Cei Mai Importanți Maeștri Vechi În Pictura Olandeză
Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Probabil cel mai mare și mai renumit pictor portret al tuturor timpurilor, Rembrandt van Rijn a fost maestru al observării, chiaroscuro și, cel mai important, sinceritatea brutală, așa cum se vede în cele mai renumite lucrări, autoportretele. Criticii și oamenii de știință nu sunt de acord cu cât de mulți au întreprins, dar indiferent de numărul real, este o colecție uluitoare care cuprinde aproximativ 45 de picturi, 30 gravuri și șapte desene. Acestea descriu ravagiile timpului pe fața artistului, fără nici un sentiment de vanitate, și sunt sfâșiate dacă se văd succesiv. Scenele și gravurile sale biblice sunt de asemenea superbe, dar portretele sunt moștenirea lui.
Rembrandt van Rijn, Autoportret cu două cercuri | © Wmpearl / Wikicommons
Johannes Vermeer (1632-1675)
Practic ignorat în timpul său, Vermeer este considerat acum un vechi Maestru. La fel ca mulți din epoca de aur a picturii olandeze, fascinația lui Vermeer era ușoară, iar reproducerea fidelă și frumoasă a acesteia pe panza. Acest lucru poate fi cel mai bine văzut în cea mai faimoasă lucrare Fata cu un Cercel Pearl , în care interacțiunea de lumină asupra diferitelor țesături și reflexia minunată care strălucește pe acea cercel perlă fac din ea una dintre capodoperele artei occidentale . Folosind camera obscura care a devenit disponibilă în Olanda la mijlocul secolului al XVII-lea, cele mai bune lucrări ale lui Vermeer au în general ferestre și Vermeer ar folosi noul său instrument pentru a ilustra lumina strălucind prin ele în moduri care nu au fost văzute niciodată în timpul său. Johannes Vermeer, Fata cu o Cercel Pearl | © Bruceghel Bătrân (c. 1525-1569)
Defăimând convenția manierismului italian, care era atât de răspândită în epoca sa, Brueghel se uita înapoi la vârsta gotică a lui Hieronymus Bosch. Munca sa timpurie are semnul lui Bosch peste tot, dar temperat de schimbările moralității creștine cauzate de figuri precum Martin Luther. În curând, însă, a dezvoltat un stil unic, în care omul și natura erau percepute ca fiind perfect echilibrate și atinse, fără a pierde nici amploarea naturii, nici caracterul unic al fiecărui om în pictura.
Peter Brueghel the Elder, Hunter în zăpadă (iarna) © Steve a fost capabil să injecteze umorul în ceea ce a fost în mod tradițional un câmp foarte rezistent. Renunțând la romantismul țărănimii practicate de mulți dintre contemporanii săi, Steen a modificat pentru totdeauna compoziția prin introducerea necondiționată în lucrarea sa pentru a reflecta necondiția umană asupra imaginilor dezinfectate din viața de zi cu zi. Nu înseamnă nimic că fraza "gospodăria lui Jan Steen" rămâne în limba olandeză, ceea ce înseamnă o gospodărie plină de viață și plină de mizerie.
Jan Steen, familia veselă | © Hieronymus Bosch (c. 1450-1516)
O figură cu adevărat unică în pictura olandeză, Hieronymus Bosch a fost, odată, stăpânul armoniosului și oribilului, așa cum se reflectă în binecunoscuta lui
Grădina Pământului plăcut
pictura panoului triptic. Mii de cuvinte nu au putut descrie pe deplin această muncă uimitoare și înspăimântătoare. Flancat de cerul din stânga și iadul din dreapta, este proto-suprareal și ar influența un grup remarcabil de varietate de creativi de-a lungul secolelor, de la Goya la Dalí la David Lynch la trupa Black Sabbath. O anomalie fascinantă în evoluția artei olandeze.
Hieronymus Bosch, grădina plăcerilor pământești © Dcoetzee / Wikicommons
Lucas van Leyden (1494-1533)
Un contemporan al lui Bosch, van Leyden a fost la fel de radical în felul său. La urma urmei, a fost unul dintre primii pictori olandezi care lucrau în pictura de gen, un domeniu pe care pictorii olandezi i-ar face cu adevărat în decursul următoarelor două secole. Pe deasupra, a fost maestru al gravării de cupru, consideră la fel de important un gravator pentru Olanda, pe când Dürer se afla în Germania. Într-o epocă în care picturile erau disponibile doar pentru o clientelă bogată, gravurile lui Leyden din tablourile sale erau o modalitate crucială pentru ca stilul olandez să apară în publicul larg la nivel de continent. Frans Hals (1580-1666) O generatie mai veche decat Rembrandt (desi a trait aproape atat timp cat el), multe dintre lucrarile marelui nu ar fi fost posibile fara munca lui Frans Hals. În mod obișnuit, lucrarea lui Hals avea o perie liberă, mai liberă decât oricare altul care a venit înaintea lui, introducând un sentiment plin de viață și o calitate trăită în multe studii, exemplul său cel mai faimos fiind
The Cavalier Laughing
. Fără asta, pur și simplu, portretul lui Rembrandt nu ar avea ceva de genul prestigiului pe care îl fac, iar portretizările care vin până la Lucian Freud ar fi avut într-adevăr o cale foarte diferită.
Frans Hals, băiat cu Lute | © Harkrick Terbrugghen (1588-1629)
Cu Hendrick Terbrugghen a apărut influența lui Caravaggio în pictura olandeză. Ca parte a mișcării numită Utrecht Caravaggism, Terbrugghen a adus interplay-uri de lumină și umbre, întuneric și iluminare în panzele olandeze de pretutindeni. Tablouri olandeze, cum ar fi cele pe care Vermeer le-ar crea câteva decenii după moartea lui Terbrugghen. Lucrand în majoritate în pictura epopee prestigioasa, a adus moliciune si vibratie unei traditii adesea tari si plictisitoare. Deși nu putem decât să verificăm o carieră de pictură care a durat mai puțin de un deceniu, acesta a fost un deceniu crucial pentru dezvoltarea picturii olandeze, cu Caravaggio drept un strămoș direct.
Hendrick Terbrugghen, Esau vinându-și moștenirea | © Warem Kalf (1619-1693) Desi lucreaza in viata de noapte, considerata cea mai slaba forma de pictura conform ierarhiei traditionale, in vremurile noastre mai democratice, multi au numit-o pe Vermeerul de viata datorata la expertiza sa în descrierea luminii. Prin picturarea așa-numitelor "vieți ostentative" (din "pronkstilleven" olandez), cu selecții de obiecte opulent, Kalf își demonstrează perfect tehnica dintr-o selecție de obiecte strălucitoare, strălucitoare sau sticloase, așa cum se poate vedea în lucrarea sa cea mai frumoasă Still Life with Horn Horn
(c. 1653), găzduit în Galeria Națională din Londra
Willem Kalf, Still Life | Rachel Ruysch (1664-1750)
În timp ce capodoperele create de femei în trecutul picturii au fost adesea lăsate nedescoperite, Rachel Ruysch a obținut faima internațională în timpul vieții pe o perioadă foarte lungă o carieră specializată în picturi de flori pline de vibrația culorii și de o interfață delicată a luminii și a întunericului pe care ne-am așteptat-o de la pictura olandeză Golden Age. Deși genul a limitat-o la ceea ce a fost văzut ca cea mai slabă formă de pictură, succesul ei în format este o dovadă a măreției sale.
Rachel Ruysch, Coș de Flori | © JarektUploadBo / Wikicommons
