, chipuri care se repetă în orașe din întreaga lume. El a extins recent Icoanele unei Metropole într-un nou proiect, Etajele - Icoane ca Transplanturi, suprapunând scene din Lagos pe fundaluri ale orașelor americane, asiatice și europene pentru a explora problemele explorării globalizării și identității.
Andrew Esiebo
Un povestitor vizual, Andrew Esiebo, surprinde scene din viața de zi cu zi din peisajul urban, explorând modul în care narațiunile personale interacționează cu probleme sociale mai largi. Interogând teme precum sexualitatea, fotbalul, politica de gen și migrația, munca sa îmbină personal cu politica. Proiectul său recent, Pride, explorează scene în frizerii din Africa de Vest, oferind o privire la locurile animate unde bărbații de diferite clase sociale se află alături de acest ritual social. Proiectul Everyday Africa a văzut că Esiebo îmbrățișează potențialul iminent al Instagram de a capta momente de zi cu zi care ocolește imaginea convențională a vieții din Africa cu imagini subtile, intime și răcoritoare. Opera lui Esiebo a fost expusă la Festivalul LagosPhoto, întâlnirile fotografice africane în Mali și bienalele Havana și Sao Paolo.
Emeka Okereke
De la câștigarea premiului "Cel mai bun tânăr fotograf" de la AFAA Afrique en Création în a cincea ediție a Bamako Photo Festival, Emeka Okereke a continuat să împingă granițele fotografiei contemporane africane. El a fondat "Invisible Borders", o excursie anuală fotografică în Africa, care implică o echipă de artiști și fotografi pentru a explora noi modalități de portretizare a continentului și de transformare a societății africane. Lucrarea sa se ocupă de ideea de posibilități și de politica de reprezentare, preocupată de necesitatea de a examina și de a depăși frontierele predefinite. Întrebările despre "coexistență", "alteritate" și "auto-descoperire" se află în centrul lucrării sale. În 2014, Okereke și Frontierele Invisibile s-au angajat în cele mai ambițioase călătorii rutiere, în timp ce călătoresc în 20 de țări și 40 de stații de la Lagos la Saraievo.
Lakin Ogunbanwo
Imaginile îndrăznețe și frumoase ale lui Lakin Ogunbanwo se caracterizează prin folosirea izbitoare a culorilor , lumină și unghiuri. Fotografiile fotografului de modă ale bărbaților și femeilor sunt îndrăznețe și provocatoare; el transformă corpul uman într-o operă de artă cu privirea sa sfidătoare și, uneori, jucăușă. Cariera sa in crestere, a impuscat cateva dintre cele mai mari nume din Nigeria, inclusiv Chimamanda Ngozi Adichie, iar lucrarile sale au fost expuse la Festivalul LagosPhoto, Art 14 din Londra si Galeria Rooke si van Wyk din Johannesburg. Cu ochiul pentru linii curate și viziuni ascuțite aduse la viață printr-o senzualitate profundă, Ogunbanwo a trimis șocuri în lumea modei și a artei.
Plantation Boy | Galeria de distracții
Uche Okpa-Iroha
O privire introspectivă și exterioară, versatilă și perceptivă, privirea lui Uche Okpa-Iroha oferă o perspectivă puternică asupra vremurilor noastre. Născut în Enugu, Nigeria, Okpa-Iroha a fost inspirată să-și desfășoare o carieră în fotografie după ce a vizionat o expoziție a colectivului pionier Nigerian, "Depth of Field", în 2005. Activitatea sa a atras atenția internațională pentru imaginile sale arestante ale oamenilor, . Primul său proiect major, Under Bridge Life, a câștigat premiul Seydo Keita în 2009. Îndepărtat de stilul fotojurnalist care a dominat lucrarea sa anterioară, în cel mai recent proiect al său, The Plantation Boy, Okpa-Iroha prezintă o provocare incisivă pentru viziunea occidentală prin introducerea în fotografii și a re-aranjamentelor din filmul iconic al lui Francis Ford Coppola, The Godfather. În timp ce proiectul este în parte un omagiu al capodoperei lui Coppola, este și un comentariu jucaus, dar important, despre identitatea, reprezentarea și omogenitatea albului în filmul de astăzi.
Uche James-Iroha
Într-o carieră de două decenii, Uche James-Iroha a fost descrisă ca o "lumină de frunte a unei noi generații de fotografi nigerieni". În prezent, directorul Photo Garage, o platformă bazată pe Lagos pentru schimburile de fotografie intelectuală nigeriană și globală, el este directorul Depth of Field, colectivul care a influențat Uche Okpa-Iroha și Emeka Okereke. Opera sa a fost sărbătorită cu Premiul Elan la întâlnirile de fotografie din Africa de la Mali, în 2005, pentru opera sa Fire, Flesh and Blood și a fost distins cu premiul Prince Claus în 2008 pentru munca sa în sprijinirea tinerilor artiști și promovarea fotografiei o formă de artă în Nigeria. Antrenat ca sculptor, stilul său fotografic imersiv este rezultatul încercărilor imaginative de a deconstrui și reconstrui câmpul vizual, sculptând viziunea sa creativă în realitatea spectatorului.
Yetunde Ayeni-Babaeko După ce a petrecut cea mai mare parte a copilăriei sale în Germania, o călătorie înapoi în Nigeria a inspirat fascinarea lui Yetunde Ayeni-Babaeko cu cultura tradițională Yoruba. De când se întorce să locuiască și să lucreze în Lagos ca adult, fotografiile ei reflectă tradiția mitologiei și povestirii poporului din Yoruba. Captivat de cuvântul "Itan", care înseamnă "poveste" în Yoruba, Ayeni-Babaeko a pus bazele unei întregi colecții în jurul conceptului, capturând figuri feminine în costume mistice, pentru a recrea zeitele și povestirile nigerice în ochii privitorului. Femeile sunt custozi ai tradiției pentru Ayeni-Babeko, care folosește fotografie alb-negru pentru a surprinde întemperiunile zeitelor ei. În prezent, ea conduce Camara Studios din Lagos și și-a transformat obiectivul în artă ca agent de schimbare, în special prin utilizarea fotografiei pentru a documenta și a educa femeile despre cancerul de sân.
