10 Trebuie Să Cunoști Opere De Artă De Velázquez
Situat în prezent în Apsley House din Londra,
Waterseller of Seville este unul dintre cele mai vechi lucrări de Velázquez, pictate cel mai probabil când era încă adolescent sau la începutul anilor 20. Un subiect pe care la pictat de două ori, operele de artă descriu o scenă bodegones - o scenă care prezintă obiectele de zi cu zi și viața - unui bărbat mai în vârstă, cu o cană în picioare, în timp ce privea în jos, îmbrăcat în îmbrăcăminte o băutură pentru un bărbat mai tânăr, în timp ce o altă figură masculină stă în spatele ei. Cu tonuri de pământ, culorile îmbunătăți aspectul erodate de waterseller, un loc de muncă foarte dificilă în căldura toridă. Bătrâna Prajire Ouă, (1618)
Un alt unul dintre Velázquez
bodegones picturi, Ouăle vechi de prăjit descriu doar că: o doamnă mai în vârstă ședințe în bucătărie ei gătit o pereche de ouă. Ea stă în profil cu o oală superficială în fața ei, gătit două ouă, cu o lingură în mâna dreaptă și un alt ou în mâna stângă, în timp ce un tânăr privea. Diverse alte accesorii de bucătărie împodobesc spațiul oferindu-i spectatorilor o mică privire asupra a ceea ce era viața în timp. Înfățișarea frumoasă a lui Velázquez de lumină și întuneric îmbunătățește în continuare pictura - el a fost, la urma urmei, influențat de Caravaggio. Această lucrare poate fi văzută la Galeriile Naționale din Scoția. Cina la Emmaus, (1622-23)
Velázquez a pictat de asemenea scene religioase ca
Cina de la Emmaus , pictate unele între 1622- 23. Această pictură descrie momentul în care doi discipoli recunosc că omul cu ei este Hristos după învierea sa. Spectatorii vor vedea, încă o dată, influența lui Caravaggio în jocul de aici cu folosirea luminii și a realismului în cifre - puteți vedea emoția în cele două fețe ale bărbaților atunci când își dau seama ce văd. Astăzi, pictura poate fi văzută în NYC la Muzeul de Artă Metropolitană. Triumful lui Bacchus, (1628-29)
Velázquez a devenit pictorul curții regelui Filip al IV-lea în anii 1620. Pictată cândva la sfârșitul anilor 1620, după numirea sa ca pictor de curte,
Triumful lui Bacchus, sau Sărbătoarea lui Bacchus, prezintă o scenă mitologică - prima lui. Vizionarii ochilor sunt atrași de Bacchus, care stă aproape în centrul picturii; totuși, colorarea lui îl face nemaipomenit. În timp ce grupurile de bărbați - dintre care câteva se uită direct la vizualizator - la stânga și la dreapta sunt pictate în tonuri mai mușcate, Bacchus este iluminat, atrăgând atenția spectatorilor. Acesta este situat la Museu del Prado din Madrid. Portret Ecvestru al Contelui de Olivares (c.1636)
Considerat de mulți ca fiind cel mai bun portret ecvestru Velázquez, butonul
Portretul Ecvestru de Contele-Ducele de Olivares, sau Gaspar de Guzmán, Contele-Duce de Olivares, pe Horseback, este un tablou al primului ministru al lui Filip IV care a avut o prezență foarte puternică opera de arta. Călătoresc un cal puternic și puternic, premierul este îmbrăcat în îmbrăcăminte somptuoasă și se uită peste umerii lui stângi la spectator; el este o figură autoritară. Situat la Prado, acest tablou este de asemenea dinamic în ceea ce privește randarea, care este și mai mult îmbunătățită de semnele pergolete ale lui Velázquez. Diego Velázquez, portret ecvestru al Contelui-Duce de Olivares, c. 1636 | ©
The Rodeby Venus, (1647-51)
Este cunoscut sub numele de
Toaleta lui Venus , dar este cunoscut sub numele de The Rokeby Venus , a fost odată găzduită în Colecția Mariott la Rokeby Park, de aici și numele mai popular. Astăzi, totuși, se află la Galeria Națională din Londra. Afișând Venus și Cupidon, spectatorii văd o Venus nudă întinzându-se de partea ei, cu fundul ei expus, pe un șezlong, în timp ce Cupidonul ține o oglindă, reflectând fața lui Venus. Ceea ce face ca lucrarea aceasta să fie atât de specială este că este singura lucrare supraviețuitoare a unei femei nude de Velázquez. Diego Velázquez, The Rokeby Venus, 1647-51 | © Juan Gue Pareja, (1650)
Juan de Pareja a fost sclavul și asistentul lui Velázquez, care a fost eliberat în cele din urmă de artist. Acest portret a fost adesea recunoscut ca unul dintre cele mai frumoase portrete ale artistului create vreodată; într-adevăr, chiar și în timpul lui Velázquez, oamenii erau destul de impresionați de pictura - este ușor de înțeles de ce. Aceasta este o descriere reală a cuiva; nu este idealizat în nici un fel. Dacă ar fi să-l vezi pe Juan în jur, îl poți identifica cu ușurință prin acest tablou. Dacă sunteți în New York, asigurați-vă că vă opriți de The Met pentru ao vedea personal - cu adevărat îți taie răsuflarea.
Innocent X, (1650)
Inocul X
a fost o sursă de inspirație pentru numeroși artiști de-a lungul anilor, printre care și studiul lui Francis Bacon, după portretul lui Velázquez, Pope Innocent X.
Situat în galeria Dora Pamphilj din Roma, această lucrare prezintă Giovanni Battista Pamphilj, care a devenit cunoscut ca Inocențiu X, 1644. Pictura are o prezență impunătoare datorită reprezentării lui Velázquez. Papa este așezat pe tronul său, îmbrăcat în roșu și alb, privindu-i privitorii cu o privire tare și intensă. Este cu siguranta o piesa de arta memorabila. Las Meninas, (1656) Fara indoiala, aceasta este cea mai cunoscuta pictura a lui Velázquez si considerata de multi ca fiind cea mai buna. Pictată în 1656, această mare opera de artă - atât în mărimea ei (318 x 276 centimetri), cât și în conținut - este un portret de grup cu un sentiment de realitate. De la Infanta Margarita la pitici, Mari Bárbola și Nicolasito Pertusato, la Velázquez însuși, toată lumea din tablou este identificabilă. Capturarea unui anumit moment în timp, pictura are, de asemenea, o reflectare a lui Philip IV și Mariana din Austria în oglinda de pe peretele din spate. Este imposibil să subliniezi toate aspectele cele mai importante ale piesei, așa că dacă ai o șansă, vizitează Prado să o vezi în persoană. Diego Velázquez, Las Meninas, 1656 | © Infanta Margarita într-o rochie albastră, (1659)
Una dintre ultimele lucrări create de Velázquez - a murit în 1660 - a fost
Infanta Margarita într-o rochie albastră. găzduită în Muzeul Kunsthistorisches din Viena, Infanta Margarita are opt ani în această pictură, una dintre numeroasele lucrări pe care Velázquez le-a făcut. Îmbrăcat într-o rochie ornamentată de țesătură albastră strălucitoare, cu accente albe și împodobită cu bijuterii, fetița arată mult mai crescut decât cei opt ani. Pictat cu brushstrokes largi, rapid, acest tablou ar trebui privit de la distanță pentru a vedea adevărata reprezentare.
