Baya Mahieddine Artistul Tânăr Care A Inspirat Picasso
Baya Mahieddine, Femmes Portant Des Coupes. Guașă pe hârtie Lumea femeilor online
Născută în Algeria în 1931, viața lui Baya a fost departe de a fi ușoară. Orphaned la vârsta de cinci ani, a fost crescută de bunica ei. Nu a putut participa la școală, a lucrat ca servitor pentru o femeie franceză pe nume Marguerite Camina, care ulterior ar fi fost descrisă de artist ca mama adoptivă. Camina a observat talentul pe care tânărul său slujitor l-a prezentat în a face figuri din lut și a încurajat-o să-și dezvolte meseria. În loc să urmeze modelele tipice occidentale de producție de artă care erau predate la acea vreme, tânărul Baya și-a desenat propriile experiențe și imaginații personale, alături de arta tradițională tribală din Algeria.
Sharon Obuobi descrie cultura vizuală a Algeriei ca fiind " elaborate textil tradițional, ceramică, grădini și arhitectură ", iar aceste motive se reiau în picturile lui Mahyeddine. Figurile ei din argilă au spus că au inspirat formele și figurile fluide pe care le-a pictat, oferindu-i operelor sale o estetică unică, care a influențat atât artiști precum Picasso și Matisse.
Matisse a fost influențată de Baya | © Gandalf's Gallery / Flickr
În momentul în care avea 16 ani, Mahyeddine a avut prima expoziție la Paris. Aici se remarcă prima influență asupra artiștilor precum Picasso. Interesul și fascinația lui Picasso față de arta tribală africană (și măști în special) este bine cunoscută. Stilul său grafic cubist este atribuit în parte curiozității sale în formele tradiționale africane de reprezentare, prezentate la acea vreme în Europa sub formă de curiozități și artefacte, mai degrabă decât opere de artă. Mahyeddine a fost o excepție. Ea nu creează curiozități tribale, dar permite mediului și imaginației să-și modeleze opera.
Picasso, inspirată de spontaneitatea și talentul ei natural, a invitat-o să lucreze cu el în 1948. Era artistul neobosit " perspectivă proaspătă. Picasso Femeile din Algeria se spune că este inspirat de Mahyeddine, deși a fost pictat după timpul petrecut împreună. Așa cum influența tânărului Mahyeddine asupra lui Picasso este evidentă, influența lui se simte în multe dintre lucrările sale. Potrivit lui Sotheby's, "Picasso a cultivat estetica lui Baya - în special utilizarea ei de culoare și linie, în timp ce vitalitatea culturală a lui Baya a servit ca o viață creatoare pentru Picasso."
Ca Picasso, Andre Breton a fost foarte inspirat de opera lui Baya. El a descoperit culorile îndrăznețe și figurile ciudate ale operelor sale, dezvăluind calități suprarealiste și de vis. El și-a definit munca ca suprarealism, iar acest punct de vedere a fost considerat de mult timp. Criticii moderniste au folosit idei suprarealiste despre figuri de vis și fascinația cu arta "naivă" ca o lentilă prin care să poată vedea lucrarea lui Mahyeddine. Această mentalitate este atribuită perspectivelor problematice de atunci, care erau "dominate de orientalismul și exotisarea lumii pe care Baya, femeia și artistul, le-a venit."
Dar artistul a refuzat să se definească folosind terminologia canonul vestic. Ea a creat o muncă profund personală, înrădăcinată în copilărie și în casa ei. Așa cum Sana Makhoul întreabă în lucrarea sa de cercetare despre artist: "De ce trebuie să definim și să clasificăm opere de artă din culturile non-occidentale prin impunerea definițiilor și terminologiei lor occidentale?"
Baya sa căsătorit cu compozitorul Andaluz Mahyeddine Mahfoudh în 1953. El este creditat cu inspirarea multor instrumente care apar în lucrările ei, precum și cu ceea ce mulți oameni văd ca atmosfera melodioasă și armonioasă pe care o fac să o evite.
La un an de la căsătoria cu Mahfoudh, Baya a încetat să picteze, revenind doar la practica artistică la sfârșitul anilor 1960. Motivele atribuite acestei pauze variază; unii spun că ar fi să manifeste solidaritate cu revoluția din Algeria, iar alții să-și ridice copiii. Oricare ar fi motivele ei, hiatul era temporar. Din anii 1960 ea a continuat să creeze lucrări până la sfârșitul vieții. Picturile sale bogate, opulentă combină influențele artei tradiționale algeriene, cum ar fi ceramica și picturile murale ale pereților, cu figuri și obiecte care curg. Păsările și animalele se combină cu obiecte precum instrumente și fructe pentru a crea opere care par a fi încărcate cu semnificație simbolică. Piesele ei nu respectă nici o regulă, negând continuu clasificările forțate asupra lor. La sfârșitul anilor 1990, apropiindu-se de sfârșitul carierei sale artistice de succes, Baya se număra printre mulți artiști algerieni pe care colonizatorii francezi au încercat să le atribuie culturii franceze . În schimb, ea este creditată pentru proclamarea fermă a identității sale algeriene, evidențiată prin refuzul ei de a părăsi țara în timpul instabilității politice, în ciuda unei invitații din partea Franței. Înfruntând instabilitatea politică și socială, Baya nu a putut suporta să părăsească casa care ia inspirat picturile pline de bucurie. Era o inginer algerian la inimă - în mod clar singura clasificare personală și artistică cu care era mulțumită. A murit în 1998 și rămâne o figură artistică celebră în întreaga lume
