Istoria Flamenco Dance

Autor: Claudia Curtis | Ultima Actualizare: Ianuarie 2024

Evocând pasiunea, temperamentul și energia, flamenco-ul este una dintre cele mai exotice forme de artă pe care trebuie să le mărturisim, atât în sens vizual, cât și în sensul audibil. Cu secole de evoluție socio-culturală, flamenco are o istorie bogată, care se desfășoară cu fiecare stomp de picioare ale dansatorului, cu chitara muzicianului și cu baterea mâinilor cântăreței. Pentru a se bucura de flamenco-ul de astăzi, ar fi util să înțelegem originile sale, care au rădăcini în cultura țiganilor din Andaluzia, în sudul Spaniei. Deși dansul spaniol se poate vedea astăzi ca fiind sinonim cu identitatea sa națională, rădăcinile și calea către popularitate au fost mai complexe. Fără îndoială, nu există un singur motiv sau eveniment care să-l propulseze pe flamenco să obțină un statut recunoscut ca un dans global în concordanță cu baletul și hip-hopul, ci mai degrabă o varietate de factori care au permis această transformare. Trei etape majore de dezvoltare pot fi recunoscute în evoluția flamenco-ului: sosirea țiganilor în Spania, epoca romantică și dictatura lui Franco.

Costum și mișcare tradițională | © Mstyslav Chernov / WikiCommons

Sosirea țiganilor

Deși flamenco a adoptat deja un statut global, dansul a început în secolul al XV-lea, odată cu sosirea Gitanilor (țiganilor) în Peninsula Iberică. Această așezare a avut loc după o anumită diasporă, în care țiganii au călătorit secole de-a lungul diferitelor țări ale lumii, cel mai probabil India, Iranul și Egiptul. Prin aceasta, tiganii au inceput sa adopte diversele dansuri populare pe care le-au intalnit in calatoria lor, pe care apoi le-au unit pentru a-si crea cultura, identitatea si arta de exprimare.

Era romantică

După trei secole de extorcare și asuprire de către monarhie, flamenco a început să primească recunoașterea continentală. Odată cu apariția erei romantice în Europa la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, flamenco a început să câștige un statut proeminent în literatură și artă. Din moment ce romantismul a pus un accent exuberant asupra naturii, a folclorului emoțional și, cel mai important, a comunității, artiștii săi au fost acum stimulați de culturi străine și mai boemene, cum ar fi cea andaluză.

Flamenco a fost, în această epocă, paradis pentru romantism, pentru că era o manifestare a orientalului și exoticei. În această perioadă de timp a apărut forma modernă de flamenco, care este populară în zilele noastre. Un prim exemplu al fanteziei fanatice de flamenco poate fi văzut în

Carmen (1845) de către Prosper Mérimée. Ulterior, comercializarea flamenco-ului a început la sfârșitul secolului al XIX-lea, > cafés cantantes

- cafenele și baruri în care melodia și dansul flamenco au însoțit vizitatorii serii. Această "artă spaniolă" a fost extinsă în Europa, atât de mult încât cele mai prestigioase ballerine ale teatrului au fost transformate în "Gitanas". Balerinele, cum ar fi Taglioni sau Gestiginer, au adoptat imaginea țiganilor și, împreună cu opera flamenca , un spectacol de flamenco tradus în opera și balet - flamenco a transformat oficial într-o cultură populară de care se bucurau aristocrații și elitele. Poster pentru o producție americană de Carmen Bizet de la Georges Bizet în jurul anului 1896 | © Ferey / WikiCommons Anul dictatorial al lui Franco Ultima fază de dezvoltare a flamenco-ului devenind forma de artă pe care toată lumea o cunoaște și o iubește astăzi a fost adoptarea ei ca dans național de către dictatorul spaniol Francisco Franco (la putere: 1939-1975).

Realizarea potențialului flamenco ar putea avea, guvernul a început să o folosească ca un instrument pentru propaganda guvernamentală. În plus, filmele care includea flamenco au devenit o componentă cheie în planul guvernului de a atrage mai mulți turiști în Spania. Desigur, filme, cum ar fi

Los Tarantos

(1963) a popularizat larg flamenco ca formă de artă spaniolă pentru cetățenii altor țări europene. Astfel, în timpul morții lui Franco în 1975, flamenco sa stabilit în lumea muzicii și dansului ca o formă proeminentă de artă și cultură, sinonimă cu identitatea spaniolă.

De Paula Koller