10 Lucrări De Artă De Către Claude Lorrain Trebuie Să Știți
Peisaj cu vite și țărani (1629)
Pictat în Roma, Italia, peisajul cu vite și țărani este prima lucrare datată de Claude în Muzeul de Artă din Philadelphia. Această piesă oferă spectatorilor o privire asupra a ceea ce a fost atât de faimos pentru Claude - frumosul său aspect de peisaj. În stâlpul primordial stau niște țărani și vite; pământul se retrage în fundal unde se întâlnește cu un șir de munți și un cer albastru cu nori. În timp ce întreaga pictura este minunată, copacii sunt principala atracție. Copacii verzi, plini de verdeață, formează scena în prim-plan, arătând telespectatorilor că natura este mare.
Claudia era cunoscută și pentru folosirea extraordinară a luminii, recreând lumina soarelui în lucrările sale. Rezultatul? Piesele uimitoare se umplu cu strălucire strălucitoare. Un astfel de exemplu este portul de porturi la Sunset, pictat în 1634 și în prezent deținut de Royal Collection Trust. Scena incredibilă a portului oferă oamenilor muncitori în prim plan, cu ruinele romane mari spre dreapta - o temă pe care Claude a vizitat-o toată cariera - și navele din stânga și din fundal. Întunericul marii contrastează frumos cu cerul sărutat de soare. Un alt lucru pe care trebuie să-l observăm este folosirea excelentă a lui Claude a perspectivei, cu ochiul privitorului atras de soare.
Claude Lorrain, Harbour Scene at Sunset, 1634 | © Colecția Regală / WikiCommons

Liber Veritatis (1635-36)
Început între 1635 și 1636, Liber Veritatis a fost o muncă de-a lungul vieții; cu toate acestea, nu este o pictură, ci mai degrabă o colecție de lucrări ale lui Claude. Situată în British Museum din Londra, aceasta este o carte care conține 195 de desene ale picturilor pe care le-a produs de-a lungul anilor. Este o comoară pentru cei care doresc să afle mai multe despre artist și despre evoluția sa stilistică de-a lungul carierei sale. Nu numai că a fost posibil ca Claude să țină evidența majorității operelor sale - lucrările înainte de 1635 nu au fost incluse, așa cum au existat puține înainte de acea dată - dar, potrivit surselor, "ca protecție împotriva falsificării".
Femeile troiene fac foc în flotă (1643)
Reprezentând o poveste din Aeneidul lui Virgil - Claude a făcut opt picturi din această carte - Femeile troiene care au dat foc flotei lor este una dintre piesele anterioare. Reprezentarea mitologică este pusă pe fundalul mării, a pământului și a cerului acoperit de nor, iar femeile troiene se pregătesc să-și distrugă flota, înfruntată cu steaguri împrăștiate de vânt. Anii de cheltuieli care călătoresc în mare și în altă parte după căderea Troiei, femeile sunt gata să înceapă din nou în Sicilia. Datorită lucrării de mai sus, știm că această lucrare a fost pictată pentru Girolamo Farnese de la Roma. Astăzi, el se află la Muzeul de Artă Metropolitană din New York.
Claude Lorrain, Femeile Troi care au dat foc flotei lor, 1643 | © Embassy of Queen of Sheba (1648)

Amplasat într-un port imaginar cu o arhitectură clasică magnifică, care se învecinează pe ambele părți, Embarcarea Reginei din Sheba descrie o poveste biblică din Vechiul Testament, când regina din Sheba a călătorit la Ierusalim pentru a vizita pe regele Solomon. Duc de Bouillon, împreună cu Căsătoria din Issac și Rebekah (vezi mai jos), pictura reprezintă o reprezentare puternică a perspectivei liniare, creând o scenă tridimensională redată frumos. Ca și în cazul scenei portuare, spectatorii vor vedea și o nuanță de aur ușor acoperită cu pânză, oferită de soarele care se ridică. Vedeți acest lucru personal la Galeria Națională din Londra.
Claude Lorrain, Îmbarcarea Reginei din Sheba, 1648 | Galeria Nationala / WikiCommons
Căsătoria lui Isaac și Rebekah (1648)

De asemenea, cunoscută sub numele de Mill, Nunta lui Isaac și Rebekah se bazează pe o altă poveste biblică din Vechiul Testament, dar spre deosebire de pictura de mai sus, capodopera este stabilită în interiorul țării. Partea dreaptă a operelor de artă este dominată de copaci mari, cu abundență de frunziș, în timp ce partea stângă este în general mai deschisă, iar o cursă de apă bisectează fundalul în două. În timp ce schema globală de culori este dominată de blues și verdeață, cifrele din prim-plan poartă o haină strălucitoare de culoare roșie, galbenă, albastră și portocalie. Chiar dacă este inspirată de o poveste biblică, pictura reflectă doar o scenă arcadiană de zi cu zi a oamenilor care se bucură de ei înșiși. Această pictură se găsește și în Galeria Națională.
Claude Lorrain, Căsătoria lui Isaac și Rebekah, 1648 | Galeria Nationala / WikiCommons
Predica de pe Munte (circa 1656)

Pictura initiala a lui François Bouquet, episcopul de Montpellier, Predica de pe Munte poate fi gasita in colectia The Frick in New York City. Așa cum se poate observa în lucrările de până acum, lucrările lui Claude sunt adesea deschise în mijloc, cu arbori sau arhitectura încadrând laturile; cu toate acestea, în această piesă, el se îndepărtează de această formulă, plasând Muntele Tabor, acoperit cu copaci, din care se predică Hristos, aproape direct în mijlocul scenei. Spectatorii vor vedea de asemenea Muntele Liban în îndepărtat, împreună cu Marea Galileii, plus Marea Moartă și râul Iordan. Desi poate fi o deviere de la peisajele sale traditionale, frumusetea lui radiaza.
Castelul Enchanted (1664)
Pictura din 1664 reprezentand un subiect mitologic este de asemenea cunoscuta sub denumirea de Peisaj cu Psyche in afara Palatului Cupidonului. Situat la Galeria Națională, Castelul Enchanted a fost comandat de Lorenzo Onofrio Colonna, un aristocrat roman. Psyche se așeză cu pizzeria pe iarba în fața castelului lui Cupidon. Spectatorii nu au cum să știe dacă acesta a fost momentul în care a întâlnit-o pe Cupidon sau după ce a părăsit-o. Apa este un albastru strălucitor, mai ales spre spate, unde lumina soarelui dansează deasupra. Acum, comparați-l cu fața întunecată, plină de umbră, umbrite de o umbră - un contrast splendid de lumină și întuneric.
Claude Lorrain, Castelul Enchanted, 1664 | (1674)
Acum, o parte a unei colecții private, Coast View cu Perseus și Originea Coralului a fost creată pentru Cardinalul Camillo Massimi în 1674. Claude a creat Claude Lorrain / WikiCommons

mai multe studii pregătitoare pentru această pictură, care pot fi găsite în muzee din întreaga lume, inclusiv Muzeul Bonnet din Bayonne, Muzeul Britanic, Muzeul Metropole și Luvru din Paris. Versiunea de la Met este considerată a fi cea mai apropiată reprezentare a picturii finale, care este un peisaj deosebit cu copaci, incluzând un palmier din partea stângă și un arc de rock dominat de partea dreaptă. În timp ce acest lucru prezintă o poveste Ovidiu, cifrele sunt atât de mici încât ele sunt aproape nesemnificative, deoarece, din nou, natura este steaua. Vedeți versiunea Met aici.





