Top 10 Artisti Olandezi Emergente Ar Trebui Sa Stii
Bram Braam
Nascut in Sittard, in Olanda, care locuieste si lucreaza in Berlin, lucrarea lui Bram Braam se concentreaza pe explorarea notiunilor de arhitectura, spațiul urban prin instalații sculpturale și de mari dimensiuni. Braam se angajează în mod special cu mișcările arhitecturale moderne, inclusiv Bauhaus și Le Corbusier, și le contrastează cu istoria peisajului tradițional olandez, pentru a examina narațiunea dezvoltării urbane și arhitecturale din trecut în viitor. Unul dintre cele mai recente proiecte ale sale Cât de mult este acum: Orașul de mâine (2013) ia orașul Cumbernauld din Scoția, ca un studiu de caz pentru explorarea construcției umane a unui mediu și prezența și influența continuă a arhitectura trecută în formarea societății moderne.
O felie finită de spațiu infinit # 3, Bram Braam | © Fresca artistului și Galeria Frank Taal
Fleur Van Dodewaard
Lucrarea lui Fleur van Dodewaard se află la intersecția dintre fotografie și arte plastice, cu scopul de a se referi și de a contesta conceptele istorice ale artei istorice printr-un mediu proaspăt și un abstract perspectivă. După ce a studiat ambele arte plastice la Academia Regală de Arte din Haga și fotografia de la Academia Gerrit Rietveld din Amsterdam, van Dodewaard este ideal pentru a explora această întâlnire a formelor de artă. Folosind culori, forme geometrice și perspectivă manipulată, van Dodewaard creează o fotografie care deconstruie concepte clasice, cum ar fi peisajul sau nudul, oferind astfel o platformă pentru a medita asupra naturii artei și a fotografiei.
Fleur van Dodewaard | © Jonathan van Doornum
Unul dintre sculptorii contemporani contemporani contemporani, Jonathan van Doornum, a studiat artele plastice la Institutul de Arte ArtEZ din Zwolle înainte de a deveni beneficiar al prestigiosului Fond Mondriaan acordarea unui premiu finanțat din fonduri publice pentru promovarea artelor vizuale și a patrimoniului cultural olandez. Folosind o varietate de materiale, sculpturile lui van Doornum sunt atât delicate, cât și poetice, dar fără îndoială solide și prezente. Clădire din designuri arhitecturale și sculpturale clasice, van Doornum urmărește să ridice simplitatea simplă a obiectelor fizice într-un spațiu transcendental, sublim, în care obișnuitele și cele de zi cu zi devin transformate în frumos și artistic.
Wouter le Duc
Fascinat de complexitatea și unicitatea vieții umane și de interacțiunile de la o vârstă fragedă, Wouter le Duc a început să folosească fotografia la vârsta de 16 ani ca mijloc de a captura viețile și povestirile oamenilor de la periferia societății. Le Duc se concentrează în special pe cei din afară, pe cei marginalizați și excentrici, folosind fotografiile pentru a le oferi o voce și o prezență în societate și forțând spectatorii să recunoască și să exploreze călătoriile vieții subiecților. Folosind un amestec de realism și fantastic, Le Duc creează imagini vizuale care dezvăluie larga și complexitatea experienței umane. Acum, un fotograf expus pe plan internațional, lucrarea lui Le Duc a fost publicată într-o serie de reviste de artă și se bucură de o recunoaștere largă.
Mașina lui Dumnezeu 18, Wouter le Duc | © Colecția de artiști
Folke Janssen
Lucrarea lui Folke Janssen explorează cu uimire realitățile culturii vizuale contemporane printr-o serie de piese complicate care juxtapun materialele și materialele imateriale. Tehnica sa de semnătură folosește triunghiuri de sticlă tăiate manual, care sunt conectate împreună cu un adeziv flexibil negru, care creează foi de sticlă frumos modelate și maleabile, care pot fi sculptate în diferite forme. Janssen folosește aceste modele materiale pentru a reflecta și a explora fascinația sa cu modele mai abstracte, cum ar fi urmărirea modului în care oamenii se apropie astăzi și se prezintă prin imagini estetice și vizuale. Această relație veche de veacuri între oameni și viziune se află în centrul lucrării lui Janssen.
Asta e ceea ce vei primi când vei merge pentru bomboanele de bomboane, Folke Janssen | © Frederique Jonker
În ciuda faptului că a absolvit numai Hogeschool voor de Kunsten din Utrecht în 2014, Frederique Jonker câștigă deja un mare succes în munca sa. Cunoscută pentru proiectele sale de arest, pe scară largă, Jonker redefinește genul tradițional de artă din viața vieții, aducându-l într-un context contemporan. Picturile ei prezintă construcții complexe, alcătuite din diverse obiecte de uz casnic de zi cu zi, obiecte pe care le formează în instalații și sculpturi și apoi portretizând pe panzele ei. Culorile luminoase și obiectele familiare reamintește lumea publicității și social media, în timp ce mărimea tablourilor permite vizualizatorului să se înfășoare în lumea pe care o creează. Jonker a fost nominalizat la premiul Royal Dutch for Modern Painting în 2014 și expune pe plan internațional.
Wouter Venema
În ciuda faptului că a venit dintr-un film, arta lui Wouter Venema se manifestă prin diferite medii, inclusiv video, animații, desene și de screening de mătase. Toată opera sa are totuși o temă comună: explorarea și prezentarea timpului prin artă, inclusiv idei de simultaneitate, temporalitate și fuzionarea trecutului și prezentului. Imaginile sale statice sunt deosebit de fascinante, deoarece Venema experimentează crearea senzației de trecere a timpului în momentul fix al unei pânze sau a unui tipar, încercând să traducă abstractul într-o formă vizuală. Venema este în prezent artist în rezidență la Rijksakademie va Beeldende Kunsten din Amsterdam.
Lacune, Wouter Venema | © Amabilitatea artistului și Galerie Rianne Groen
Koen Taselaar
Munca lui Koen Taselaar sfidează definiția. Concomitent cu combinarea desenului, a colajului și a designului grafic, Taselaar creează o serie de fragmente care atrag privitorul. Folosind tehnica horror vacui, în care întreaga suprafață a lucrării este acoperită cu detalii complicate, fără a lăsa spațiu nedecorat, Taselaar subminează narațiunea artistică, unde lucrările au un început și un sfârșit clar. În schimb, lucrările lui Taselaar întruchipează haosul și imaginația neobișnuită, creând o lume ciudată, bizară plină de desene unice, care reflectă realitatea propriei noastre vieți și a lumii. Activitatea lui Taselaar a fost foarte bine primită; tânărul artist a fost nominalizat la premiul Designul Anului în anul 2012 de la Muzeul de Design Londra.
Evi Vingerling
Evi Vingerling inspiră picturile ei din mediul ei, fie din razele soarelui, din forme în natură, fie din modul în care frunzele dintr-o plantă cad. Prin propriile sale cuvinte, subiecții picturilor ei pot fi rezumate ca "ceea ce există", oferind astfel o reprezentare vizuală unică a elementelor uneori neobservate care alcătuiesc lumea din jurul nostru. Prin înlăturarea contextului și familiarizarea a ceea ce pictează, Vingerling provoacă preconcepțiile spectatorului despre obișnuită și de zi cu zi, transformându-le în forme frumoase și aproape abstracte. Lucrarea lui Vingerling a fost nominalizată pentru mai multe premii și a fost expusă atât în grupuri cât și în emisiuni solo în întreaga lume.
Untitled, Evi Vingerling | © Kristien Daem, curtoazia artistului
Keetje Mans
Tablourile lui Keetje Mans dezvăluie o lume amețitoare, eterică, plină de culori armonioase și încă izbitoare, tipografie frumoasă și forme abstracte. Mans explică faptul că lucrarea ei descrie căutarea unui "tip modern de mistică" care se află la granița dintre "o transcendență clasică și o zonă neclară între culturi". Mans realizează acest lucru prin combinarea unei estetici frumoase, moi, uneori amintind de arta impresionistă, cu referințe culturale pop și un stil abstract, pentru a crea spații unice, private. Mans expune lucrările sale într-o serie de muzee, galerii și colecții de artă, inclusiv Muzeul Bonnefanten din Maastricht și Galerie Cokkie Snoei din Rotterdam.
