Trebuie Să Vedeți Filme Ale Fraților Dardenne

Când vine vorba de cinema și, fără îndoială, de artele în general, Jean-Pierre și Luc Dardenne sunt, fără îndoială, și câțiva dintre cei mai buni producători de filme din lume. Născuți în orașul industrial Seraing, aproape de Liege, au fost regizați filme și documentare de la mijlocul anilor '70. Trecând la filme de ficțiune la sfârșitul anilor '80, acestea sunt foarte apreciate pentru stilul inconfundabil neo-realist, fotografii portabile, medias res deschideri și povești de calvarul urbane industriale a căror influență asupra cinematografului european a stârnit nenumărate imitatori. Aici ne uităm la cea mai bună lucrare, inclusiv la unele proiecte mai puțin cunoscute.

Frații Dardenne | © 1979 Raffi Asdourian / Flickr

Când Barca lui Léon M. a coborât pentru prima oară râul Meuse (1979)

Înainte de a face filme de lung metraj cunoscute astăzi, Jean-Pierre și Luc Dardenne au fondat Derived în 1975, o companie responsabilă de producția a peste 60 de documentare. Ei au regizat numai câțiva, însă, din cele mai vechi lucrări, temele de deindustrializare și condițiile de muncă precare au dominat eliberările. Acest documentar este o piesă poetică asupra grevei din 1960 în regiunea industrială a râului Meuse din Belgia. Un tribut adus mișcări de rezistență ale lucrătorilor din trecut, filmul juxtapune imagini de arhivă și interviuri cu militanții locale în jurul valorii de o plimbare cu barca cu Leon Masy, un fost atacant care călătorește în sus râu spre Liege pe barca sa construit manual așa cum povestește el amintiri din perioada turbulentă .

Falsch (1987)

În mare măsură limitat la arhive, acest prim film ficțional nu mai este văzut. Acesta marchează o perioadă de experimentare formală unde Falsch e avangarda estetică au fost urmate imediat de tonul melodramatică Je Pense à Vous (1992), mai târziu, pentru a stabili lor de lungă durată marca de realism pietruit cu La Promesse și mai departe. Este o adaptare la o piesă semi-autobiografică cu același nume, scrisă de scriitorul belgian René Kalisky, în care o familie de supraviețuitori ai Holocaustului se întâlnește cu 40 de ani mai târziu, pentru o reuniune la aeroportul din Berlin. Preocupat de explorarea relației dintre teatru și cinematografie, filmul este o eliminare stilistică din oricare dintre lucrările ulterioare ale lui Dardenne, dar se rezumă la teme de reînnoire spirituală în fața adversității.

Rosetta (1 )

La trei ani după ce a primit Promisiunea în 1996, a fost cu Rosetta că frații Dardenne au adus cea mai mare onoare de la Festivalul de Film de la Cannes și primul Palme d'Or din cariera lor. Filmul prezintă o felie în viața unei Rosetta de șaptesprezece ani, interpretată de Emilie Dequenne, în timp ce ea se străduiește să-și găsească un loc de muncă pentru a permite ei să-i elibereze mama alcoolică și să ajungă la o existență mai semnificativă. Este o poveste sumbră, în care circumstanțe neprevăzute contractează în mod repetat cele mai bune eforturi ale tânărului protagonist. Ceea ce a impresionat majoritatea criticilor și face acest lucru un clasic modern, în ochii multora, este empatia evocă prin rigoare neorealistă stilistic detașat.

Les Fils (2002)

Unul dintre filmele de top la sfarsitul anilor Roger Ebert a noughties, Le Fils (Fiul) aduce mult timp colaborator Olivier Gourmet un rol central ca Olivier, un tâmplar care ia pe Francis (interpretat de Morgan Marinne), un tânăr ucenic împins de către un muncitor socială să aibă un loc la atelierul lui Olivier. Relația lor este prezentat progresiv, dar să-l dezvăluie aici ar lipsi filmul de o mare parte din mister și patos sale. Les Fils are un scenariu solid inselator de simplu, neobosit în ancheta a dinamicii de înțelegere și iertare, și (

) L'Enfant (

) L'Enfant (Copilul) a plasat regizorii fratelui în clubul foarte mic al câștigătorilor de două ori ai Palme d'Or. Bruno (Jeremie Renier) trăiește în plină desfășurare în acest moment, câștigând bani, amestecând zilnic infracțiuni minore, săracul (și un punct chiar fără adăpost) și în mare parte amoralul Bruno (Jeremie Renier). Drama începe atunci când Sonia (Deborah Francois), prietena și mama nou-născutului lor, află că Bruno a vândut copilul pe piața neagră. Pe măsură ce filmul continuă, Bruno devine din ce în ce mai conștient de propria sa criză morală și spirituală, marcând începutul urcării în sus a personajului către auto-reflecție și venind la îndoială cu vina și regretul. Toată tensiunea acumulată este în cele din urmă eliberată în ultima secvență a filmului.

Lorna's Silence (2008)

În Lorna's Silence, regizorii revizuiesc viața imigranților din Belgia, un subiect explorat în documentarul din 1982 Lessons from a University on the Fly . Lorna, interpretată de Arta Dobroshi, este o femeie albaneză de 30 de ani care visează să deschidă o cafenea cu prietenul ei, Sokol. Consecințele tragice perforează această dramă subtilă din punctul în care Lorna este de acord să se căsătorească cu un dependent de heroină locală pentru a obține cetățenia. Într-un sens, acest film își plasează personajele pe gazonul de acasă, se luptă cu greutățile clasei muncitoare și cu provocările morale care decurg din condițiile economice disperate. Pentru prima dată, însă, acest scenariu premiat de Cannes introduce un voal nou de găsire a misterului, care se deplasează în părți importante și climatice ale dramei în afara ecranului.

Două zile, o noapte (2014)

Ultimul efort al regizorilor a fost pentru prima oară când au rupt regulă nerostită de a nu juca vedete de film celebre. Situat în Seraing, Marion Cotillard joacă Sandra, o soție și o mamă care lucrează într-o mică fabrica de panouri solare. Linia de plotare pune în mișcare o premisă ingenioasă, executată excelent pe hârtie și în spectacolele actorului, în care Sandra riscă să fie dispusă de la locul de muncă dacă nu reușește să-i convingă pe colegii săi să renunțe la un bonus de 1000 euro pe parcursul un weekend. Efectele sunt inimile, dar sunt întotdeauna tratate cu o umanitate rară, plină de compasiune și detașare.