14 Filme Perfect Pentru O Noapte Romantică În
Un bătrân (James Garner) într-o casă de îngrijire medicală jognește amintirea unei femei (Gena Rowlands) care suferă de Alzheimer prin citire o poveste scrisă într-un notebook. Și, iată, Noe (Ryan Gosling) și Allie (Rachel McAdams), muncitorul din lemn și moștenitorul (respectiv) din poveste, se dovedesc a fi cei mai tineri ai cuplului care se încadrează în dragoste, II, și amenințarea unui suveran rival al lui Noah.
Ceea ce face ca filmul lui Nick Cassavetes din 2004, cel mai bun vânzător de succes al lui Nicholas Sparks, este un exuberanță, dorință și pasiune a lui McAdams și a lui Gosling. Potul la sfârșitul curcubeului este promisiunea iubirii adevărate cu omul perfect care durează o viață - și asta este ceea ce primește Allie.
Ryan Gosling și Rachel McAdams în The Notebook | (Audrey Hepburn) și reporterul american Joe (Gregory Peck) petrec o noapte clară și o zi plină de aventuri împreună Orașul etern. Apoi se îndrăgostesc, în mod firesc.
Clasicul 1953 clasic al lui William Wyler se îndreaptă spre Treptele Spaniole, Gura Adevărului, Fântâna Trevi, Colosseum și Piazza della Rotonda, printre alte repere romane. Mai important, este nevoie de Peck și de cea mai bună actriță Oscar-câștigătoare Hepburn la cele mai frumoase și discret romantice lor.
Audrey Hepburn și Gregory Peck în Roman Holiday | © Paramount Pictures
Casablanca (1942)
"Trebuie să vă amintiți acest lucru?" Câștigătorul premiului Oscar 1942 al lui Michael Curtiz descrie lupta unui cinic auto-militar, Richard Blaine (Humphrey Bogart) în timpul războiului când iubirea pierdută, Ilsa Lund (Ingmar Bergman), apare la Café Américain cu soțul ei: luptătorul ceh Victor Laszlo (Paul Henreid).
Doar prin acționarea onorabilă, Rick poate recupera dragostea și gloria "Din afacerea lui și a lui Ilsa din Paris, și pentru asta a trebuit să-i pună deoparte strălucirea erotică pentru el. Este adulți, e coloană vertebrală și este de neconceput.
Humphrey Bogart și Ingrid Bergman în Casablanca | (1965) și
Fiica lui Ryan
(1970), care a fost însoțită de o serie de melodrame extrem de emoționante, cum ar fi
Doctor Zhivago
au ieșit din vogă când scenaristul-regizor Anthony Minghella a transformat romanul lui Michael Ondaatje într-o forță romantică care a câștigat premiul Oscar din 1997 și alți opt. Arsura László de Almásy (Ralph Fiennes) îi spune surorii sale, Hana (Juliette Binoche), povestea aventurii sale tragice adulte cu femeia englezească Katharine Clifton (Kristin Scott Thomas) în deșertul libian și încercarea sa ulterioară de a salvează viața ei. Aceasta este dragostea pe o scenă tumultoasă. Se poate spune cu adevarat ca pamantul se misca.
Kristin Scott Thomas si Ralph Fiennes in The English Patient | (Harry Dean Stanton) se întâlnește cu fiul său de șapte ani (Hunter Carson) și se îmbarcă (Dean Stockwell) de ucigașul, amnesicul Mojave Desert Wanderer Travis (Harry Dean Stanton) pe o călătorie finală de a-și găsi soția cu o lungă înstrăinare, Jane (Nastassja Kinski). Nici o sinoptică scurtă nu poate conține poezia regizorului Wim Wenders și romantismul neo-occidental al co-scriitorului Sam Shepard, care datora foarte mult lui Ry Cooder slide scor chitara. Cine poate uita momentul în care Jane, care nu cunoaște prezența lui Travis, dar este conștientă de ceva , se uită peste umărul său în barul de peep-show și îl pierde din vedere? Nastassja Kinski și Harry Dean Stanton din Paris, Texas © 20th Century Fox
Știu unde mă duc! (1945) A treia din cele șase capodopere consecutive scrise de Michael Powell și Emeric Pressburger, această poveste de dragoste din 1945 se referă la o tânără engleza materialistă (Wendy Hiller) care se îndreaptă spre o insulă Hebridă pentru a se căsători cu un bărbat în vârstă bogat, (
) Furtuna care o întârzie cu moartea îl aruncă în compania unui ofițer scoțian frumos (Roger Livesey). Misticismul celtic, evocat de haos, determină soarta eroinei în plăcerea lui Heavenine și a lui Pressburger.
Roger Livesey și Wendy Hiller în Știu unde mă duc! | © La Filmul de la La Land (2016)
Pianistul Jazz și proprietarul clubului Wannabe Sebastian (Ryan Gosling) și chelnerița și actrița aspirantă Mia (Emma Stone) se întâlnesc fără dragoste și se îndrăgostesc - nimic nu le poate opri
La La Land este inca de inceput ca un clasic, dar este greu sa te gandesti la o poveste de dragoste recenta de la Hollywood, care a fost atat de viguros sa-si smulga inima, asa cum Damien Chazelle este amaruit in 2016 Muzica MGM din anii 1940 - 1950. Ea nu trebuie subestimata: "City of Stars" a fost
tot timpul
in Marea Britanie in timpul Craciunului din 2017.
Emma Stone si Ryan Gosling La La Land | © Summit Entertainment
În spiritul dragostei (2000)
Meditația lui Wong Kar-wai asupra iubirii neautorizate este filmul romantic al secolului până acum. În Hong Kong, în 1962, vecinii singuratici, Chow Mo-wan (Tony Leung), un jurnalist, și Su Li-zhen (Maggie Cheung), secretar, concluzionează că soții lor au o aventură. Impreuna, ei reiau cum ar fi inceput afacerea si apoi au inceput sa colaboreze la seria de ziare martiale. Treptat, ei se îndrăgostesc, dar vremea proastă îi împiedică să se mute în Singapore împreună.
Dragostea care nu este desăvârșită poate dura mai mult și poate fi mai puternică decât dragostea care este. Visul filmului lui Wong a arătat că Chow și Su se înțeleg într-o iluzie care ar fi izbucnit ca un balon dacă ar face mai mult decât să se chinuie unul pe celălalt. Wong a fost influențat de
Vertigo al lui Hitchcock (1958) și a sugerat că este ceva sinistru în insistența lui Chow de a reîncoca trădarea soției sale. Fetishizarea lui Chow a lui Su ca obiect al iubirii sale idealizate, între timp, se joacă în Wong's. 2046
(2004). Maggie Cheung și Tony Leung în In Mood for Love | © Express Pictures (1932) Călătorind pe o expresie de la Beijing la Shanghai în timpul războiului civil din 1931, căpitanul britanic "Doc" Harvey întâlnește nota curtezanului Shanghai Lily (Marlene Dietrich) el a abandonat cinci ani în urmă, când a jucat un truc pe el pentru a testa iubirea lui. Cea de-a patra dintre cele șapte filme ale lui Josef von Sternberg cu Dietrich implică deturnarea trenului (pe baza Lincheng Outrage 1923) de către unul dintre pasageri, Henry Chang (Warner Oland), de fapt un războinic chinez, și cuprinde expunerea morală a majorității ceilalți oameni la bord.
Centrul melodramei, totuși, este lupta de putere romantică dintre Lily și Doc - acest om mândru o să iasă din nou pe ea, știind că acceptul său îl va distruge? La urma urmei, "a fost nevoie de mai mult de un om pentru a-mi schimba numele în Shanghai Lily". Sternberg și Oscar-câștigătorul cinematograf Lee Garmes a împușcat această capodoperă din 1932 ca un shadowplay alb-negru greu cu sugestie erotică. Marlene Dietrich în Shanghai Express © Paranormal Pictures
Scurt Encounter (1945)
Deși prudențiali după standardele moderne, Întîlnirea Scurtă a lui David Lean
a fost un film bazat pe răzbunarea cu care a reprezentat o relație extraconjugală neconsumată între un mijloc -class doctor, Alec (Trevor Howard) și o gospodină, Laura (Celia Johnson). Activitatea sexuală implicită era un lucru obișnuit în filmele britanice ale epocii, mai ales în româna regensivă făcută sub rubrica gotică Gainsborough. În timp ce Laura și Alec se întreabă reciproc, chinul lor este cu atât mai puternic pentru a fi mai degrabă romantic decât senzual. Folosirea faimoasă a lui Lean a concertului nr. 2 al pianului Rachmaninoff mărește starea de disperare și regret. Celia Johnson și Trevor Howard în scurtă întâlnire Distribuitori Eagle-Lion Pierdut în Traducere (2003) Charlotte (Scarlett Johansson) este absolventă a colegiului care și-a însoțit soțul de fotograf de celebritate la Tokyo. Păstrați în același hotel este Bob (Bill Murray), un actor veteran în oraș pentru a înregistra o reclama de whisky. Fiecare are o căsnicie stâncoasă; fiecare are timp să omoare. Ei petrec ore întregi în compania celuilalt și se apropie; natura sentimentelor lui Charlotte pentru Bob apar atunci când devine gelos după ce doarme cu o altă femeie.
Sentimentele lui Bob pentru Charlotte sunt reciprocate, dar refuzând circulația în ea asigură o odiseea lui homerică prin criza din mijlocul vieții sale, va fi pașnică. A dormi cu ea ar fi să dezlănțuie câinii din iad. Filmul minunat al lui Sofia Coppola arată că o prietenie între un bărbat de vârstă mijlocie și o femeie mai tânără poate fi pură și generoasă, dar asta nu o face mai puțin de o poveste de dragoste.
Bill Murray și Scarlett Johansson în Lost in Translation | Nu e mai bine sau mai urgent decât
My Beautiful Laundrette
(1985), dar Ang Lee
Brokeback Mountain
, adaptat de Annie Povestea lui Proulx, a fost un schimbator de joc pentru portretizarea pe ecran a dragostei gay. Sexul dintre păstorii de oaie din Wyoming Ennis Del Mar (Heath Ledger) și Jack Twist (Jake Gyllenhaal) este neînfricat de carnal, dar relația lor este condusă în egală măsură de dorința romantică și de necesitatea de a fi împreună.
Menținerea și mângâierea lui Ennis Cămășile lui Jack, arătate atârnate lângă el în dulap, ne aduc aminte că dragostea se termină rareori cu moartea unui partener. Nominalizat pentru opt Oscaruri, Brokeback Mountain a câștigat trei; (
)> Crash
(2004) în categoria "Cel mai bun film" a ridicat spectrul unei conspirații anti-homosexuali.
Jake Gyllenhaal și Heath Ledger în Brokeback Mountain | În adaptarea compactă a povestirilor, a lirismului blând și a paletei pre-Raphaelite, adaptarea lui Thomas Vinterberg a romanului lui Thomas Hardy depășește versiunea lui John Schlesinger din 1967, care a risipit prea mult timp observând rustice și ritualuri sociale. Încercarea lui Bathsheba Everdene (Carey Mulligan) de a găsi un bărbat care să o îmblânzească și să fie egală, transcende sexul (ceea ce îi oferă sergentul Troy de la Tom Sturridge) și bogăția (ceea ce îi oferă Boldwood lui Michael Sheen) stăpânire, bunătate și masculinitate robustă a lui Gabriel Oak (Matthias Schoenaerts). Este greu să te uiți la Mulligan cântând "Să nu-ți fure nici un om" și să nu se topească.
Matthias Schoenaerts și Carey Mulligan în Far From the Madding Crowd | © Fox Searchlight Pictures
Carol (2015)
Atunci când parcurg calea iubirii adevărate la Crăciun-Anul Nou 1952-53, nu merge bine pentru socializatul din New Jersey Carol Aird (Cate Blanchett) fată mai frumoasă și fotograful aspirant Therese Belivet (Rooney Mara). Carol este căsătorit cu o mică fiică, Rindy, iar soțul ei înstrăinat, Harge (Kyle Chandler), intenționează să exploateze orientarea sexuală a lui Carol pentru a împiedica împărțirea lui Rindy. Teatrul lui Todd Haynes din 2015, adaptat de Phyllis Nagy de la primul roman al lui Patricia Highsmith, a făcut o declarație politică îndrăzneață în anul în care căsătoria homosexuală a fost legalizată în SUA. Dincolo de asta, este rafinat, pasionat si scandalos.
Cate Blanchett si Rooney Mara in Carol | © Compania Weinstein
