10 Artiști Contemporani Argentinieni Contemporani Să Știe
Leandro Elrich
Aparent peste noapte, un lot vacant de pe strada Ashwin din Londra sa transformat într-o fațadă victoriană sobră, care amintește de proprietățile terasate care au stat acolo ani în urmă, dar inversat și reflectat într-o oglindă masivă - lăsând vizitatorii mai încurcați, pe măsură ce copiii jucăuși i-au mărit zidurile și acrobații au făcut trucuri înșelătoare. Dincolo de
Casa lui Dalston afișează o singură fațetă a geniului capricios, iluzoriu al lui Leandro Elrich și are copiii mari și mici din Londra care se agață de artă. În trecut, Elrich a lăsat vizitatorii să se rătăcească sub apele pâlpâitoare ale trompei l'oeil Piscină , fără a se uda, în vreme ce în La Torre (acum parte a Muzeului Reina Sofia din Madrid colectare) le-a oferit o ambianță la fel de confuză, vertiginoasă. Lucrarea lui Elrich provoacă mintea critică, distrugând rutina noastră de până acum calculată, neadventată, în timp ce satirizând statutul elitist faux al colonialismului și al burgheziei. În mâinile sale, iluzia optică devine o realitate tangibilă tridimensională, în care participă activ artiști (și loc de joacă). Turnul Babel / | Marta Minujin
Deseori numită argentinian Andy Warhol, Minujín (b. 1943) este o regină de artă de tip pop și o provocator de sex feminin de sine stătătoare. Adoptând o persoană îndrăzneață, mai mare decât viața, care a pregătit calea pentru cei de la Lady Gaga, ea sa reinventat în mod constant pentru ultima jumătate de secol. Folosind arta din muzee și injectând-o cu o dinamică complexă, ea a creat o serie de întâmplări bazate pe instalare, cum ar fi
Minuphone
unde, prin introducerea unei cabine telefonice și a unui număr, a declanșat o serie de sunete și afișaje colorate pe panoul de sticlă. Ea a recreat Venus de Milo în brânză și Obeliscul Buenos Aires în pan dulce. Datorită numelui Datoria (1985), colaborarea sa mult mai publicată cu Warhol, cu câțiva ani înainte de moartea sa, a fost inspirată de criza datoriilor argentiniană. Mai recent, Turnul Babel , o bibliotecă multilingvă cu 7 etaje, compusă din 30.000 de cărți, a marcat capitala Buenos Aires ca și Capitală Mondială din 2011. O dovadă elocventă, dacă este ceva, a imaginației creatoare nemaiîntâlnite de Minujin. Instalarea lui León Ferrari / | © Tecnópolis Argentina León Ferrari
Când se ocupă de lucrarea autodidactică a lui León Ferrari (1920), nu este puțin probabil să găsească Fecioara Maria într-un blender, iar Isus se echilibrează pe un răzuitor de brânză sau răstignit într- Avionul american de luptă, la fel ca cel din
Civilización Occidental y Cristiana
( Civilizația creștină occidentală , 1965) într-un protest improbabil împotriva războiului din Vietnam. Creștinismul și puterea, de multe ori, alternează în fundalul creatoarelor sale care provoacă gânduri, care provoacă șocuri, realizate din ciment, ceramică, lemn, poezie sau tăieri de ziare. A fost îndrăzneața artistului cu privire la represiunea statului care la forțat să se mute în Brazilia în timpul ultimei dictaturi argentinare. Ferrari a fost câștigătorul Lionului de Aur la Bienala de la Veneția din 2007, în timp ce alte premii includ premiul Argentine pentru 2012 de distincții Konex pentru arte vizuale, care la proclamat drept cel mai important artist din ultimul deceniu. Nadie Olvide Nada / | Guillermo Kuitca Guillermo Kuitca
De la expresionismul abstract la hărțile rutiere, Kuitca (b. 1961) a dezvăluit în mod nemaipomenit tensiuni politice și psihologice elastice pe panzele sale foarte apreciate. Modelele arhitectonice tipice, schemele de așezare și carusele de bagaje evocă temele legate de migrație și dispariție, echilibrând în mod precar între partea privată, publicul și cea internă. Germanul coregrafian extraordinar Pina Bausch și teatrul avangardist în ansamblul său au fost influențe majore, împreună cu scrierile filosofice ale lui Denis Diderot (și anume în lucrarea sa din 2002
L'Encyclopédie
), literatură și muzică populară. Hartile celebre oferă spectatorului conturi poetice despre memorie și pierdere; creând un sentiment de deplasare mai degrabă decât o direcție. O serie de colaje și amprente digitale manipulate intensifică numai această idee de abstractizare și enigma personală a artistului. Lucrarea lui Kuitca poate fi găsită în astfel de colecții de prestigiu, cum ar fi Galeria Tate din Londra și Muzeul de Artă Metropolitană din New York, confirmând statutul său de star internațional. Piscina de Jorge Macchi / | Claudia Regina Jorge Macchi
Jorge Macchi (1963) încearcă să se concentreze și să expună banal și, prin intermediul unui punct de vedere răsucite și asociații crossover, să-i dea dimensiune și substanță. Sincronizarea luminii și sunetului este vitală pentru lucrarea sa, la fel ca și temele recurente ale timpului și spațiului. Perturbarea și distrugerea între obiecte formează modele neașteptate și devin subiect al reflexiei. În 2004, în turneul Buenos Aires
, a creat un ghid turistic alternativ, cu 8 itinerarii bazate pe liniile făcute de un pahar rupt pe harta orașului, într-un efort de colaborare cu Edgardo Rudnitzky (sunete) și Maria Negroni (texte).
Instalarea orașelor Cloud / © Neil H Tomás Saraceno Pânzele gigantice de păianjen, bulele de săpun plastic și formațiile de nori obsedați devin unelte în mâinile lui Tomás Saraceno, un artist dedicat reproducerii realităților alternative și reinventării relației noastre cu natura înconjurătoare. Prin instalațiile sale participative, el promovează forme improbabile de comunicare, o lipsă de greutate și o universalitate care dă oamenilor șansa de a-și forma cu prezența lor. În 2012, el a tratat New York-eii cu plimbări exotice în jurul valorii de
Cloud City
(o parte a seriei continue), o constelație de module mari, interconectate în configurații neliniare, care au reînnoit complet grădina de acoperiș a Muzeului Metropolitan al Artei . Antrenat ca arhitect, el a dezvoltat cea mai monumentala instalatie de pana acum, in colaborare cu ingineri, arhitecti si arachnologi, intretinind magnifica usurinta si functionalitate, frumusete si putere.
SINFONIA INCONCLUSA, Eva, los Sueños, 2012 / | Nicola Costantino Nicola Constantino Reprezentând Pavilionul Argentinei la cea de-a 55-a Bienală din Veneția, Constantino a scos deoparte subiectele ei notorii, controversate, în favoarea unui tribut artistic multicameral pentru cea mai proeminentă figură politică feminină a țării, Eva Perón . Nu a fost întotdeauna cazul. Corpul multimedia al artistului include, printre altele,
Savon de Corps
(
Săpun corporal ), unde a folosit trei procente de grăsime dintr-o liposucție pe propriul corp, motto-ul "Faceți o baie cu mine". Excelentul său grafic Corset de sex masculin a surprins ochii lui MoMA din New York, care la inclus în colecția sa. Cunoașterea și experiența lui Haute couture de la Constantino, alături de mama ei, au găsit pentru prima oară un punct de creație în rochii și haine generoase din piele umană siliconică și gâtul părului uman - explorări de moda care au evoluat treptat în Peletería Humana), un ecran cu douăzeci de manechine îmbrăcate în desenele sale. Ei au fost de cea mai buna calitate, dar ei nu ar fi imbracat-o ca pe Eva Perón. La TV Que Nos Mira pictura lui Louis Felipe Noé / | © Luis Felipe Noé Luis Felipe Noé O figură importantă în arta argentiniană din anii '60, Noe (1933), pictor, scriitor și intelectual, are o carieră îndelungată și turbulentă care merge mână în mână cu instabilitatea și revoluția socio-politică a țării. Creând în mod activ "haosul ca o valoare", el a pionierat mișcarea lui Otra Figuración cu alți trei artiști argentinieni, răsfățind cu picturi și desene expresioniste spontane, anarhice și încărcate politic - o reflecție violentă și plină de culoare asupra stării politice a țării . O bursă de la Guggenheim l-a adus mai târziu la New York, unde a continuat să-și conducă arta la extreme, publicând și teorii despre haos în Antiestética
(1965). Deși Noe și-a găsit întotdeauna drumul spre Buenos Aires, alte evenimente instrumentale din istoria țării, cum ar fi lovitura de stat din 1976, l-au condus la exil în Paris de peste un deceniu. În afară de o serie de expoziții solo și de grup, contribuția sa la scena de artă argentiniană a fost în cele din urmă premiată, în 2002, cu premiul Diamond Konex pentru arte vizuale, ca fiind cel mai important artist al deceniului
Relief Agua Comunicante detail / | © Gyula Kosice
Gyula Kosice Kosice (originar Fernando Fallik, b. 1924) sa mutat în Argentina la o vârstă fragedă, unde a început să producă un corp revoluționar de artă kinetică și luminală - sofisticat estetice uimitoare hidrative, excursii hidrospațiale și reliefuri luminoase, printre restul. El a fost primul, pe plan internațional, pentru a încorpora apă și gaz neon în sculpturile și obiectele sale monumentale și este considerat în mare parte unul dintre precursorii artei latin americane, abstractă și non-figurativă. În 1946, a inițiat mișcarea internațională Madí Art (sau MADI), care a îmbrățișat totul, de la arta picturii până la literatură și dans, dând o rotire jucăușă realităților fizice ale fiecărui mediu (și anume, folosind panze neregulate). Artistul numără zeci de solo și sute de expoziții de grup în Europa și America - și Madi, ca și Kosice însuși, rămâne activ astăzi. De fapt, publicul poate să se bucure de universul luminos, hidrokinetic, paralel, prin participarea la un turneu în muzeul său gratuit de workshop-uri, unde realitatea cotidiană, arta și viața sunt "în flux constant". Asado en Mendiolaza / © Marcos López
Marcos López
expunerile fotoreactive ale teatrului Marcos López oferă o viziune surprinzătoare de cinstit asupra vieții argentiniene. Lui kitsch luminos și saturat se ascunde în spatele artificialității sale dureroase, momente bântuitoare din cotidianul latino-american - și artistul însuși. Citând scriitorul Gabriel Garcia Marquez (unul dintre profesorii săi de la Școala Internațională de Film și Televiziune din San Antonio de los Banos, Cuba) și pictorul Diego Rivera, în cadrul gamei sale largi de influențe, a dezvoltat un stil de fotografiere politică instantaneu recunoscut și sinistru, părerile sale despre nenorocirile și neliniștea țării sale (și anume sub președinția lui Carlos Menem în anii nouăzeci) se ascund cu atenție în spatele zâmbetelor digitale retușate. În cartea sa
Pop Latino
(o parte din care este și seria
Buenos Aires, Orașul Joy
), el a portretizat totul de la șoferii taxiurilor la carnavalul criollo - dar nimic nu se compară iconic Asado en Mendiolaza , capodopera pop neortodoxă și decadentă a lui Lopez, care amintește de ultima cină a lui Da Vinci
