Cum A Format Mexic O Identitate Națională Unică Prin Artă
Lucrătorii care citesc El Machete, c.1929 Platină, 7.92 x 10.46 cm | © Throckmorton Fine Art Inc., New York
Născut în 1907, renumitul pictor mexican și activist politic Frida Kahlo ar spune că sa născut în anul în care a început Revoluția mexicană. Această rebeliune națională sa dovedit a fi o parte integrantă a vieții și a muncii artistului, care a corelat intrarea sa în lume cu momentul în care poporul mexican a început să acționeze în vigoare pentru a-și readuce terenul în mâinile cetățenilor săi. renașterea unei voci pure artistice mexicane ca răspuns la revoluție este subiectul expoziției din 2013 la Academia Regală de Artă (RCA) din Londra. Împreună cu operele artistice dureroase ale lui Kahlo, această retrospectivă a adus și imagini imaginare înfruntate sub formă de picturi murale de Diego Rivera, José Clemente Orozco și David Alfaro Siqueiros. Pe măsură ce vibrațiile fervoarei comunale au ajuns la artiști și activiști din Atlantic, figuri europene precum Josef Albers, Edward Burra și Henri Cartier-Bresson au călătorit în Mexic pentru a se alătura dinamismului. Acești artiști au căutat, mai presus de toate, să creeze o identitate și unitate specifică mexicanilor.
Această renaștere culturală a provocat disidența politică răspândită de poporul mexican la începutul secolului. Secolul trecut a fost unul de tulburare, înfrângere și modernizare problematică. Războiul cu Statele Unite a dus la o pierdere uriașă a teritoriului mexican, la intervenția franceză în timpul împăratului Napoleon al III-lea și la dictatura de lângă Porfirio Diaz; iar industrializarea în masă a deplasat o populație rurală în mare parte. Autocraticul Diaz sa așezat ferm într-un scaun de putere timp de peste un sfert de secol, iar în 1910 a fost în cele din urmă îndepărtat de mâna lui Francisco Madero și a altor lideri de guerilă, cum ar fi Pancho Villa și Emiliano Zapata. Că acești trei lideri s-au deosebit foarte mult în convingerile lor, au condus la tot felul de crize și au dezvăluit inadvertențele ideologice ale Revoluției în ansamblu.
conduse în comun de elite care au beneficiat de industrializare, precum și de fermieri, șomerii și cei ale căror terenuri au fost confiscate de guvern pentru uz agricol, revolta a fost împrăștiată și nefocalizată. Fără o filosofie sau ideologie pe care să o susțină, controversa continuă semana mai mult cu o revoltă de muncă decât cu o mișcare politică. Cu toate acestea, secole de opresiune - europeană și de altfel - au avut rezultate catastrofale.
Dansul Diego Rivera din Tehuantepec (Baile în Tehuantepec), 1928, Ulei pe panza, Colecția Clarissa și Edgar Bronfman Jr. și Edgar Brontman Jr. | © Sotheby's, New York / 2013 Banco de Mexico Diego Rivera Muzee Frida Kahlo Trust, Mexic, D.F. / DACS.
Într-o țară cu o rată de analfabetism de aproape 90%, a fost cerut ca artiștii să prezinte dorințele revoluției. Născut în 1886, muralistul mexican Diego Rivera a fost ales să împodobească zidurile Escuela Nacional Preparatoria din Mexico City. Ca primă murală de acest gen, guvernul a plătit artistului să călătorească în Italia și să studieze tehnicile de masterat renascentist și baroc. În timp ce sa antrenat în Europa, stilul Rivera era în mod specific mexican. Arta lui Porfirio Diaz fusese atinsă de o estetică și sentiment europeană, ca și cum ar fi sărbătorirea cuceririi spaniole a pământului aztec. Picturile lui Rivera erau o divergență remarcabilă față de arta din această perioadă și au fost salvate de către poetul sovietic și futuristul Vladimir Mayakovsky, renegat, drept primele fresce ale lumii comuniste.
Diego Rivera, alături de José Clemente Orozco și David Alfaro Siqueiros, a devenit cunoscut sub numele de "Los Tres Grandes" sau "Trei Mari". În ciuda diferitelor convingeri politice, cei trei artiști au jucat un rol esențial în construirea unei identități naționale. Picturile lor au găsit inspirația pentru rămășițele vizuale ale conchistadorilor catolici și pentru picturile pereților culturilor aztece într-un vocabular artistic care unifica istoriile complexe ale poporului mexican. Actualizarea acestor scene prin artă a servit unui scop social: stabilirea unui dialog public, nerestricționat. Trei Mari au crescut în timpul lui Diaz, într-o societate stratificată din punct de vedere social și economic, iar proliferarea informațiilor a luptat împotriva acestor inegalități.
Natura muralului este permanentă; astfel expoziția de la RCA Londra sa concentrat în schimb pe lucrările de artă mobile ale acestor figuri seminal ale secolului XX. Cu toate acestea, nu numai mexicanii au obținut un impuls artistic din activitatea revoluționară a țării. Împreună cu artiști precum Josef Albers, Edward Burra, Robert Capa și Henri Cartier-Bresson, fondatorul suprarealistului André Breton a fost inspirat de alteritatea neobișnuită pe care a găsit-o în țară. El a numit Mexicul "locul suprarealist prin excelență". În timp ce ea a negat pe deplin afirmația, interpretarea lui Breton a clasificat-o pe Frida Kahlo drept una dintre cele mai mari femei surrealiști ale secolului. 1938, Acuarela pe hartie, 133,3 x 111,8 cm Colectia privata | Deși viziunea lui Kahlo asupra artei a dus la concentrarea interioară a contemporanilor săi la un nivel mai personal, îmbrăcămintea ei flamboyantă și expresia intimă au servit mai degrabă unui scop politic decât unui surrealist . Prin costumul ei a respins îmbrăcămintea europeană care a devenit predominantă în Mexic, iar descrierea ei de propria traumă fizică a servit ca o reflectare a suferinței pe care a văzut-o în țara ei.
Fără intenția de a face acest lucru, artiștii Revoluției mexicane a creat un impact durabil pe scară internațională. Siqueiros sa mutat la New York și a condus Workshopul Experimental Siqueiros, luând ca student student american Expressionist Jackson Pollock. Ca și muraliștii mexicani, Pollock a respins imaginea șevaletului ca o suprafață relevantă pentru eforturile artistice, numindu-i o formă de moarte. A fost în atelierul experimental unde Siqueiros ia încurajat pe tânărul artist să vară, picurând și dărâmând vopselele industriale pe suprafața lui, dând naștere Expresionismului abstract. Acest grup de artiști al căror scop a fost stimularea naționalismului mexican, jucând un rol instrumental în istoria artei internaționale.
