10 Fotografi Notabili Asociați Cu New York
Unul dintre fotografi cele mai distinctive ale secolului 20, Diane Arbus (1923-1971), în caz contrar confiscate momente trecătoare în frumoasa, bizar, și viețile neplăcute ale New York-elor obișnuiți, renumiți și marginalizați. După ce a început să se aventureze în afacerea de fotografie de modă cu soțul ei, actorul Allan Arbus, a studiat cu Richard Avedon și Lisette Model, a căror instruire a influențat în mod semnificativ estetica ei ulterioară. La sfarsitul anilor 1950, Arbus a inceput sa desfasoare o activitate solo caracterizata prin portrete surreale alb-negru ale travestitilor, interpretilor de circ, ale copiilor si celebritatilor. Prin reprezentarea unor subiecte controversate din camere originari de hotel dubioase de pe străzile orașului, Diane Arbus expus o parte ocultate și, în mare parte neexplorate din New York
Diane Arbus, adolescenta cu un Bâta de baseball, New York, 1962. | Robert Mapplethorpe (946-1989) a fost, fără îndoială, unul dintre cei mai influenți fotografi ai istoriei artei, Robert Mapplethorpe
. A studiat la Institutul Pratt din Brooklyn cu puțin timp înainte de întâlnirea cu punk rocker Patti Smith în 1967, care va deveni colaboratorul său și prietenul său de-a lungul vieții. Mapplethorpe fotografi artiști, muzicieni, staruri porno și socialități - munca sa explorând frumusețea naturii și a formei umane. În anii '70, Mapplethorpe a devenit din ce în ce mai interesat de scena subterană S & M din New York și a produs o serie de fotografii controversate care rămân nervoase pentru a fi văzute, dar tehnic de maestru. De-a lungul carierei sale, el a împins granițele fotografiei, lărgind scopul viziunii sale, dar menținând în mod constant o tehnică clasică. În 1988 a înființat Fundația Robert Mapplethorpe pentru promovarea industriei de fotografie și finanțarea cercetării HIV / SIDA. El a murit din cauza bolii în 1989.
1995.MapplethorpeCalendar © Elvert Barnes / Flickr
Alfred Stieglitz
Una dintre figurile cele mai esențiale pentru 19 și scena de arta secolului 20, Alfred Stieglitz (1864-1946), nu numai că a capturat orașul prin propria sa lentile, dar a promovat în mod activ arta formează peste cinci decenii. El a fondat Mișcarea Foto-Secesiune în 1902, care a urmărit integrarea mediei în cultura de artă obișnuită prin accentuarea frumuseții fotografice asupra documentației stricte. În 1905, Stieglitz a preluat fotograf, fostul studio de artist, galerist și curator Edward Steichen la 291 Fifth Avenue și a transformat-o într-una dintre cele mai locații din oraș zumzet, oferind publicului american o privire exclusiv la activitatea lui Henri Matisse și Pablo Picasso, printre alți artiști și fotografi. În scurt timp, galeria s-a dovedit a fi prea mică, dând naștere la spațiul de lângă ușă. Stieglitz onorat modesta galeriei, cu toate acestea, prin numindu-l „291.“ În plus față de spațiile sale expoziționale și contribuții personale fotografice, Stieglitz a introdus, de asemenea, publicații de fotografie
Camera de lucru
și Camera Note . Înainte de a găsi un imens succes ca un fotograf de modă de stradă pentru New York Times
, Bill Cunningham (American - The Hand of Man), Bill Cunningham a scris pentru
Chicago Tribune
, unde a introdus publicului american etichete străine precum Jean Paul Gaultier, și-a luat pasiunea pe străzile orașului New York și a început să fotografieze cu trecătorii trecătorii. o serie de fotografii inovatoare intitulata Facades , in care si-a imbracat modelele in imbracaminte de epocă și le-a pus în juxtapunere spre reperele istorice din New York City, fotografiile reflectând preocupările sociale legate de urbanism și conservarea culturală. Privind stilul personal ca o structură culturală importantă și o formă de comunicare care merită ascultată, Cunningham a documentat ultimele cinci decenii de modă stradală din New York City. Moartea sa în vara anului 2016 a trimis șocuri prin lumea editorială de modă și rămâne o mare pierdere pentru fotografia de pe stradă. Bill Cunningham la Fashion Week fotografiat de Jiyang Chen | © WikiCommons Berenice Abbott Unul dintre cei mai buni fotografi din secolul al XX-lea, Berenice Abbott (1898-1991), a câștigat recunoașterea internațională pentru fotografiile sale de arestare ale reperelor orașului New York și ale străzilor locale. În timp ce locuia în Paris, Abbott a traversat fortărețe cu marele fotograf Dada și surrealist, Man Ray. Ea va deveni asistentul său, experimentând cu mediul sub îndrumarea lui, va face o fascinație deosebită cu fotografia de pe stradă. După ce sa mutat la New York în 1929, Abbott a documentat transformările industriale ale orașului; de la fapte de inginerie la scene de sărăcie aduse de Marea Depresiune. Acest mediu dinamic ia determinat faimoasa serie fotografică de 300 de plus Schimbarea New York
. În anii 1940, Abbott sa mutat la fotografia științifică, capturând imagini uluitoare ale reacțiilor naturale.
[A] Berenice Abbott - Hardware Store, 316-318 Bowery la Bleecker Street, New York (1938) | Munca seminală a lui Nan Goldin (n. 1953) a capturat numeroase imagini de arestare ale subculturilor post-punk și LGBT din New York. Cea mai cunoscută serie a acesteia, "Balada de dependență sexuală", sa dovedit a fi extrem de controversată, deoarece imaginile ei artistice ale dependenților de droguri și violența au stârnit neînțelegerile luptelor subiecților. Dar Goldin a rămas o parte integrantă a propriei sale opere - seria ei a servit și ca narațiune personală. Fotografia lui Goldin are un impact puternic și rămâne o contribuție esențială la mediul înconjurător.
Paul Strand Paul Strand (1890-1976) sa născut și a crescut în New York City, unde a studiat cu fotograful respectat Lewis Hine la Ethical Cultură Fieldston School. Strand a fost introdus pentru prima oară în lucrările de artă modernistă, într-o excursie la galeria 291 a lui Alfred Stieglitz, care a inspirat genul abstract al operei sale ca adult. El sa concentrat pe teme de progres și urbanism, fotografierea automobilelor, graba oamenilor de afaceri și imigranților săraci. Strand a folosit fotografia ca mijloc de susținere a schimbărilor sociale și a ajutat la găsirea Fotbaliștii orientate spre politică în 1936. Mai târziu a continuat să direcționeze mai multe filme în anii '40. Lucrarea sa care acopera conditiile umane din America, Africa si Europa, Paul Strand ramane unul dintre cei mai importanti fotografi ai secolului 20. Wall Street de Paul Strand, 1915 | (1928-1984) este cel mai bine cunoscut pentru fotografiile sale energetice stabilite în Manhattan în anii 1960. Gary Winogrand
Garry Winogrand
Garry Winogrand (1928-1984) În primul rând, un fotograf de stradă, Winogrand a folosit oameni obișnuiți, celebrități, hippii, politicieni, protestatari și animale ca subiecți ai săi. Fotografiile sale au o forță de viață care indică promisiunea și anxietatea Americii postbelice. Winogrand a fost extraordinar de productiv în timpul vieții, dar și-a favorizat meseria pe partea comercială. Când a murit la vârsta de 56 de ani, a lăsat în urmă multe mii de imagini nedezvoltate și nepublicate; astfel încât, în timp ce este considerat unul dintre cei mai importanți fotografi ai secolului XX, opera lui Winogrand a fost doar parțial explorată. Cu toate acestea, el este foarte apreciat pentru păstrarea momentelor vitale din viața poporului american pe parcursul unei epoci istorice, atât de turbulentă cât era de plină de speranță.
Amabilitatea lui Aris Michalopoulos / Flickr
Richard Avedon
Născut și crescut în Bronx, Richard Avedon (1923-2004) a fost un pionier de fotografie de moda. În timp ce alții au acoperit pistele și fotografiile, Avedon a prezentat ultimele colecții în afara limitelor unui studio. El a plasat moda in lumea reala, cum ar fi cafenele si strazile orasului, si a facut istorie in 1955, cand a fotografiat un model cu dior de cladire prezent intre doi elefanti de circ (acum in colectia permanenta a lui Whitney si in vedere in New York City). Până la mijlocul secolului al XX-lea, Avedon sa stabilit nu numai ca fotograf, ci ca artist. Mai târziu, a experimentat portretizarea alb-negru, descoperind nuanțe de caracter în chipurile unor personaje relevante din punct de vedere cultural, cum ar fi Marilyn Monroe, Martin Luther King Jr. și Bob Dylan. După ce a experimentat lumea printr-o lentilă a camerei, Richard Avedon rămâne unul dintre cei mai influenți fotografi ai epocii moderne.
Marilyn, Richard Avedon. Amenajat de amaianos / Flickr
William Klein
Născut în New York în 1928, William Klein sa transformat în artă ca o ieșire creativă în copilărie pentru a scăpa de povara antisemitismului. În cele din urmă, a plecat de acasă să studieze la Sorbona din Paris, unde și-a manifestat interesul pentru modernismul abstract și mișcarea germană Bauhaus care pătrundea în acea vreme în Europa. Klein sa mutat în New York în anii 1950 și a început să experimenteze fotografia prin utilizarea unor perspective ciudate ale subiectului și a unui iluminat neobișnuit. El a produs o serie de fotografii de arestare care au capturat orașul în întregul său pietru după război și au transformat secvența într-o carte intitulată New York. În anii 1980, Klein a experimentat filmul, folosind aceeași tehnică și estetică găsită în fotografiile sale. Expunându-se în galerii din întreaga lume, Klein își continuă opera de la Paris
