10 Lucrări De Artă De William Hogarth Trebuie Să Știți

Autor: Celia Fisher | Ultima Actualizare: Ianuarie 2026

Căsătoria A-la-Mode la autoportretul său, Pictorul și Pugul săuBeer Street and Gin Lane

Au fost publicate o pereche de tipărite create de Hogarth în 1751,

Street Beer și Gin Lane în sprijinul Actului Gin, o măsură parlamentară care încearcă să reducă consumul de băuturi spirtoase atunci costurile foarte ieftine de vânzare și cumpărare de gin. Într-o încercare aparentă de a încuraja telespectatorii să aleagă spirtoase mai mult din cauza alcoolului, Street Beer descrie londonezii fericiți și sănătoși care se relaxează cu câteva băuturi după o activitate dificilă și, dimpotrivă, Gin Lane arata cetatenilor consumati de relele de overindulgence - in prim-plan, o mama gin-adulata lasa copilul sa-i cada la moarte, in timp ce un balada-emaciat si imbibat interpreteaza ironic pamflete intitulat "Coborarea doamnei Gin. Hogarth, Gin Lane, 374 x 318 mm, British Museum, 1751 | ©

Progresul unei curve

Primul dintre subiecții morali moderni ai lui Hogarth,

Progresul unei curve este o serie de șase picturi și gravuri create la începutul anilor 1730, timp în care o represiune - cea mai mare parte condusă de un judecător zelos numit justiție John Gonson - privind prostituția a fost lansată. Seria povesteste povestea de avertizare a lui Moll Hackabout (eventual numita dupa eroina lui Daniel Defoe, Moll Flanders, si proaspat cunoscuta prostituata Kate Hackabout), o tanara femeie proaspata venita in Londra si treptat cade din har, femeie și apoi o prostituată înainte de a fi închisă pentru infracțiunile ei și, eventual, muri de sifilis. Hogarth, Progresul unui târg, Plate 6, 313 x 385 mm, British Museum, 1732 | © Yomangani / WikiCommons

Căsătoria A-la-Mode

Nu a fost doar eșaloanele inferioare ale societății pe care Hogarth le-a moralizat și a criticat prin munca sa - în

Căsătoria A-la-Mod artistul își îndreaptă privirea spre clasele superioare într-o serie de tablouri care descriu scăderile căsătoriilor amenajate pentru beneficiul financiar și social, mai degrabă decât pentru dragoste. În prima pictură, preotul numit Earl of Squander și un comerciant bogat aranjează căsătoria copiilor lor, care par indiferenți în fundal. Mai târziu, picturile arată căsătoria lor se dizolvă rapid, cu soțul care vizitează prostituate și soția având o afacere, culminând cu uciderea și sinuciderea ei. Hogarth, Căsătoria A-la-Mode: 1, Căsătoria, 69,9 x 90,8 cm , Galeria Națională, c. 1743 | ©

Pictorul si Pugul lui

Pictura revelatoare intr-o pictura, autoportretul lui Hogarth din 1745

Painterul si Pug a inceput in anii 1730 si prezinta artistului in informal garb, deși razele X au demonstrat de atunci că el sa vopsit inițial în vestimentație. În prim-planul lucrării, o paletă poartă linia de frumusețe și grație - un termen inventat de Hogarth referindu-se la o linie serpentină plăcută din punct de vedere estetic prezentată în cartea sa din 1753, Anii de Frumusețe , în timp ce cărțile Shakespeare, Jonathan Swift și John Milton indică inspirațiile artistului. Câinele, Trumpul lui Hogarth pentru animale de companie, se presupune că a fost inclus în reprezentarea personajului artistic al artistului. Hogarth, Painterul și Pugul său, 900 x 699 mm, Tate Britain, 1745 | © Patru zile ale zilei

Patru zile ale zilei

este o serie de patru picturi - intitulat

Morning , , noapte și Seara - care au o privire plină de umor la viața urbană la începutul secolului al XVIII-lea din Londra. Cea de-a doua pictura a seriei, Noon , descrie conflictul culturii dintre eșaloanele superioare și inferioare ale societății - pe partea dreaptă a lucrării, elegantii francezi Huguenots ieșesc dintr-o biserică înzestrată cu modă înaltă, și peste drum, un grup de cavort folcloric în afara unui magazin de plăcintă. În timp ce Hogarth își portretizează subiecții francezi într-o manieră mai proastă, se sugerează că simpatiile sale se bazează mai mult pe concetățenii săi, în imaginea lor, ca fiind fericită, sănătoasă și înfățișată de roz - dacă un tad necăjit și dezgustător. Zilele zilei: amiază, 473 x 382 mm, British Museum, 1738 | © O alegare Astăzi o parte a colecției Muzeului lui Sir John Soane din Londra, O alegare (cunoscută și sub numele de

Humor al unei alegeri

a patru picturi în ulei, create de Hogarth la mijlocul anilor 1750, pe fundalul corupției politice din Marea Britanie. Cea de-a doua scenă,

Polling , arată că alegerile se desfășoară în plină desfășurare, ambele tori și whigs recurgând la tactici neetice pentru a-și spori șansele de a câștiga, așa cum demonstrează Tories trăgând atât un bărbat cu dizabilități, secția de votare, în efortul de a obține mai multe voturi. În fundal, un cărucior auriu rupt reprezintă Britannia și starea coruptă a politicii țării. Hogarth, O alegeri: Polling, 102,2 x 131,1 cm, Muzeul lui Sir John Soane, 1754-55 | © Cele patru etape ale cruzimii În gravurile lui Hogarth din 1751, Cele patru etape ale cruzimii , artistul prezintă diferitele etape ale vieții protagonistului său fictiv Tom Nero și descendența sa în cruzimea vicioasă. În primul rând, descriind Nero ca fiind un tânăr care dăunează unui câine, seria culminează cu uciderea iubitului lui Nero de mâna lui - așa cum se vede în a treia etapă,

Cruzul în perfecțiune

- și execuția sa ulterioară. În portretul său cu privire la deteriorarea morală a lui Nero, Hogarth sugerează că infracțiunile lui din ce în ce mai rele sunt ceva de o progresie naturală, lecția generală morală din spatele seriei fiind acel comportament crud lăsat necontrolat de societate, va conduce la acțiuni treptate mai violente. Patru etape ale cruzimii: cruzimea în perfecțiune, 385 x 318 mm, British Museum, 1751 | ©

Copiii Graham Un portret de grup al celor patru copii mici ai lui Daniel Graham, medic de familie al Casei Regale, Copiii Graham apare la început o scenă plină de veselie și inocență , dar mai multe elemente ale picturii indică un ton mult mai sumbru și realitate. La vremea picturii, cel mai tânăr dintre copiii Graham (Thomas, pe extrema stângă) a murit, iar Hogarth include numeroase referiri la mortalitatea sa în lucrare, de la pisica de pradă care urmărește o pasăre în casă în prim-plan cu cifra Cupidonul stând lângă o clepsidră și purtând o coasă, care sunt ambele simboluri ale morții. Hogarth, Copiii Graham, 160,5 x 181 cm, Galeria Națională, 1742 | ©

Fata de creveți

O deplasare remarcabilă față de majoritatea operei lui Hogarth, în

The Girl Shrimp, artistul experimentează un gen popular în Europa secolului al XVIII-lea - hawkers și vânzători de stradă, ca o femeie tânără care vindeau crustacee pe străzile Londrei - într-un stil care a fost comparat cu lucrările orientate în stil rococo ale pictorului francez Jean-Honoré Fragonard și ale artistului englez Thomas Gainsborough. Din punct de vedere tehnic o lucrare neterminată, Fata de creveți

a rămas în colecția privată a lui Hogarth pînă la moartea sa. Vaduva lui Hogarth, Jane, a spus că a remarcat oaspeților care au vizitat-o acasă: "Ei spun că nu poate să-și picteze carnea. Există carne și sânge pentru voi ", atunci când le-a arătat lucrarea.

( )> Inspirat de un incident din Franța, în timpul căruia Hogarth a fost arestat în timp ce schița poarta orașului vechi din Calais sub suspiciunea de a fi spion, O Roast Carnea de vită din Anglia veche ("Poarta Calaisului") prezintă câteva sugestii atât de subtile cu privire la opinia artistului în franceză. Împrumutându-și numele dintr-un cântec patriotic la vremea aceea care a salutat carnea de vită friptă ca simbol al statutului puternic al Marii Britanii, articulația titulară de carne de vită se află în centrul picturii, în timp ce în jurul său, soldații francezi sunt forțați să consume supă apoasă. Un om scoțian emaciat, care a fost exilat în urma răzvrătirilor iacobite, stă lângă o masă minuțioasă de ceapă crudă și pâine, în timp ce Hogarth însuși este inclus în stânga scenei și schițează nevinovat. Hogarth, O Vechea Anglia ("Poarta Calaisului"), 788 x 945 mm, Tate Britain, 1748 | © DcoetzeeBot / WikiCommons