10 Picturi În Alte Pinakothek Trebuie Să Știți
Leonardo da Vinci (1452-1519) este cu siguranță unul dintre cei mai talentați ingineri, pictori, arhitecți , etc. să existe vreodată. Acest tablou este cunoscut și sub numele de Madonna with Vase sau Madonna with Child. Oricum, este clar că motivul central al acestei picturi este Fecioara Maria. Lumina se concentrează pe Maria, Baby Jesus și garoasa pe care o ține. Cele două ferestre în fundal seamănă cu un peisaj liniștit, care este împărțit în mod uniform cu Mary în mijloc.
Evidențiați
: Detaliile degetelor sunt una dintre cele mai bune caracteristici ale lui da Vinci Anul
ca. 1478/80 Leonardo da Vinci | © The Yorck Project / WikiCommons
Familia Canigiani, Raphael
Stilul lui Raphael (1483-1520) se aseamănă cu da Vinci și Michelangelo. Această piesă include totuși unele elemente care diferențiază Raphael de ceilalți, adăugând un peisaj nordic și culori strălucitoare. Consolarea piramidei este, de asemenea, obișnuită pentru da Vinci, dar prin privirile și limbajul corpului Raphael este capabil să creeze un sentiment de calm. Cu un peisaj liniștit, culori strălucitoare și figuri calme, Raphael descrie seninătatea completă.
Evidențiați
: Privirea între toate figurile Anul
: ca. 1505/6 Madonda Canigiani Galeria Web de Art / WikiCommons
Autoportretul cu Robe, Albrecht Dürer
Înapoi în timpul zilei nu au fost făcute cu un buton de buton, dar a necesitat un lung proces de a te uita în oglindă și pictura ceea ce ai văzut. Albrecht Dürer (1471-1528) a creat unul dintre autoportretele neobișnuite din istoria artei.
Privirea lui îndrăzneață și plasarea în tablou îi dau un aspect asemănător lui Hristos. Cu fondul simplu Dürer nu oferă nici o indicație despre timp și loc. Și, din moment ce nu există nici un hashtag, pictorul folosea inscripțiile pentru a da mai multe detalii.
Evidențiere
: Inscripții Anul
: 1500 Autoportret Dürer | Galeria Web de artă / WikiCommune
Bătălia lui Alexandru la Issus, Albrecht Altdorfer
Albrecht Altdorfer (1482-1538) descrie lupta dintre Alexandru cel Mare împotriva împăratului persan Darius al III-lea. Această pictură a fost făcută pentru ducele din Bavaria, care se temea de o invazie a turcilor în Europa. El a făcut această piesă ca o reamintire a puterii și influenței pe care a avut-o Alexander în preluarea unor părți ale teritoriului persan. Prin includerea soarelui și a lunii, Altdorfer demonstrează cum va fi o luptă lungă și grea. În plus, cu peisajul vast și cu mii de soldați, el arată cât de mare este această bătălie și câte teritorii vor fi incluse în luptă.
Evidențiați
: detaliile uimitoare ale fiecărui soldat
Anul : 1529
Albrecht Altdorfer | © The Bridgeman Art Library / WikiCommons Țara Cockaigne, Pieter Bruegel
În acest tablou, Pieter Bruegel (1525-1569) descrie două dintre cele șapte păcate moarte: lacomă și leneș. Este, probabil, o critică a Primului Revoltă din Belgia. Aproape pare a fi niciodată niciodată "Land" sau "Luilekkerland" așa cum se face referire în literatura olandeză. Acolo unde tot ce face cineva este somnul, și din acest motiv istoricii de artă au numit această piesă o satiră politică.
Evidențiați
: picioarele și cuțitul în porc
Anul : 1566
Das Schlaraffenland | © The Yorck Project / WikiCommons Violul fiicei lui Leucippus, Peter Paul Rubens
Această pictura dramatică a lui Peter Paul Rubens (1577-1640) prezintă violul celor două fiice ale lui Leucippus. Cele două femei au fost stabilite pentru a se căsători cu ceilalți doi bărbați. Trupurile nudite ale celor două fiice se răsucesc și se rotesc în toate direcțiile. În plus, toate figurile, inclusiv bărbații, femeile și caii, se îndreaptă în direcție diferită și creează o grămadă de corpuri în tablou. Acestea au fost toate caracteristicile artei baroce, pe care această pictura o întruchipează perfect.
Evidențiați
: Corpurile feminine
Anul
: 1617/18 Violul fiicelor Leucippus | © Web Gallery of Art / WikiCommons
Autoportret, Rembrandt O altă istorie de artă "selfie", realizată de Rembrandt (1606-1669). Acest tablou este unul dintre primele zeci de autoportrete create de pictor. Versiunea 1629 pare să aibă un aspect asemănător cu fantomele. El a folosit o gamă foarte redusă de culori în haine, păr și față, precum și în fundal. Astăzi, această "autocolantă" ar merge în jos ca un moment "trezit ca acesta".
Evidențiați
: Părți mici de păr roșu
Anul
: 1629 Autoportret | © Bartolomé Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) a folosit culori foarte întunecate pentru a descrie acești doi băieți cerșetori. Fundalul sumbru simbolizează în acea perioadă cantitatea mare de sărăcie din Sevilia. Cu toate acestea, acest tablou combină mizeria băieților fără adăpost cu momentul bucuriei de a mânca, poate de furaj. Strugurii și pepene galben sunt ilustrați cu o precizie asemănătoare cu cea a picturii în viața veche. Evidențiați
: fructul
Anul
: 1650
Băieții care mănâncă struguri și pepene | © Alte Pinakothek / WikiCommons Gerard Ter Borch (1617-1681) a fost cunoscut în special pentru a ilustra societatea olandeză de mijloc. El a folosit adesea culori foarte subtile, lucru care este și cazul acestei picturi. Culoarea peretelui se amestecă cu podeaua, haina și toate celelalte obiecte din cameră. Pictura este realizată într-un stil realist, făcând obiectele să pară la îndemână de la vizualizator.
Evidențiați : Detaliile vechii pălării
Anul
: cca. 1655
The Flea-Catcher © Franciis Boucher
Francois Boucher (1703-1770) a pictat numeroase piese de Marquise de Pompadour, amanta regelui Ludovic al XV-lea. În acest portret, ea este reprezentată cu multe cărți și o masă de scris alături de ea, arătând inteligența ei. Punctul culminant al acestei piese este rochia ei și detaliile atente ale florilor individuale. Evidențiați
: Count the flowers Anul
: 1756
Madame de Pompadour | © Alte Pinakothek / WikiCommons
Alte Pinakothek
Intrare : € 4, concesiune € 2 inclusiv ghid audio, duminica € 1
Mon-Sun: 10am - 6pm Adresa
: Barer Str. 27, München, Germania
