10 Fotografi Care Au Capturat America Reală
Walker Evans
Walker Evans este cel mai faimos pentru munca sa in capturarea vietii in timpul Marii Depresiuni din partea Administratiei de Securitate a Fermei. Din cauza obiectului său, o mare parte din lucrarea lui Evans este destul de surprinzătoare. Subiecții săi includ copii abjecti și brevetele lor disperate, tinerii întăriți prematur de realitățile lipsei de viață și persoane rătăcite care așteaptă în linii nesfârșite să primească beneficii sociale sau hrană. Totuși, aceste imagini erau reprezentative pentru realitățile cu care se confruntau în această perioadă de luptă din istoria americană. Fotografiile lui Evans nu au fost înfăptuite sau aurite pentru a face ca viața să pară mai deșteaptă decât a fost. El a avut capacitatea profundă de a prezenta imagini într-o manieră istorică, chiar dacă își captura imaginile în prezent.
William Eggleston
Din perspectiva de azi s-ar părea ciudat, dar a existat o perioadă în care fotografia color nu era văzută ca o formă legitimă de artă în mediul media. William Eggleston este un fotograf care a contribuit la schimbarea acestei percepții. A capturat viața în America de Sud după al doilea și cel de-al doilea război mondial. Printre piesele sale iconice se numără imaginile unui congelator plin cu mese instantanee, interioare de interior, supermarketuri, restaurante, drumuri, mașini colorate în culori pastelate și portrete ale unor oameni obișnuiți. Un om cu câteva cuvinte, îi plăcea să lase fotografiile să vorbească de la sine. Opera sa este simplă, dar ciudat intimă și chiar uluitoare. Eggleston afirmă că munca sa nu este menită să fie politică, nici intenția de a căuta un subiect special. În schimb, imaginile sale descriu indiciul de magie care există în fiecare moment al vieții obișnuite.
William Eggleston | Lee Friedlander
Lee Friedlander a capturat viața în America în anii '60 și '70. Majoritatea fotografiilor sale au fost împușcați în peisajele urbane, cum ar fi New York City, iar acest cadru a avut un impact major asupra muncii sale. În special, îi plăcea să descrie modul în care se reflectă societatea umană în mediul său urban. Unele dintre cele mai iconice fotografii ale sale se confruntă cu fețe pe ecrane de televiziune sau reflecții în ferestrele de sticlă ale magazinelor. Astfel de imagini ne determină să ne întoarcem și să vedem lumea concretă, bazată pe tehnologie pe care am creat-o pentru noi înșine într-o lumină nouă. De asemenea, a fotografiat albume colorate alb-negru cu pictograme culturale, Madonna arătând nud pentru
Playboy . Friedlander a lucrat, de asemenea, în filme și alte medii artistice. Diane Arbus
Diane Arbus a fost cunoscut pentru capturarea membrilor nevăzuți, marginalizați ai societății americane. Arbus și-a început cariera în fotografia de modă și de marketing, dar treptat sa îndreptat spre fotografierea stradală din New York City. Ea fotografia pe cei care au fost considerați urâți și nepotriviți pentru ochii publicului. Unii dintre subiecții ei au inclus persoane transgender, interpreți de circ, nudiști și cei cu deformări și dizabilități. Lucrarea ei a provocat noțiunile noastre despre normal și suprareal, astfel încât să ne pună la îndoială acuratețea modului în care ne percepem noi înșine. Arbus a câștigat notorietate la nivel mondial după moartea ei în 1971. Ea a fost prima fotografă americană care a prezentat operele sale în Bienala de la Veneția.
Reproducerea lui Diane Arbus "Un tânăr cu bucle pe acasă pe strada a 20-a" pe film de 35 mm a dezvoltat calea vechei modații © Joe Sternfeld
Joel Sternfeld este un alt fotograf care a ajutat la legitimizarea fotografiei color ca mediu artistic. Una dintre cele mai cunoscute colecții de fotografii, intitulată
Perspective americane,
a fost lansat în 1987. Scopul său a fost de a contempla ideologiile de libertate pe care americanii le dețin atât de mult în comparație cu realitățile lor materiale. Lucrarea sa ilustra oameni care erau de fapt limitati la anumite valori si viziuni pentru ei insisi, impotriva peisajelor rurale si suburbane din anii '70 si '80. În felul acesta, opera lui Sternfeld oferă o perspectivă detașată a zilnică a vieții americane, ceea ce ne cheamă să întrebăm direcția și scopul ei. Stephen Shore Stephen Shore este un fotograf auto-predat, născut în 1947. Un pionier în popularizarea fotografiei color, Shore și-a concentrat activitatea în jurul lumii vieții americane. Fotografiile lui Shore chiar au influențat activitatea fotografilor importanți precum Joel Sternfeld. Una dintre cele mai cunoscute serii se numeste
Surfaces American
. Este o serie eclectică care prezintă portrete ale oamenilor, alimentelor, locuințelor și clădirilor din anii 1970. De asemenea, a luat multe fotografii de peisaje americane în timpul călătoriilor pe care le-a făcut în întreaga țară. Lucrarea sa ne cheamă să reflectăm și să ne gândim profund la elementele vieții cotidiene pe care altfel le-am putea considera ca fiind de acord. Mulți descriu chiar munca lui ca meditativă. Stephen Shore | © Alek Soth Născut în Minneapolis, Minnesota, subiectul chestiunii lui Alec Soth se concentrează asupra Statelor de Vest din America de Vest. El citează Diane Arbus ca una dintre influențele sale. Soth a fotografiat, de asemenea, cascadele din Niagara și a înregistrat imagini ale călătoriei sale de 2.000 de mile de-a lungul râului Mississippi. Renumit pentru peisajele sale cinematografice, opera sa este intimă, provocatoare de gândire și adesea poartă o ușoară atingere a ceva mistic. Fotografiile sale evidențiază aspectele diverse și adesea contradictorii ale vieții americane. Într-una dintre expozițiile sale mai recente,
Broken Manual
, Soth fotografia o serie de pustnici descriși cu un aer de etericitate. Soth este laudat ca unul dintre cei mai mari fotografi ai acestei generații.
Stacey, South Plains, Texas. De Alec Soth | © Cliff / Flickr Ansel Adams Născut în 1902, Ansel Adams este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi americani. El este cel mai bine cunoscut pentru imaginile peisajului său din vestul american. În special, imaginile sale din Parcul Național Yosemite au crescut la statut iconic. Opera sa este în mare măsură legată de credințele sale ecologiste. În felul acesta, fotografia sa urmărește să extindă măreția peisajelor naturale ale Americii la publicul său. Adams a pus mult accentul pe stăpânirea și manipularea detaliilor tehnice ale ambarcațiunii sale, în special în ceea ce privește lumina și expunerea. Imaginile lui alb-negru despre sălbăticie sunt încă larg răspândite astăzi. De asemenea, a fotografiat lagărele de internare japoneze ca pe un act de protest împotriva nedreptăților războiului.
Tetonii și râul de șarpe (1942) | © Ansel Adams / WikiCommons
Gordon Parks
Gordon Parks este un celebru fotojurnalist african american. Născut în sărăcia rurală în 1912, Parks a lucrat ca chelner într-o masă de cale ferată, unde a fost expus fotografiei prin revistele din tren. Din această experiență, el a decis să devină fotograf. Și-a cumpărat prima cameră la o casetă de amanet și a fost un drept natural încă de la început. Începând ca un fotograf de modă, Parks a avut un impact imens în documentarea vieților afro-americane în secolul după eliminarea sclaviei, imagini importante pentru mișcarea drepturilor civile și dincolo. De asemenea, a lucrat în film, unde a creat genul cunoscut drept Blaxploitation, regizând filme iconice precum
Shaft
.
Harlem Newsboy de Gordon Parks, 1943 (LOC) | © Jacques Riis, cunoscut sub numele de muckraker, a fost un imigrant danez și un reformator social care folosea fotografia pentru a răspândi conștiința despre cauza sa. Cea mai cunoscută pentru seria sa, Riis a documentat condițiile sărăciei abject în New York City, care a existat simultan cu ideea că America este o țară a cărei străzi sunt pavate cu aur. Cea mai mare parte a seriei se axa pe viețile celor care trăiesc în apartamente cu apartamente înghesuite, învechite. El a reușit în mare măsură să facă acest lucru cu ajutorul invenției recente de fotografiere cu bliț. Opera sa a avut un impact enorm. Răspunsul public a condus la reformarea școlilor, la demolarea celor mai scazute clădiri, la îmbunătățirea managementului deșeurilor publice și la eradicarea multor depozite. Locuitorii într-o cladire de pe strada Bayard, plina de pietre - © Lice Cichanowicz Lily este scriitor, editor și blogger. Puteți afla mai multe despre munca ei la lilycichanowicz.com.
