Introducere În Baletul Folclorico De México

fiu jarochos , și flancuri, fuste artizanale mînați, care se învîrteau prin aer; Ballet Folklórico reunește atât de multe componente esențiale ale culturii mexicane, încât face parte dintr-o experiență unică și care evocă un nivel de mândrie care nu este nejustificat. Iată tot ce trebuie să știți despre acest ansamblu de dans mexican de lungă durată. Fondată în 1952 de Amalia Hernández, grupul a crescut exponențial în ultimele șase decenii, atât în ​​ceea ce privește mărimea, cât și renumele. Inițial format din doar opt interpreți, ansamblul a avut peste 50 de ani mai puțin de un deceniu mai târziu, când a reprezentat Mexicul la Jocurile Pan Americane în 1959. În timp ce trupa este cunoscută în prezent sub numele de Balet Folclorico de México de Amalia Hernández - care a adus un omagiu fondatorului său acum decedat - pentru Jocurile Pan-americane a fost adoptat în mod oficial numele lor cel mai frecvent utilizat, Ballet Folklórico de México

Ballet Folklórico de México, 1970 | © nick dewofl arhiva foto / Flickr

Ballet Folklórico este cel mai cunoscut pentru promovarea dansului regional și încorporarea rochiei mexicane tradiționale și a muzicii populare mexicane în rutina sa. Trupa este de fapt influențată de

baile folklórico, un termen care acoperă o serie de dansuri, multe dintre ele susținând tradițiile mezoamericane și reflectă cultura la care Mexicul modern încă mai datorează atât de mult. Acest termen incredibil de larg poate fi împărțit în trei părți mai specifice: danza, mestizo și baile regionales . Unele dintre cele mai renumite rutine ale lui Hernández includ preluarea tradițiilor Danza del Venado și Los Quetzales, precum și a lui La Jarana Yucateca. Cu toate acestea, alte rutine remarcabile includ Los Matlachines, care oferă o perspectivă asupra tradiției de dans din nord, care nu a fost luată în considerare, și Charreada. Acest din urmă dans este înrădăcinat în cultura mexicană și sa dezvoltat din tradiția charrería . În total, pionierul Hernández a fost creierul din spatele a peste 80 de rutine care mențin esența tradițiilor de dans mexican, dar cu unele trucuri contemporane. Ballet Folklórico de México, 2011 | © Chang'r / Flickr Cu toate acestea, dansul și muzica joacă un rol de fundal pentru cel mai interesant aspect iconic al dansurilor - rochia regională extrem de detaliată și extrem de emblematică purtată de artiștii interpreți sau executanți. În timp ce stilurile variază enorm, în funcție de dans și regiunea reprezentată, toate echipamentele sunt minunate fabuloase. Dansurile și îmbrăcămintea Veracruz, de exemplu, reprezintă influența africană, în timp ce cele din Jalisco prezintă rochii viu colorate și îmbrăcămintea tipică

charro

pentru bărbați. Când faci parte din faptul că unele dintre aceste dansuri au peste 35 de artiști pe scenă în fiecare moment, îți dai seama cât de spectaculoase ar putea fi imaginile. La Jarana Yucateca | © Yodigo / WikiCommons Amalia Hernández © Rob Mieremet / WikiCommons

În zilele noastre, această echipă de dansuri de tip rag-tag are un spot de trei ori pe săptămână la prestigiosul și istoric Palacio de Bellas Artes din Mexico City, iar cifrele arată că, în istoria sa lungă și ilustrătoare, Ballet Folklórico De 100 de ori, prin peste 300 de orașe, în aproape 80 de țări. Importanța Ballet Folklórico nu ar trebui să fie subestimată absolut - deși a fost încadrată cu numeroase premii de-a lungul anilor, este, de asemenea, considerată oficial un Embajador Cultural de México. Dacă sunteți în căutarea dansului contemporan interpretat în versiunile acustice ale hit-urilor de hărți, să spunem doar că Ballet Folklórico nu este ansamblul pentru voi. Cu toate acestea, dacă sunteți interesat să aflați mai multe despre țară și să vedeți, probabil, cea mai cuprinzătoare reprezentare artistică și culminarea atât a dansului regional, cât și a muzicii tradiționale, atunci nu puteți merge prost la participarea la spectacolul Baller Folklórico spectaculos.

Palacio de Bellas Artes | © chrisinphilly5448 / Flickr