10 Trebuie Să Vedeți Lucrări De Artă La Centrul Pompidou

Centrul Pompidou - proiectat de Renzo Piano în 1977 - ar putea avea un aspect neconvențional pentru un muzeu de artă, dar veți întâlni unele dintre cele mai mari capodopere ale secolului trecut. Aici sunt zece lucrări din colecția care ar putea schimba modul în care vedeți arta modernă.

Yves Klein, Albastru Monocrom (IKB 3), 1960

Potrivit artistului Yves Klein, scopul arta este de a capta frumusețea oriunde ar fi, și de ao descoperi lumii. Klein este cunoscut pentru implicarea sa în mișcarea de artă nouveau réalisme (nouă realism) din anii 1960, dar el a avut, de asemenea, o mare influență asupra minimalismului și artei pop. Aici puteți vedea o versiune largă a celebrului său IKB (International Klein Blue). Klein a dezvoltat 200 de piese IKB, mai ales în 1960. Klein a pictat acest albastru monocrom, deoarece această culoare, pentru artist, este plină de sensibilitate și ne amintește de tot ceea ce este abstract în natură: marea, cerul.

Albastru Klein / Wikicommons

Marcel Duchamp, Fântână , 1917

Destul de cele mai renumite pisoare din istorie, această piesă a artistului francez Marcel Duchamp este privită de mulți istorici și critici de artă ca un reper major în arta secolului XX și de nașterea gata făcută. Duchamp a prezentat inițial această piesă la Expoziția Societății de artiști independenți în 1917, dar a fost imediat respinsă. Ca răspuns la această respingere, Duchamp a adus piesa la fotograful și artistul american Alfred Stieglitz, unde Stieglitz a afișat și a fotografiat piesa.

Fântâna / © GNU / Wikicommons

Sophie Calle,, 1981-1983

Întemeiat pe povestiri autobiografice, cuvintele și imaginile asociate lucrărilor lui Calle. Artistul a făcut o anchetă în Hotel , arătând cum persoanele care închiriază o cameră de hotel părăsesc camera goală atunci când nu se află în ea. Luând rolul unei doamne care păstrează casa, Sophie Calle a examinat timp de trei săptămâni urmele de intimitate a somnului și a străinilor într-o încălcare secretă.

© Georges Meguerditchian - Centrul Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP © Adagp, Paris / Amabilitatea Centrului Pompidou

Otto Dix, Bildnis Der Journalistin Sylvia Von Harden , 1926

(Obiectivitate nouă). Aceasta a fost o mișcare de artă germană care a apărut în jurul anului 1920 și se referă la maestrii germani din secolul al XVI-lea, cum ar fi Holbein sau Cranach. A adus înapoi tehnicile mai vechi, cum ar fi tempera pe lemn, și în alegerea subiectului. © 1 BernieCB / Flickr

Louise Bourgeois,

Lichide prețioase , 1992

este un spațiu închis pe care îl putem traversa fizic. În interior veți găsi un pat din oțel, cu un mic iaz de apă, o mulțime de obiecte de sticlă, o haină de bărbat și o rochie mică brodată. Această lucrare de artă, de Louise Bourgeois, este plină de emoție care trebuie înțeleasă ca un loc pentru contemplare sau închidere. Liquids precious / © cel / Flickr

Andy Warhol,

Autoportret în Drag , 1986 Autoportrete în Drag

este de fapt o serie, în care Warhol trage din închinarea sistemului star-american din anii 1980. Făcându-se pe principiul seriei, la fel ca portretele celebrităților, aceste polaroizi fac ca trăsăturile personale ale artistului să dispară sub o mulțime de machiaj. Scopul acestei lucrări este sublinierea naturii performative a identității. © Philippe Migeat - Centrul Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP © Fundația Andy Warhol pentru Arte Vizuale, Inc. / Adagp, Paris / Amabilitatea Centrului Pompidou

Mark Rothko,

Untitled (negru, roșu peste negru pe roșu) , 1964 Pentru

Untitled , Mark Rothko a pornit dintr-o bază monocromă și a saturat panza într-un punct în care își pierde natura materială. Ceea ce numea Rothko "culoarea pământului", ceea ce vedem ca fundalul vibrant și impunător, apare, potrivit artistului, ca "expresia simplă a unui gând complex". O icoană a mișcării expresioniste abstracte, Mark Rothko a explorat prin lucrările sale de artă, juxtapunerea materialelor, a luminii și a culorii. Mark Hagschhorn / © Esther Westerveld / Flickr

Thomas Hirschhorn,

Outgrowth , 2005 Prin folosirea materialelor reciclate, susținător al unei estetici DIY, Thomas Hirschhorn construiește facilități hrănite de probleme sociale și politice. Conținutul activității sale este atât emoțional, cât și critic.

Outgrowth face parte dintr-o serie de instalații care aliniază poluarea prin creșterea globurilor pe rafturile de perete Outgrowth / © Arnaud Villefranque / Flickr

Omul Ray,

Pericol / Dancer , 1917-1920 Această lucrare a lui Man Ray a fost efectiv vândută Centrului Pompidou pentru o taxă mică de 1 400 000 de euro, în data de 14 aprilie 2003. o serigrafie și reprezintă unelte care au fost inspirate de mișcările unui dansator spaniol pe care artistul la văzut pe un muzical. "Titlul face parte din compoziție, citim fie dansator, fie pericol", a spus Man Ray în

Autoportretul . © Jean-Claude Planchet - Centrul Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP © Man Ray Trust / Adagp, Paris / Amabilitatea Centrului Pompidou

Jackson Pollock,

Numărul 26 A, Negru și Alb , 1948 este mișcarea pictorului care are drept rezultat aruncarea și vărsarea vopselei cu ajutorul unui bețiv sau a unei pensule. Jackson Pollock explică: "Pe podea, mă simt mai bine. Mă simt mai aproape, mai mult parte din tablou, pentru că pot să merg în jurul ei, să lucrez din cele patru laturi și să fiu literalmente în pictura, asemănător cu pictorii indieni de nisip din Vest. "

© Adam Rzepka - Centrul Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP © Adagp, Paris / Amabilitatea Centrului Pompidou

Centrul Pompidou, Place Georges-Pompidou, 75004 Paris