Arta Lui Fernando Botero: Artistul "Cel Mai Columbian" Din Columbia
Fernando Botero a fost remarcat atât în țara sa natală, cât și în străinătate, fiind premiat cu Premiul I la pictura la prestigiosul Salon Nacional de Artistas în 1958, în vârstă de doar 24 de ani. prezentat cu un premiu realizat pe durata vieții în sculptura contemporană de către Centrul internațional de sculpturi din SUA, care recunoaște contribuții semnificative la acest mediu. În 2001, sculptura de bronz a lui Botero
Dancers a fost vândută pentru mai mult de 1,7 milioane de dolari SUA la licitația Christie din New York, un nou record pentru sculptura columbiană. unii din lumea artei contemporane care resping lucrarea sa, sugerând că preferința sa pentru arta estetică este trivială și nepolitică sau că respectul față de vechii maeștri de pictură și încorporarea tehnicilor lor este cu totul neconștient. Cu toate acestea, aceasta poate fi o interpretare prea simplistă a lucrării lui Botero. Fernando Botero, Donna Sdraiata, Bronz, 60 x 23,5 x 25 cm, Rosenbaum Contemporary, 2007 | Galeria de arte și artist
Născut în 1932 în orașul Medellin din Columbia, Fernando Botero este un artist figurativ, în plin sens, renumit pentru picturile și sculpturile subiecților curvă și plini de fidelitate. Sa născut ca al doilea dintre cei trei fii, iar tatăl său, un vânzător de călătorie, a murit când Botero avea doar patru ani. Mama lui a trebuit apoi să lucreze ca o croitură pentru a sprijini familia. După o ședință la o școală matador, Botero a decis că arta este chemarea lui adevărată, iar în 1948, la vârsta de 16 ani, a avut prima expoziție. Trei ani mai tarziu, dupa ce sa mutat in capitala Columbiei, Bogota, a gazduit prima expozitie solo. La inceputul anilor 1950, Botero a calatorit prin Europa studiind arta la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando din Madrid, urmata de o vraja din Paris, lucrările vechilor maeștri de la Luvru. A continuat în Florența, unde a studiat frescele Renașterii italiene. În timpul și după acest timp, Botero a început să-și dezvolte propriul stil distinctiv. Influențat de portretul naturalist al maestrului baroc spaniol Diego Veláquez, de romantismul lui Francisco de Goya și de artistul mexican și pictorul pictorului Diego Rivera, arta lui Botero combină vibranța, îndrăzneala și temele populare comune artei latinoamericane, omagiu față de sensibilitatea formei în lucrarea vechilor maeștri. În acest sens, Botero a dezvoltat un stil care face parte din tradiția artistică, dar și în întregime proprie. După cum spune Reed Johnson pentru
Los Angeles Times
, oamenii lui Rubens, peisajele rotunde și vasele voluptoase, instrumentele muzicale și alte obiecte neînsuflețite sunt atât de identificabile încât pot fi practic o marcă comercială. "
Fernando Botero , Viața încăpătoare cu fructe, Ulei pe panza, 78,1 x 99,1 cm, Rosenbaum Contemporană, 2003 | Gustul și galeria artistului Nu toți criticii sunt totuși fanii lui Botero, însă mulți dintre cei care l-au lăsat să lucreze ca fiind lipsiți de profunzime și critică sau ca Charmaine Picard pentru Arts in America
au spus că operele lui Botero sunt " de către detractori ca niște caricaturi simpliste ale unor forme cărnoase în scene familiale însorite ". Cu toate acestea, acești critici în lumea artei contemporane nu au reprezentat niciodată o problemă sau o amenințare pentru Botero. El acceptă, de fapt, această respingere, poate chiar îmbrățișând-o, afirmând într-un interviu cu
ARTnews că "unii oameni îmi plac munca, unii o urăsc. Nu poți fi plăcut de toată lumea. În unele locuri a existat opoziție. Eu reprezint opusul a ceea ce se întâmplă astăzi în artă. " Ar putea fi această foarte discordie între Botero și criticii săi care explică importanța sa în arta contemporană. El se opune granițelor celor mai mulți artiști care lucrează astăzi folosind tehnici tradiționale și și-a stabilit propriul stil clar, distinct și neclintit, creând artă cu un sentiment de permanență, substanță și sens - ceva ce Botero simte că o mare parte a artei contemporane lipsește așa cum a spus fiica sa, Lina Botero, "el crede că arta contemporană este un concurs de extravaganțe despre cine poate să inventeze cel mai bun truc, dar, așa cum spune el, este ca și cum ai fi spus o glumă - prima dată, râzi, ai putea râde din nou, dar a treia glumă a dispărut pentru că deja o știi. Nimic de substanță reală sau de tehnică maestră nu se face astăzi și totuși arta contemporană se poate menține și persistă de-a lungul anilor. " Ar putea fi punctul de vedere al lui Botero asupra funcției artei care îl diferențiază de mulți alți artiști contemporani. Mai degrabă decât să creeze opere de artă pur făcute să provoace șocuri și să provoace o anumită reacție, Botero încearcă să ofere un sentiment de liniște și bucurie prin mare parte din arta sa - așa cum sa spus artistul, "arta ar trebui să fie o oază, un loc de refugiu duritatea vieții ". Acest punct de vedere nu distorsionează totuși capacitatea lui Botero de a aplica stilul său distinct unui subiect mai grav, așa cum a făcut-o atunci când a reprezentat violența alimentată de droguri în columbia sa natală și cu Abu Ghraib ( ). seria de picturi și desene a fost inspirată din rapoartele privind abuzul și tortura în închisoarea de la Abu Ghraib din Irak de către forțele americane și a declanșat o agresiune considerabilă, în special în SUA
Fernando Botero, Leda și Cigno, Bronz, 66,1 x 128,3 x 54,6 cm, Gary Nader Fine Art, 2007 © Galerie de artă și Artist
Într-adevăr, atunci când creați opere de artă care abordează atrocități ca aceasta, Botero consideră că arta îndeplinește o funcție vitală și o funcție pe care alte mijloace de comunicare nu o pot imita. După cum a spus Botero despre seria lui Abu Ghraib: "arta este importantă în timp. Ea aduce un fel de reflecție la această chestiune. Am analizat acest lucru din paginile și cărțile editoriale, însă într-un fel această viziune a unui artist completează ceea ce sa întâmplat. El poate face vizibil ceea ce este invizibil, ceea ce nu poate fi fotografiat. Într-o fotografie, faceți doar un clic, dar în artă trebuie să puneți atât de multă energie. Această concentrare a energiei și a atenției spune ceva pe care alte mijloace de comunicare nu le pot spune. " Botero poate să fi primit critici, dar nu poate să-i refuze recursul. Arta lui, cu culorile sale vibrante și subiecții voluptoși, are un anumit caracter de magnetism și "fiecare om" care nu este elitist sau restrictiv. Fiul său, Juan Carlos Botero, a spus despre lucrarea tatălui său, "una dintre cele mai importante convingeri ale lui Botero este că arta ar trebui să fie directă în sensul ei: oricine ar trebui să o poată înțelege. Acesta este unul dintre principiile sale cele mai puternice ca artist. Oamenii "iau" picturile, desenele și sculpturile, pentru că arta lui este simplă. Nu este nevoie de o explicație complementară a unei părți terțe care să descopere, să admire, să aprecieze sau să se bucure pur și simplu de o lucrare, așa cum se întâmplă adesea în arta contemporană. " Fernando Botero, Bodegon cu sopa de arvejas, x 193,7 cm, Gary Nader Fine Art, 1970 © Galeria & Artistul
Pictorul și sculptorul de forme voluptoase, admiratorul vechilor maeștri și un artist "om", Botero este acum în anii '80 și este la fel de prolific ca oricând. Un creator avid, a produs mii de tablouri și sute de sculpturi și va continua să captiveze cu marca sa oameni și obiecte de valoare. După cum spune el însuși Botero, "un artist nu este niciodată complet"
