10 Fotografi De Moda Iconic

Fotografiile cele mai de succes din industria modei au o modalitate de a captura zeitgeistul cultura noastră și documentarea schimbărilor care au loc în viața de zi cu zi. Un stil distinctiv și unic, care nu poate fi reprodus de altul, este ceea ce face un bun fotograf grozav. De la Helmut Newton la Annie Leibovitz, acest post are 10 fotografi de moda de moda care au revoluționat fiecare moda in felul lor.

Helmut Newton (1920 - 2004)

Cunoscut sub numele de "Regele Kink", Helmut Newton este unul dintre cei mai iconici fotografi de moda care au trait. Stilul provocator și distinctiv văzut în imaginile sale alb-negru sunt încă recunoscute până în prezent. În 1957, Newton a încheiat un contract cu British Vogue, iar de atunci a lucrat cu clienți de la Harper's Bazaar la Playboy. Cunoscut cu numeroase premii în întreaga sa carieră, imaginea cea mai iconică a fotografului francez este cunoscută sub numele de "Le Smoking", care conține un model care fuma o țigară într-un costum Yves Saint Laurent de pe Rue Aubriot în 1975.

Costumul "Le Smoking" împușcat de Helmut Newton pentru Paris Vogue, 1975 | (1954 - prezent)

Dupa ce am fotografiat fiecare coperta a Vogue-ului italian de la 1988 pana astazi, precum si fiecare campanie Prada din 2004, Steven Meisel este unul dintre cei mai importanti fotografi de azi . El este cel mai bine cunoscut pentru controversatele sale editori de moda, cum ar fi cel al modelului intr-un institut mental pentru Vogue italian, insa portofoliul lui include si imagini comerciale pentru clienti precum Barneys New York, Perry Ellis, Valentino, Versace si Gap. Fotograful american este, de asemenea, aproape de celebrități, iar în plus față de filmările cu Mick Jagger, Tina Turner și Whitney Houston, printre altele, este cel care se află în spatele albumului Madonna din 1984, Like a Virgin.

Stephanie Seymour, Linda Evangelista, Claudia Schiffer & Christy Turlington fotografiată de Steven Meisel | (1923 - 2004)

Richard Avedon a fost un fotograf american de modă și portret, cunoscut pentru capturarea emoției și a personalității în imaginile sale. Pentru o distracție, filmul Funny Face din 1957, cu Audrey Hepburn, se bazează în mod liber pe viața timpurie a lui Avedon. În timpul carierei sale, a împușcat un total de 148 de coperți ale lui Vogue și a fost unul dintre fotografii legionari de modă ai editurii de modă Diana Vreeland, aducând viziunile sale la viață prin împușcături imaginative și exotice pentru ea din întreaga lume. Avedon a fost, de asemenea, în spatele multor anunțuri de modă notabile ale timpului său, printre care o campanie a lui Calvin Klein, cu o Brooke Shields de 15 ani, o campanie "Cele mai de neuitat femeii" de la Revlon și o serie de reclamă pentru Gianni Versace începând cu campania de primăvară / .

Dovima cu elefanți, rochie de seară de Dior, Cirque d'Hiver, august 1955 | © Richard Avedon

Mario Testino (1954 - prezent)

Ca unul dintre cei mai contemporani fotografi de pe această listă, Mario Testino este inițial din Peru și este unul dintre cei mai influenți fotografi de modă de astăzi. Testino capturează adesea celebrități în medii admirabile, iar cariera sa a crescut în 1997, când a fotografiat-o pe Printesa Diana pentru o copertă de la Vanity Fair. Cu un stil ascuțit și vibrant, lucrările sale includ o combinație culturală și comercială, iar unii dintre clienții săi sunt Burberry, Gucci și Dolce & Gabbana, precum și reviste de modă de la Vogue la Vanity Fair.

Karlie Kloss în Mario Testino nativ Peru pentru Vogue SUA 2014 | © Annie Leibovitz (1949 - prezent)

Annie Leibovitz este fotograful american care are una dintre cele mai distinctive esteticiene de astăzi. Ea este cunoscuta pentru personajele de filmare, precum si pentru povestile magice de moda, ca unul dintre cele mai cunoscute cu Natalia Vodianova ca Alice in Tara Minunilor in Vogue. La începutul carierei sale, Leibovitz a devenit fotograf principal pentru Rolling Stone în 1973, cu zece ani mai târziu sa înscris la Vanity Fair și, de asemenea, a început să lucreze pentru Vogue. În plus față de activitatea revistei, ea a creat, de asemenea, campanii de succes pentru clienți precum American Express și Gap. Imaginile ei cele mai iconice includ o fotografie a lui Hilary Clinton în 1998, care a fost prima acoperire a lui Vogue cu o primă doamnă, iar faimosul său film al lui John Lennon, gol lângă Yoko Ono, luat cu doar câteva ore înainte de a fi ucis.Natalia Vodianova pentru Vogue US noiembrie 2014 | © Irina Penn (1917 - 2009)

American Irving Penn a fost unul dintre cei mai influenți fotografi ai secolului al XX-lea. În plus față de fotografierea portretelor și editoriale de modă, el a fost cunoscut pentru capturarea imaginilor moderniste de viață în viață, alimente, metal, oase și alte obiecte mici. În 1943, el fotografiază de fapt prima și singura acoperire a vieții viitoare a lui Vogue. Cu un fond artistic, Penn a studiat desenul, pictura, grafica si opera de arta industriala la Scoala Muzeului de Arta Industriala din Philadelphia (acum Universitatea de Arte), care sa tradus in mod clar in fotografia sa. Cu accent pe forma si forma si munca caracterizata prin simplitate, compozitie si claritate, cariera sa a durat aproape 70 de ani, iar clientii lui au inclus Vogue, Issey Miyake si Clinique.

Shalom Harlow in Vogue 1995 | Paolo Roversi (1947 - prezent)

Paolo Roversi este cunoscut pentru imagini de vis, care au adesea tonuri întunecate și atmosfere ușor bântuitoare. Este un fotograf contemporan născut în Italia, iar lucrările sale au fost prezentate în Marie Claire, edițiile italiene ale Vogue și Harper's Bazaar și campaniile pentru mărci japoneze inovatoare precum Yohji Yamamoto și Comme des Garçons. Cariera lui Roversi a început la mijlocul anilor '70, după ce fotograful britanic Lawrence Sackmann la luat ca asistent și la învățat să intre în fotografiile profesionale.

Malgosia Bela fotografiat în Vogue Italia 2013 | © Paolo Roversi

David Bailey (1938 - prezent)

David Bailey este un fotograf britanic, cel mai bine cunoscut pentru capturarea spiritului Swinging. Are un stil clar și curat, dar în același timp imaginativ și provocator, așa cum se arată în imaginea de mai jos. În 1960, Bailey a aterizat un contract de fotografie de modă pentru Vogue Britanică și, de asemenea, a făcut o mulțime de lucrări independente de-a lungul timpului, fotografind figuri iconice ale timpului precum The Beatles, Andy Warhol, Mick Jagger, Jean Shrimpton și notorietatea East End gangsteri, gemenii Kray. Filmul Blowup (1966), regizat de Michelangelo Antonioni, a fost inspirat de Bailey - iar în 2012, BBC a realizat un film al filmului său iconic din 1962 cu Jean Shrimpton, intitulat "We'll Take Manhattan."

Catherine Deneuve fotografiată de David Bailey pentru Vogue, 1968 | (1946 - prezent)

Bruce Weber se află în afara mulțimii datorită stilului său clasic american și modului său proaspăt de portretizare a modelelor masculine. Este fotograf american și filmator ocazional, iar primele sale imagini de modă au apărut la sfârșitul anilor 1970 în revista GQ. Imaginile lui Weber sunt cunoscute ca având o mulțime de piele și adesea îi afișează pe bărbați purtând doar lenjeria lor, care a fost controversată de la început, dar la transformat într-unul dintre cei mai iconici fotografi de modă. În anii '80 și '90, el a continuat să revoluționeze fotografia de modă pentru bărbați, cu campanii care prezintă bucăți frumoase americane pentru mărci precum Calvin Klein, Ralph Lauren și Abercrombie & Fitch, precum și în reviste precum Vogue, Elle și Vanity Fair. Vogue US decembrie 2014 | © Bruce Weber

Peter Lindbergh (1944 - prezent)

Cunoscut ca unul dintre primii fotografi pentru a încorpora narațiuni în editorialele sale, Peter Lindbergh este un fotograf și director german. Portofoliul său include prima copertă a lui Anna Wintour de Vogue în 1988 și a regizat un număr de filme, documentare și filme de scurt metraj. În jurul anului 1990, în cariera timpurie a lui Lindbergh, el a schimbat modul în care au fost prezentate modelele și a fost o forță motrice imensă în spatele erei supermodelurilor. Cu o estetică asemănătoare fotografiei documentare, a început să-l filmeze pe Naomi Campbell, pe Christy Turlington, pe Cindy Crawford și pe Linda Evangelista, printre altele, într-o manieră nouă și atemporală, care le-a umanizat și le-a îmbunătățit frumusețea naturală. Astăzi, portretele alb-negru puternice, cinstite și intime ale lui Lindbergh continuă să stea în evidență ca unele dintre cele mai bune în moda contemporană.

Naomi Campbell fotografiată de Peter Lindbergh pentru Vogue, 1990 | Courtesy of The Coincidental Dandy / Flickr