10 Poeme De Dragoste Pentru A Lua În Considerare Citarea Pentru Următorul Valentine
Scris în 1813,
Ea merge în frumusețe este adesea citată ca una dintre cele mai romantice și faimoase lucrări ale Lord Byron. Este printre mai multe poezii pe care poetul le-a compus melodiilor evreiești, toate publicate în 1815 sub numele de Melodii evreiești. Se spune că această poezie specifică a fost inspirată de un adevărat eveniment din viața lui Byron. În timp ce se afla într-o minge, se întâlnea cu vărul său marital, Lady Wilmot Horton, care plângea pierderea soțului ei. Byron a fost captivat de frumusețea ei neobișnuită, iar în dimineața următoare a scris poezia. Se crede că liniile de deschidere descriu rochia neagră strălucitoare pe care o purta doamna: "Ea se plimba în frumusețe, ca în noaptea
Din cerurile înnorate și în cerul înstelat.
Totuși, alte surse cred că poezia se referă la jumătatea sorei lui Byron, Augusta Leigh, cu care ar fi putut avea o relație incestuoasă. Cu toate acestea, poemul este un clasic atemporal, iar Byron pictează o imagine poetică a acestei femei captivante.
Bright star! Aș fi fost statornic ca tine John Keats
Deși este controversat că John Keats a scris această piesă iconică,
se crede că a fost scrisă pentru Fanny Brawne, logodită cu Keats, și nu a fost publicată oficial până în 1838 , la aproximativ 17 ani după moartea lui Keats. În acest sonet, poetul își exprimă dorința de a fi la fel de constanta și veșnică ca și o stea încă înfricoșată, încă neschimbată, Pillow'd pe pieptul meu de maturitate ". Totuși, el realizează că este un ideal, și în următoarele rânduri, el spune cum nu vrea singurătatea stelei, deoarece steaua va fi pentru totdeauna în cer, departe de iubitul său. Folosind forma rhyming a unui sonet shakespearean, poemul curge ca un curent de gândire, încheind cu dorința poetului de a auzi respirația iubitului lui pentru totdeauna: "Să simți pentru totdeauna umflarea și căderea lui moale, Trezește pentru totdeauna într-o tulburare dulce, Totuși, încă să audă respirația ei duioasă, Și să trăiască vreodată - sau altfel lăsată la moarte. "
Cuvintele deschise ale poemului au inspirat titlul de biopsie Keats 2009, cu Ben Whishaw și Abbie Cornish. Cu utilizarea inovatoare a imaginilor, poezia Keats este deseori marcată ca fiind una dintre cele mai frumoase și unice poezii de dragoste ale tuturor timpurilor.
Sonet 43 | Elizabeth Barrett Browning
Un membru al Mișcării Romantice, Elizabeth Barrett Browning a avut o educație tulburătoare. Afecată de o afecțiune pulmonară pentru o mare parte din viața ei, Elizabeth a petrecut o mare parte din timpul ei citind și învățând și a început să scrie poezie în jurul vârstei de 12 ani. În ciuda bolii ei, Elizabeth a produs o serie de colecții de poezie, dintre care unul, > Poezii
și publicate în 1844, au atras atenția renumitului poet și dramaturg Robert Browning. Impresionată de munca ei, Robert a scris o scrisoare Elizabeth și relația lor a înflorit în următoarele 20 de luni, cu 574 de scrisori schimbate între ele în această perioadă. Robert a fost șase ani mai mic decât ea și asta a înfuriat pe tatăl lui Elizabeth, care deținea o serie de plantații în Jamaica. Cu toate acestea, cuplul a fugit și a luptat, stabilindu-se în Florența în 1846. Înainte de căsătorie, Elizabeth a scris sunetele ei clasice
din portugheză,
care este dedicată soțului ei și a fost scrisă în secret. Publicată în 1850, această colecție este considerată una dintre cele mai celebre lucrări, adesea comparată cu lucrările lui Shakespeare și Petrarch. Cel mai frumos poem din această colecție este adesea citat ca
Sonet 43 Cum te iubesc? care descrie numeroasele moduri în care ea i-a iubit pe soțul ei: "Te iubesc până la adâncimea și lățimea și înălțimea Sufletul meu poate ajunge, din ochi ... Te iubesc cu respirația, Zâmbește, lacrimi, din toată viața mea ... și, dacă alege Dumnezeu, te iubesc mai bine după moarte.
Elizabeth Barrett Browning | (c) WikiCommons
al căror list să vâneze Sir Thomas Wyatt
Un favorit printre cititori și colegi de poeți, cum ar fi întârziere Seamus Heaney, lui Sir Thomas Wyatt lui
Whose List de a vâna
este adesea salutat ca fiind una dintre cele mai romantice poezii ale tuturor timpurilor. Wyatt a fost atât poet, cât și un curator Tudor, despre care se spune că a popularizat sonetul Petrarchan. Ceea ce face ca poezia lui să fie atrăgătoare și încântătoare este natura sa personală și cum arată cuvintele sale din inimă. Această poezie de dragoste, al cărei listă este de vânătoare, este considerată a fi fost scrisă despre Anne Boleyn și căsătoria ei cu Henry al VIII-lea. Se spune că Boleyn era un prieten din copilărie al lui Wyatt și că poemul descrie durerea și suferința lui în legătură cu căsătoria cu regele. Utilizarea sonetului Petrarchan a însemnat că Wyatt ar putea să-și ascundă adevăratul sentiment sub un strat complex de rimă și convenție poetică, iar Henry nu știa niciodată. Poezia lui Wyatt se poate baza pe formatul
Una Candida Cerv (Rime 190) al lui Petrarch.
În opera lui Wyatt, poetul este încântat de o viziune a unui duș alb, dar care este deja revendicat de "Caesar" care se crede a fi o metaforă pentru Henry). Poemul se bazează pe celebrul crescendo și cele mai multe linii citate:
'... Și cioplit cu diamante în litere simple Este scris, gâtul cel drept: Noli me tangere, pentru că eu sunt Caesar, Și săltăresc ca să țină, deși mi se pare îngrijorată. " Doe nu poate fi atinsă (noli me tangere), dar ea îi tachinează pe poet, declarând că este prea sălbatică pentru a fi ținută, ceea ce înseamnă adevărata durere a lui Wyatt - poetul nu va avea niciodata frumosul lui draga. Vreau sa fiu al tau ... | John Cooper Clarke Creșterea la proeminență în timpul erei punk de la sfârșitul anilor 1970, John Cooper Clarke este un poet de performanță care îi place să rupă convenția. Asociat cu multe formații celebre, cum ar fi Joy Division, The Sex Pistols și The Clash, Clarke a fost o voce de frunte a mișcării punk. Lucrările sale sunt adesea comentarii sau critici sociale, legate de sarcasm și umor. Cu toate acestea, o poezie care rupe acest tipar și care este adesea privită ca o poezie de dragoste modernă, este Vreau să fiu al tău.
Clarke afirmă că a scris poezia la începutul anilor 1980, inspirată de muzica populară la timpul. Poezia e limba-in-obraz, se deschide cu linii:
"Vreau sa fiu aspirator
Respiratia in praf
Vreau sa fiu Ford Cortina
Dacă vă place cafeaua fierbinte
Permiteți-mi să fiu oala de cafea ... "
Restul poeziei urmează același ton, continuând să descrie devotamentul și admirația poetului pentru dragostea lui. Poemul a fost adaptat de Monkeys Arctic în 2013 și a apărut pe albumul lor AM, care arată că poemul continuă să rezoneze astăzi la fel de mult ca atunci când a fost scris pentru prima oară. Harold Pinter
Harold Pinter a fost câștigător al multor premii, precum Premiul Wilfred Owen, Premiul Shakespeare, Premiul European pentru Literatură și Premiul Nobel pentru Literatură. Cu toate acestea, probabil mai puțin cunoscut, Pinter a fost, de asemenea, un poet. Piesele sale și multe dintre poeziile sale sunt adesea amenințătoare, totuși, o poezie se abate de la starea de spirit obișnuită. Intitulată
Este aici,
această piesă scurtă este dedicată soției sale, Lady Antonia Fraser, și descrie prima dată când acestea s-au întâlnit. Poemul descrie un sunet ciudat care face ca cuplul să se întrerupă și să se gândească, înainte de a arăta că a fost prima inspirație pe care au luat-o când s-au văzut unul pe celălalt:
"Ce sunet a fost asta?
Mă întorc,
...
Ce am auzit? A fost respirația pe care am luat-o când ne-am întâlnit. E aici. " Scurt și dulce, această poezie descrie frumos un moment simplu care a fost întru totul inclus în amintirea lui Pinter și în literatură.
Sonet 109 | William Shakespeare
Poate că unul dintre soneturile mai puțin cunoscute și citate ale lui William Shakespeare, Sonet 109 , are un ton de încredere, care este rar întâlnit în celelalte lucrări ale lui. Unul dintre cei 154 de sondete pe care le-a scris poetul și o parte din serialul Tineretului Tânăr,
, sonetul lui Shakespeare își exprimă dragostea pentru un bărbat mai tânăr, deși recunoaște că poate a fost necredincios în timp ce era plecat în turneu:
"Niciodată nu spun că am fost fals de inimă, deși absența mi se părea că flacăra mea se califică". Totuși, poezia continuă cu Shakespeare, exprimându-și iubirea veșnică față de om. Shakespeare afirmă că infidelitățile lui provin din dorința lui de a-și păstra tinerețea, dar greșelile lui i-au făcut din dragoste pentru bărbat tot mai evidentă:
"Aceasta este casa mea de iubire; dacă am mers,
Ca și cel care călătorește, mă întorc din nou,
Doar la timp, nu cu timpul schimbat,
Ca să-mi aduc apă pentru pata mea.
Sa întors la cel mai tânăr, deși este conștient că dragostea lui nu poate fi necondiționată. Constând din trei cvadreni și un cuplet la sfârșitul anului, poemul este dedicat unui "domn W.H", despre care se crede că a fost Henry Wriothesley, al treilea conte din Southampton. Cu toate acestea, natura exactă a dragostei sale pentru domnul W.H. este contestată. Cu toate acestea, tema de dragoste a sonetului este incontestabila si poate este rezumata de cuplul rima care incheie:
"Pentru nimic, acest univers larg pe care il numesc,
Salveaza-te, trandafirul meu; în ea ești totul meu. " William Shakespeare | (c) WikiCommons Dragostea după dragoste Derek Walcott Un alt fel de poezie dragă, dar totuși frumos, poetul și dramaturgul din Caraibe, Derek Walcott Dragostea după dragoste
, este scris la cititorul inimii, învățându-i să se iubească și să găsească solitudine interioară pașnică o despartire. Poemul se găsește în
Poezii colecționate ale premiului Nobel: 1948-1984
și predau că, pentru ca cititorul să-i iubească pe alții din nou, trebuie să învețe mai întâi să se iubească. Liniile de deschidere dezvăluie acest gând de gândire:
"Va veni timpul
când, cu entuziasm,
, vă salutați la ușa dvs., în propria dvs. oglindă,
și fiecare va zâmbi la binecuvântarea celuilalt,
și va spune, stați aici. Mâncați. "
Următoarele rânduri sunt, probabil, unele dintre cele mai importante din poezie, spunând cititorului să-și ia timp pentru ele:
" Veți iubi din nou străinul care a fost sinele vostru
Dați vin. Dă pâine. Dați înapoi inima voastră, străinului care v-a iubit toată viața, pe care ați ignorat-o ... "
Poemul se încheie cu cuvinte puternice care se întind dincolo de repararea unei inimi zdrobite, devenind o mantra pentru viata, asa cum Walcott ne spune sa facem o sarbatoare pe viata ta.
Un clasic modern, aceasta poezie este o lectie importanta despre dragoste si viata. Derek Walcott | (c) Bert Nienhuis / Michiel van Kempen / WikiCommons Când sunteți bătrân | William Butler Yeats Unul dintre poeții cele mai renumite din Irlanda, poezia lui William Butler Yeats sa axat pe temele politicii, istoriei și societății irlandeze, precum și pe dragostea sa copleșitoare și necondiționată pentru Maud Gonne. Deși mai târziu sa căsătorit cu Georgie Hyde Lees, acest poem, Când sunteți bătrân, a fost scris în 1891 despre relația sa incertă cu Maud. Poemul se crede că se bazează pe un sonet al lui Pierre de Ronsard. Poemul îi spune cititorului că, atunci când este mai în vârstă, ea ar trebui să citească o carte specială, care să îi reamintească tinerețea ei și cum o iubea un bărbat necondiționat de-a lungul vieții ei, pentru că "sufletul pelerin din tine, Și a iubit durerile feței tale schimbatoare "
. Deși întristat de dragostea lui necondiționată, poetul nu este amar și afirmă cum dragostea lui nu va dispărea niciodată: "... și sa îndreptat spre munți deasupra capului și și-a ascuns fața în mijlocul unei mulțimi de stele."
În timp ce poemul se termină pe o notă tristă, ritmul lent, combinat cu imaginile dureroase și îngrijorătoare, fac din acesta un poem dragostic și frumos,
William Butler Yeats de George Charles Beresford (c) WikiCommons
Poemul II Adrienne Rich
O parte a colecției ei
Douăzeci și una de poezii de dragoste
din cartea
Visul unui limbaj comun
, Poem II
Adrienne Rich. Poezia detaliază poetul care se trezește în patul iubitului său, visându-se despre iubit. În visul ei, iubitul a fost un poem, pe care vrea să-i arate tuturor. Aceasta arată adevărata adorare pe care Adrienne o simte pentru iubitul ei, pe care o descrie ca fiind "poezia vieții mele"
. Cu toate acestea, ea constată că a fi deschisă în legătură cu relația ei nu este simplă, probabil legată de înstrăinarea și discriminarea pe care ea a simțit-o despre a fi lesbiană. Cu toate acestea, legătura ei cu iubitul ei și fericirea ei este descrisă frumos în această lucrare, în modul în care iubitul ei o trezește, sărutând-o și în dorința ei de a vă arăta tuturor celor pe care îi iubesc.
