10 Artiști Iranieni Trebuie Să Știți
"Copie certificată" | © Abbas Kiarostami
Abbas Kiarostami (1940, Teheran) este regizor, scenarist și fotograf care activează încă din anii 1970. Și-a început cariera ca pictor înainte de a se deplasa la ilustrație și design grafic pentru industria de publicitate. Filmele sale, care provoacă stereotipuri și se caracterizează prin tonul lor filosofic și viziunea poetică, au primit recunoștință critică la nivel mondial. Filmul său din 1997, "Gustul de cireș" (
), care a povestit drama unui om hotărât să se sinucidă, a câștigat Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes din 1997. În filmele sale recente, Copie certificată (2010) și Like Someone in Love (2012), Kiarostami a filmat pentru prima dată în afara Iranului - respectiv în Italia și Japonia. Opera fotografică a lui Kiarostami se bazează pe aceeași limbă poetică utilizată în filmele sale și portretizează peisajul natural al Iranului. Artiștii spun: "Prefer orașele în oraș. Acest lucru este valabil și pentru filmele mele. " Abbas Kowsari Abbas Koswari (fosta 1970, Teheran) este fotograf care și-a început cariera de jurnalist care lucrează pentru ziarele persane și engleze din Teheran - interzis de publicare. A lucrat ca fotograf independent pentru agențiile și revistele internaționale de fotografie, iar fotografiile sale au fost publicate în publicații internaționale precum
Paris Match
, Der Spiegel, și Benetton , printre altele. A fost selectat pentru Premiul Pictet 2014 (secțiunea Pământ) și a fost expus și în 2012 la Muzeul Victoria & Albert din Londra, în cadrul unei expoziții intitulată "Lumina din Orientul Mijlociu" . În ultima expoziție, fotografia sa Halabche (2003) descrie un combatant kurd purtând un tricou și arme de rock. Contrastul dintre aceste elemente consolidează "incongruența dintre războiul din Irak și cultura pop occidentală". Afshin Pirhashemi Afshin Pirhashemi (1974, Urmia) creează picturi fotorealiste care examinează complexitatea vieții în Iranul modern. Portretele lui adesea sângerau la margini într-un caracter dramatic. O mare parte din opera lui Pirhashemi se concentrează asupra dualității și contradicțiilor vieții iraniene contemporane. O fascinație deosebită pentru artist este reprezentată de rolul femeilor în societatea iraniană contemporană și de relația lor cu mediul lor. Picturile sale mai ales monocromatice, negre și albe reprezintă un teren fertil pentru explorarea multor fațete ale femeilor. Printr-o reflecție personală despre viața și dizolvarea căsătoriei sale, Pirhashemi analizează în acest sens temele legate de căsătorie, act sexual, trădare, răzbunare, încercare de răscumpărare și, în cele din urmă, distrugerea ambelor părți. , 2014, acrilic pe panza Galeria Ayyam Farhad Moshiri, Drift, 2014, margele și acrilic pe panza la bord, 190 x 150 cm. Foto: Guillaume Ziccarelli | (Faris Moshiri, 1963, Teheran) creează operele de artă care se află undeva între tradiția iraniană și consumul globalizat care caracterizează Iranul modern. Practica lui Moshiri se bazează pe o gamă largă de influențe, printre care Pop Art, artă conceptuală, benzi desenate, publicitate, portretizări clasice și iconografie religioasă. Operele sale se formează între medii, de la pictură și broderie până la sculptură, video și artă de instalare. Farhad Moshiri a devenit primul artist din Orientul Mijlociu care a vândut o operă de artă la licitație pentru mai mult de un milion de dolari, când cristalul său Swarovski Eshgh
(Dragoste)
(2007) a fost vândut pentru 1.048.000 de dolari la prima licitație a lui Bonhams din Dubai în 2008. Una dintre cele mai populare serii de picturi ale lui Moshiri sunt borcanele, urnele și bolurile antice iraniene. Prin suprafețele crăpate, distruse, pictate pe panza, vasele evocă istoria persană antică. Pe aceste nave el a suprapus caligrafie din Farsi care se referea la mișcarea de caligrafie pop a Iranului din anii 1960.
Golnaz Fathi
Golnaz Fathi (1972, Teheran) a apărut ca una dintre doar o mână de femei instruite la cel mai înalt nivel Caligrafie persană. Folosind un mediu tradițional rezervat în mod predominant bărbaților și scripturilor religioase, Fathi explorează potențialul caligrafiei ca formă de artă, reinterpretând-o printr-un stil gestual abstract. Practica ei este inspirată de expresionismul abstract și de arta modernistă din Orientul Mijlociu din anii 1950 și 1960, care foloseau cuvântul scris ca element ilustrativ. Munca lui Fathi se transformă prin desen, pictură și instalații de lumină cu LED-uri care sunt inevitabil dulci în stilurile și tehnicile clasice de caligrafie, dar care încalcă simultan regulile pentru a crea un idiom alternativ prin expresia sa subiectivă.
Golnaz Fathi, Untitled, triptych , 2010, acrilic pe panza, 144 x 470 cm | Amabilitatea artistului și Pearl Lam Galleries
Monir Shahroudy Farmanfarmaian Monir Shahroudy Farmanfarmaian (fost 1924, Qazvin, Iran) este un artist iranian contemporan de pionierat. Practica ei îmbină elemente tradiționale, cum ar fi modele geometrice și tehnici de mozaic de sticlă tăiată, cu o estetică a abstractizării moderniste occidentale. După ce a petrecut mai bine de un deceniu în Statele Unite, urmărind educația artistică, artistul sa întors în Iran în anii 1950. A început să experimenteze tehnici de pictura în sticlă inversă și mozaic de oglindă, combinând aceste tehnici cu simbolismul Sufi, cu designul geometric islamic și cu Expresionismul și minimalismul occidental. Când revoluția islamică a luat amploare, ea a emigrat în America, unde a rămas până la întoarcerea sa la Teheran în 2004. Lucrările kaleidoscopice ale lui Farmanfarmaian de modele geometrice complexe fac referire la o serie de influențe în arta, arhitectura și știința islamică. Lucrarea ei intruchipeaza interactiunea texturii suprafetei, lumina si reflexia, culoarea si forma. Monir Shahroudy Farmanfarmaian, desen 2, 2012, marcator, creion color si oglinda pe hartie, 62 x 95 cm | Amabilitatea a treia linie Parastou Forouhar, Ziua Asura din "Papillon Collection", 2010, imprimare digitală pe hârtie foto lucioasă Epson, 100 x 100 cm, ediția a 7, | (1998) este fiica activiștilor care au fost uciși de serviciul secret al Republicii Islamice în toamna lui 1998. În timp ce-și difuza durerea în artă, ea a creat
Documentația
(1 ) - o lucrare compusă din documentele pe care le-a găsit în timp ce cercetau asasinatele părinților ei. Practica ei artistică se bazează pe bogatul ei patrimoniu cultural persan, în timp ce imaginea ei poetică și grațioasă ascunde un adevăr întunecat și mai violent: durere, dislocare și traume. În seria
Sala Scrisorică
(1 -în curs), ea creează instalații caligrafice în care acoperă pereții și suprafețele galeriilor cu linii ritmice complexe de caligrafie din Farsi. În aceste lucrări, care înregistrează nume, amintiri și fragmente de cuvinte, scenariul își pierde funcția lingvistică, devenind secundar esteticului.
Reza Derakshani
Reza Derakshani (1952, Sangsar) este pictor, și artistul de performanță. În 1983, a fost forțat să emigreze din cauza Revoluției islamice. Găsindu-și inspirația în complexitatea bogată a țării sale, își îmbină muzica și arta vizuală în spectacole care îmbină tradițiile vechi cu creativitatea contemporană. În timpul exilului său, a încorporat influențele modernismului în motive persane pentru a-și dezvolta propria limbă vizuală. Această limbă se adresează adesea piercingly provocărilor de a apela la mai multe locuri acasă și complexitatea istoriei culturale iraniene moderne.
Simin Keramati
Simin Keramati (b. 1970, Teheran) este un artist multidisciplinar. Punctul central al practicii sale este folosirea imaginii ei ca model pentru operele ei sau așa cum o numește "interpret". În filmul său "Self-Portrait" (2007-2008), Keramati se ocupă de propria identitate feminină. În timp ce chipul ei se topește lent în fundal negru, pe ecran apare expresii scrise de mână în engleză și persană, exprimând gândurile și emoțiile artistului în momentul creației. Videoclipul se adresează în mod dramatic procesului de a-și pierde fața - identitatea personală, șters de convențiile culturale ale societăților islamice, unde femeile trebuie să poarte un văl. O mare parte din lucrarea lui Keramati se bazează pe senzația de anxietate, temeri sau traume rezultate din evenimente violente care includ vărsările de sânge rezultate din conflictele din Orientul Mijlociu. În filmul "Biopsy of a Memory Close" din 2012, artistul este îmbrăcat în alb și "plesnit" în față cu stropi de vopsea roșie, un simbol pentru amintirea violenței întâlnite în știri. Picturile ei grafice și stilizate comentează și contradicțiile inerente mediului ei cultural și social, bogat în istorie și tradiții, dar predispuse la opresiune, violență, distrugere și război.
Simin Keramati, Red Hair, 2011, din seria " Trăind între culorile steagului meu ", acrilic și frunze de argint pe panza, 150 x 150 cm. Colecția privată a doamnei Mina Etemad | Courtsey, artistul Shirin Neshat Shirin Neshat (1957, Qazvin) explorează aspecte variind de la memorie și identitate la definirea rolurilor de gen în societatea iraniană. În calitate de deputat iranian care trăiește în Statele Unite, explorarea lui Neshat de narațiuni socio-politice din țara sa natală derivă din punctul de vedere al unui imigrant care nu a putut să se întoarcă în Iran timp de 20 de ani. După ce sa mutat în Statele Unite în 1974 pentru a continua învățământul superior în artă, Neshat nu și-a creat propria artă până în 1993, când sa întors acasă. Primele lucrări ale lui Neshat au fost fotografice și au explorat noțiunile de feminitate în legătură cu fundamentalismul islamic și militanța. Sa mutat de la un comentariu politic în mod explicit la prezentarea imaginilor și a narațiunilor mai poetice cu instalațiile sale video. Din 2003, Neshat a continuat să studieze temele centrale ale religiei, violenței, nebuniei și genului în diverse lucrări, din seria sa fotografică Zarin (2005), la filmul său de lung metraj
Femeile fără bărbați
(2009, Lionul de Argint la 66 Festivalul de Film de la Veneția)
