Cele 9 Cele Mai Bune Dansatoare De Balet De Sex Feminin Trebuie Să Știi

Tamara Rojo a dansat atât cu Balletul Regal cât și cu Baletul Național Englez, unde a fost numită Director Artistic în 2012. A fost internațională de succes și este una dintre fețele cele mai populare și mai recunoscute în baletul modern. Deplasarea ei la Balletul Național Englez nu a semnalat totuși retragerea ei de pe scenă. Continuă să danseze ca artist invitat și a fost laudată atât pentru talentul ei incontestabil, cât și pentru abilitățile sale interpretative. Dansatorul spaniol sa născut în Canada, deși părinții ei s-au mutat înapoi la Madrid, unde s-au antrenat, în vârstă de patru luni. De-a lungul anilor, ea a stabilit un parteneriat foarte apreciat cu Carlos Acosta, iar cei doi au fost reuniți recent în producția lui Romeo și Julieta a lui Derek Deane, în care mișcarea și intensitatea spectaculoasă a lui Rojo au fost lăudate critic.

Natalia Osipova

Moscova Natalie Osipova este o balerină câștigătoare cu multe premii, care a început să danseze la vîrsta de cinci ani. A absolvit școala de balet Mikhail Lavrovsky și a dansat de atunci cu cele mai importante companii din lume, de la Bolshoi până la Mikhailovsky până la Balletul Regal, unde a devenit Principal încă din 2013. Este, de asemenea, o dansatoare de oaspeți cu o serie de prestigioase printre care și Teatrul american de balet. Cunoscută pentru salturile sale de zbor, care ating o înălțime uimitoare datorită unei ușoare forme de formă, repertoriul lui Osipova include rolurile principale din Romeo și Julieta, Coppelia, Lacul Swan și Giselle. Ea a câștigat premiul pentru cel mai bun dansator de trei ori, mai mult decât orice altă femeie, cel mai recent în 2013.

Natalia Osipova în Lacul Swan | © Alice Pennefather, amabilitatea ROH

Daria Klimentová

Daria Klimentová a fost în cele din urmă înclinată la balul profesionist în 2014, după o carieră de 25 de ani. Ultimele 18 au fost petrecute cu Baletul Național Englez, unde a devenit principal în 1996. Născut în fosta Cehoslovacie, care încă era încă sovietică, Klimentová a studiat la Praga după o pregătire timpurie ca o potențială gimnastă olimpică. Capacitatea ei fizică naturală a fost importantă pentru dezvoltarea ei ca dansator, deoarece aceste calități nu pot fi învățate. A călătorit pe scară largă în cariera de dans, din Africa de Sud în Scoția, unde a ajuns la începutul anilor 1990 pentru a se alătura baletului scoțian. Un apărător ferm al clasicilor, Klimentová a avertizat de pericolele interpretării pentru sine însuși într-un interviu târziu cu

The Guardian

unde a apărat cele mai faimoase balete clasice ca fiind "magice" și speră că importanța lor nu ar fi diminua într-o generație care pune accentul pe inovație, adesea în detrimentul artei. Daria - Lebădă albă în Lacul lebedelor | Arta Nuñez a fost cu Balletul Regal de mai bine de 15 ani si a castigat de doua ori Premiul National pentru Dansul Cercului Critic pentru Cel Mai Bun Dansator de Femei. Nuñez este cunoscut pentru un stil de dans care este remarcabil liric. Ea a fost lăudată pentru coregrafia ei interpretativă, care aduce o înțelegere emoțională la fiecare pas. Puritatea și simplitatea stilului ei permit povestea dansului să se desfășoare într-o frumoasă secvență de mișcări. Ea a dansat de la vârsta de trei ani, sa mutat la Londra pentru a se alătura Balletului Regal la vârsta de 15 ani. Cariera ei a fost o lecție de determinare și ea a cucerit recompensele. De-a lungul anilor, ea a dansat toate rolurile principale importante ale baletului clasic și contemporan și a creat câteva pentru ea. Marianela Núñez și Thiago Soares: "Diana & Acteón" | Pentru aproape două decenii, Agnes Oaks a fost chipul principal al Balletului Național Englez, alături de soțul și partenerul său de dans, Thomas Edur. Cei doi s-au întâlnit în calitate de copii în Școala de Stat pentru Balet din Estonia din Tallinn și au început astfel o poveste de dragoste care în sine are ceva artistic poetic despre el. Oaks este unul dintre principalii susținători ai baletului clasic și de-a lungul timpului a jucat în toate producțiile bine-cunoscute, dar a fost în manonul lui Kenneth MacMillan, care a venit relativ târziu în cariera sa lungă, că a câștigat recunoașterea universală pentru senzualitatea ei și inteligența mișcării. Oaks însă este în favoarea interpretării artistice, susținând că cele mai bune producții apar din colaborarea dintre dansator și regizor, în timp ce unele performanțe clasice riscă să fie limitate de o rigiditate de concepție care nu face suficient pentru a le distinge de performanțele anterioare. Ea a fost distinsă cu premiul Richard Sherrington pentru cel mai bun dansator în ultimul său sezon.

Agnes - White Swan cu Thomas Edur în Lacul Swan | © Daria Klimentova

Leanne Benjamin

Câștigătorul de două ori la Premiile pentru Dansul Național, Leanne Benjamin a fost de asemenea onorat cu un premiu De Valois Achievement Life, ca recunoaștere a contribuției sale la dans. Născută în Australia, Benjamin a dansat în întreaga lume, cu Baletul Deutsche Opera, Royal Ballet și Compania Wheeldon din New York. Ea sa retras din dansul profesional în 2013, după o carieră de peste două decenii și în care a stăpânit toate rolurile principale și a creat câteva altele. Benjamin a înflorit ca dansatoare în anii patruzeci, câștigând recunoașterea rolurilor sale în producții mai contemporane și remarcată pentru un realism în dansul pe care-l descrie ca pe "rolurile tutu". A plecat cu Mayerling, aceeași piesă care la inaugurat pe scena internațională. De asemenea, ea a inaugurat propriile premii în sprijinul dansatorilor de balet australieni care dansau în Marea Britanie.

Alina Cojocaru

Alina Cojocaru a părăsit Balletul Regal în 2013, după o ruptură acrimonioasă care a văzut-o în 13 ani companie în favoarea unei mutare la Baletul Național Englez sub conducerea artistică a lui Tamara Rojo, a cărei vibrație a găsit convingătoare. Cei doi rivali aparent s-au reunit pentru a crea o companie de o strălucire diversă în care diminutivul, Cojocaru românesc, este una dintre principalele stele. Parteneriatul său cu Johan Kobborg a fost lăudat ca fiind unul dintre cele mai de succes în istoria baletului. Ea a fost, de asemenea, laudată pentru rolul ei în Liliom al lui John Neumeier cu baletul din Hamburg, pe care la scris în special pentru ea și care a văzut-o pentru a doua oară câștigând premiul Benois de la Danse, singura balerină care a făcut-o vreodată. Alina Cojocaru ca Medora în Le Corsaire | © Fotografia de ASH

Miyako Yoshida

A fost premiată cu cea mai bună dansatoare ca recunoaștere a lucrării sale de Artist principal al baletului regal, Yoshida sa alăturat K-Ballet în Japonia în anul în care a câștigat. Sa retras în 2010 și a dat ultima ei interpretare la Balletul Regal din Tokyo, orașul în care sa născut și a fost instruită. De mai bine de două decenii în dans, ea a făcut ultimul arc la Covent Garden, cu o performanță emoționantă a Cinderellei, în timp ce la Tokio a rezervat lui Romeo și Julieta pentru apelul final al cortinei. Cunoscut pentru o precizie de mișcare și o expresivitate care se baza pe coregrafie, mai degrabă decât pe contorii faciale, dansul lui Yoshida a fost mereu controlat frumos și mai puternic pentru eleganța sa.

Zenaida Yanowsky

Spaniolul Yanowsky sa născut în Franța la părinți care au fost ei înșiși amândoi dansatori cu Balonul de Operă din Lyon. În copilărie, Yanowsky era obișnuită să concerteze cu compania, deși ea nu a hotărât să se preocupe de balet până la vârsta de 14 ani. Începând din acel moment, ea a continuat să aibă o carieră remarcabilă la Balletul Regal la care sa alăturat în 1994, promovat la Principal in 2001. Nu numai ca este cunoscuta pentru rolurile de balet mai clasice, dar Yanowsky a creat si roluri pentru un numar de regizori, inclusiv regina inimilor sale in Aventurile lui Alice in Wonderland ale lui Christopher Wheeldon, bine primite de critici si mai recent Paulina în povestea sa de iarnă.

Zenida Yanowsky | © Royal Opera House