12 Dintre Cei Mai Mari Compozitori Japonezi De Jocuri Video
Koji Kondo
Titluri cheie: Seria Super Mario, Seria Legend Of Zelda, Star Fox
Când creștea, Koji Kondo nu intenționa să devină compozitor. Asta nu la împiedicat să răspundă unui anunț pentru un designer de sunet, postat de Nintendo la începutul anilor 1980. Ceea ce a urmat a fost viermii urechilor, de-a dreptul recunoscuți și veșnic humorați. Un maestru adevărat, în toate sensurile, a făcut muzică pe care o întreține de-a lungul deceniilor. Este o lume a lui Koji, noi doar trăim în el.
Yuzo Koshiro
Titlurile cheie: Răzbunarea lui Shinobi, Streets Of Rage, Actraiser
Mai bine cunoscut sub numele de "The Genius of FM Synth", Yuzo Koshiro a revoluționat muzica de joc pe două nivele. În primul rând, a fost un programator de geniu capabil să obțină cele mai puțin probabile sunete de la tehnica rudimentară, convingând sunetele de chitară rock și tobe în moduri care au suflat mințile ascultătorilor. În al doilea rând, a luat muzica pe care o iubea (rock, hip-hop, house music și techno din Detroit) și o folosea pentru a face coloane sonore de joc, spre deosebire de ceea ce au auzit atunci. Influența lui este nemărginită, așa cum este talentul lui.
Nobuo Uematsu
Titluri cheie: Seria Final Fantasy, Chrono Trigger, Rad Racer
Uematsu combină o iubire de simbolic maiestuos cu o dragoste profunda pentru rock prog. Rezultatul final este un fel de lucru care s-ar putea întâmpla dacă Rush a fost blocat vreodată de John Williams. Final Fantasy VII a fost cartea lui de vizită în vest, iar câțiva care au jucat-o vor uita capodopera, epica, baroc Un inger cu aripi , care memorabil coloana vertebrala a jocului se lupta cu Sephiroth. Rapidă, adu-l înainte de a dezlănțui un alt atac de sumă!
Takashi Tateishi
Titluri cheie: Mega Man 2, U.N., Armăsar
Takashi Tateishi a fost odată unul dintre minunile pierdute ale muzicii de joc; cu o influență puternică, dar practic anonimă, datorită unei culturi de afaceri japoneze care a evaluat un efort de echipă față de recunoașterea individului. Creat ca Ogeretsu Kun pentru coloana sonora excelenta la Mega Man 2 , acum lucreaza ca designer de sunet si compozitor la Konami. Tema jocului pentru finalul jocului este pomparea sangelui.
Akira Yamaoka
Titluri cheie: Silent Hill series, Contra: Hard Corps, Sparkster
Prințul întunecat al muzicii de joc, Yamaoka tratează compozițiile sale ca personaje în sine, propulsând narațiunea și creând conexiuni emoționale puternice cu jucătorul. El poate să adune un sunet îngrijorător, ambianță sonoră, care amintește de David Lynch un minut, iar apoi chitara emotivă urmărește următoarea baladă. Găsind mereu noi modalități de a împinge media în față și de a-și provoca publicul, el face parte din seria Silent Hill ca o ceață demonică și o lipsă de muniție.
Yoko Shimomura
Titlurile cheie : Street Fighter II, Legend of Mana, Regatul Hearts
Yoko Shimomura este unul dintre marii matriarchi ai muzicii japoneze de joc. Ea a fost sufletul talentat, a cărui activitate a dominat arcade din întreaga lume la începutul anilor 1990, datorită scorurilor sale pentru jocuri clasice, cum ar fi Final Fight . Mai târziu, ea va găsi o nișă care să creeze coloane sonore pentru unele dintre cele mai bune și mai iubite J-RPG-uri făcute vreodată, de la Regatul Hearts la Final Fantasy XV . Lucrul cel mai celebru, cu toate acestea, a fost crearea aproape a tuturor muzicii pentru Street Fighter II: World Warrior , un joc care a schimbat o industrie și a cărui coloană sonoră a reprezentat un mijloc vital de a încorpora ghimpii seminal în inimile și mințile jucătorilor.
Hirokazu "Hip" Tanaka
Titluri cheie: Balloon Fight, Metroid, Super Mario Land
"Hip" Porecla lui Tanaka este bine meritată. Sa indragostit de reggae si ska de la o varsta frageda si, ca unul dintre cei mai vechi designeri de sunet de la Nintendo, a vrut sa faca muzica care reflecta pasiunea lui, indiferent daca a fost un entuziasm impartasit pentru gusturile lui sau nu. Covoarele ușor și duzele din oțelul proto-oțel din tema de la Balonul de luptă încă sună complet fermecător până în ziua de azi
Junichi Masuda
Titluri cheie: Seria Pokemon, Yoshi, Mario & Wario
Dacă dețineți un dispozitiv portabil de jocuri, există o șansă foarte mare ca munca lui Masuda să domine viața ta. El este capul lui Honcho pentru toată muzica pentru franciza Pokemon , de la primul joc Game Boy până tot anul până în anul Pokemon Go . Aparent inepuizabil în ceea ce privește creativitatea și inventivitatea sa, temele lui întotdeauna atrăgătoare fac parte din ceea ce a făcut o saga de colectare-em-up atât de imensă.
Hiroshi Kawaguchi (Outrun)
Titluri cheie: Out Run, Space Harrier, After Burner
Muzica lui Kawaguchi a fost cea pe care ați ascultat-o dacă ați pompa în zilele anilor 1980 banii în arcade. El a fost unul dintre membrii celei mai timpurii a fabulei Sega Sound Team și a celui care a căutat scorurile pentru cele mai mari hituri ale lui Sega, dar mai mult decât atât, a avut un talent ciudat pentru a crea imediat compoziții memorabile, potrivite perfect pentru lux
Masafumi Takada
Titluri cheie: Killer7, No More Eroes, The Evil In
Idiosincratica si adept, Takada sa bucurat de o relatie deosebit de fructuoasa cu regizorul Suda 51, și jocurile No More Heroes (acesta din urmă are una dintre cele mai ciudate teme scrise vreodată). El este unul dintre cei mai buni colaboratori ai muzicii de jocuri video, care lucrează cu alți compozitori pe o serie de clasice, inclusiv titlurile Nintendo, inclusiv Super Smash Bros. Brawl și Kid Icarus: Uprising. Titluri cheie: Sonic Ariciul, Sonic Ariciul 2
Tema de neuitat la primul nivel din primul joc Sonic vreodată este lucrarea lui Masato Nakamura. Interesant este faptul că Nakamura este unul dintre puțini muzicieni din muzica de jocuri, a căror lucrare cea mai cunoscută a ocupat locul al doilea în slujba sa de zi, deoarece în țara sa natală este un muzician și producător de renume, probabil cel mai bine cunoscut pentru munca sa cu J -Pop banda
Dreams Come True
