Profilarea Lui Ieoh Ming Pei | Cel Mai Cunoscut Arhitect Al Chinei

Ieoh Ming Pei este unul dintre cele mai cunoscute și arhitecți prolifici ai timpurilor noastre. Pei a proiectat unele dintre cele mai iconice clădiri și extensii din întreaga lume și a câștigat numeroase premii pentru viziunea sa arhitecturală modernistă unică. Culture Trip își revizuiește cariera impresionantă și cele mai importante lucrări.

I. M. Pei, Centrul de Științe din Macao © Institutul Regal al Arhitecților Britanici (RIBA) a acordat Medalia de aur la IM Pei în 2010, președintele RIBA, Ruth Reed, a comentat: "Medalia de Aur Regală a fost numită, adesea în mod eronat, o realizare pe parcursul vieții © 2010 Diego Delso / WikiCommons < adjudecare. Rareori a fost atât de adevărat ca în cazul lui I.M Pei. La 92 el este raritatea; un arhitect pensionar oficial, cu toate că încă mai există de lucru care urmează să fie livrat, lucru care va încorpora realizările extraordinare de șase decenii în care a reinventat locuințele, galeria și tipurile de clădiri comerciale. El este cu adevărat o sursă de inspirație pentru toți arhitecții. "

Biblioteca JFK © Fcb981 / WikiCommons

Născut în 1917 în Guangzhou, China, I.M. Pei a câștigat un premiu B.A. în arhitectură de la Institutul de Tehnologie din Massachusetts (MIT) în 1940 și masterat în arhitectură de la Harvard Graduate School of Design în 1946, unde a studiat sub arhitectul german Walter Gropius, un pionier al arhitecturii moderniste și fondator al școlii Bauhaus.

După șapte ani în calitate de director al societății de dezvoltare imobiliară Webb & Knapp, Pei și-a înființat propria firmă în 1955, acum Pei Cobb Freed & Partners. Parteneriatul lui Pei a primit Premiul pentru Firme de Arhitectura din 1968 al Institutului American de Arhitecti. Deoarece sa retras din practica cu norma intreaga in 1990, a lucrat ca consultant de arhitectura, in primul rand pentru proiecte din afara Statelor Unite, de la firma de arhitectura Pei Parteneri Architects.

Pei a primit numeroase premii si recunoasteri pe tot parcursul carierei sale Premiul Pritzker din 1983, cu o citatie a juriului, care a declarat ca a "dat acestui secol cateva dintre cele mai frumoase spatii interioare si forme exterioare". Pei a folosit premiul de 100.000 de dolari pentru a institui un fond de burse pentru studentii chinezi pentru a studia arhitectura in Statele Unite și apoi să se întoarcă în China pentru a-și exercita profesia.

Pei a fost, de asemenea, ales Academician de Onoare al Academiei Regale de Arte din Londra în 1993 și a primit diverse doctorate de onoare, inclusiv de la Universitatea Harvard, Universitatea Columbia, Kong, Universitatea Americană din Paris și Universitatea din Roma, printre altele.

Pei a fost născut la Guangzhou, China | © Myouzke / WikiCommons

Localismul modernist

Deși un membru al generației moderniste, Pei sa remarcat pentru respingerea implicațiilor globalizării inerente stilului internațional de arhitectură care a apărut în anii 1920 și 1930; o mișcare esențială a deceniilor formale ale arhitecturii moderniste. Cele mai comune caracteristici ale stilului, evidente și în opera lui Pei, sunt formele rectilinii; suprafețe plane, plane și întinse, decorative și ornamentate; spații interioare deschise; și o calitate fără greutate vizuală reflectată de construcția consolei. Materialele favorizate sunt din sticlă și oțel, cu o combinație de beton armat mai puțin vizibil.

Yang Dongxue, Semi-Funcționale Lost Fragments J, 2013, acuarelă, 80 x 110 cm neframed | Din fericire, artistul și Pékin Fine Arts

Pei s-au adaptat la caracteristicile stilului, dar în loc să creeze structuri omogenizate la nivel global, el a susținut dezvoltarea contextuală și variația stilului, inspirată de localitate și de scopul unui proiect. Pei a declarat pentru ArchDaily că "distincția importantă este între o abordare stilistică a designului; și o abordare analitică, care acordă o atenție deosebită momentului, locului și scopului. "Citația Pritzker Prize a scris, de asemenea, despre arhitect:" Preocuparea sa a fost întotdeauna împrejurimile în care se ridică clădirile sale. "

Când sa întors pentru prima dată în China în 1974, pentru a proiecta Hotelul Fragrant Hills, care a fost finalizat în 1982, Pei a cerut arhitecților chinezi să se inspire din tradițiile lor arhitecturale, mai degrabă decât să emită Occidentul. Hotelul, amplasat într-un parc public în fosta casă de vânătoare imperială din Beijing, include un spațiu central, care păstrează vechii copaci vechi, cu 325 de camere zigzagându-se din el, într-un echilibru de simetrie și asimetrie. M. Pei, Capela memorială Luce, Taichung, Taiwan (1963) Amabilitatea Pei Cobb Freed & Partners

Amestecarea intimă a clădirilor și grădinilor, interioare și exterioare, oferă camere individuale, în care o "fereastră" care încadrează peisajul se deschide spre curte. Tehnologia avansată occidentală este combinată cu arhitectura vernaculară chineză, evitând imitarea literală: toate construite de meșteri locali cu materiale și tehnici vechi, singurul element importat a fost luminatorul. Cu acest proiect, Pei a contribuit la formarea unui stil distinct chinezesc al arhitecturii moderne, care poate fi aplicat unei varietăți de clădiri.

În Capela Memorială Luce (1963) din Taiwan, inițial concepută ca o structură din lemn, mai groase la baza și înclinate către vârful designului de tip cort, formează o zăbrele pe pereții interiori ai capelei. Arhitectura sa combină tehnologia complexă și ingineria avansată cu o expresie estetică modernistă prin baza hexagonală neregulată și planurile curbate, adaptată condițiilor umiditate și seismice și peisajului locației sale. Structura evocă Pavilionul Philips Le Corbusier de la Expo '58, la Bruxelles.

Muzeul Miho, proiectat de I. M. Pei, în Koka, prefectura Shiga, Japonia | Alte exemple de adaptare a arhitecturii moderniste de la Pei la contextul și scopul local sunt Turnul Bell Shinji Shumeikai și Muzeul Miho din Japonia; Muzeul Suzhou (2006) din China; Muzeul de Artă Modernă Grand Duke Jean (MUDAM) (2006); în anii 1990, Pei a lucrat la două proiecte în Japonia pentru o nouă mișcare religioasă, Shinji Shumeikai, al cărui lider, Kaishu Koyama, sa apropiat de el pentru a proiecta un clopot turn și muzeu. Având în vedere libertatea artistică, Pei și-a explorat credințele pentru a le reinterpreta în proiectul său: ultimul turn de 60 de metri seamănă cu bachi-ul folosit pentru a juca instrumente tradiționale precum shamisen. Cel de-al doilea proiect a fost Muzeul Miho, o placă de calcar franceză și o structură de sticlă finalizată în 1996 pe o scenă montană pitorească, într-o rezervație naturală din apropierea orașului Shigaraki, care găzduiește colecția Koyama de ceremonii de ceai și artefacte istorice din Drumul de mătase. Locația dificilă a proiectului ia determinat pe Pei să încorporeze structura arhitecturală din munte: a construit un tunel printr-un munte care duce la muzeu printr-o punte suspendată din 96 de cabluri de oțel, în timp ce 80% din clădire este amplasată subteran. Peis tunelul montan a fost inspirat parțial de o poveste de la al patrulea poet chinez Tao Yuanming.

Muzeul Suzhou de I. M. Pei | Muzeul Suzhou, singurul proiect al lui Pei din China continentală, a fost deschis publicului în 2006 și a fost văzut ca oa doua șansă de către Pei, care a declarat pentru The New York Times că hotelul Fragrant Hills a fost o dezamăgire, comentând: "Am fost mântuit de copaci". Suzhou are o semnificație personală pentru Pei, al cărui bunic avea o casă pe care o va vizita în timpul verii, astfel că acceptarea proiectului guvernului Suzhou a venit în mod natural. Muzeul mare de stucuri albe este situat pe un teren sfințit învecinat cu un complex de structuri istorice și două grădini listate ca situri patrimoniului mondial UNESCO.

Pei a folosit culoarea gri și alb, "culorile Suzhou", combinată cu o structură modernă, comentând " În China] arhitectura și grădina sunt una. O clădire din vest este o clădire, iar o grădină este o grădină. Sunt legate în spirit. Dar ele sunt una în China. "

I. M. Pei, MUDAM, Luxemburg © Man Kod / Flickr 2014

MUDAM, Luxemburg, deschis în 2006, servește drept un alt exemplu de aderare a lui Pei la adaptarea unui design la contextul său. Cu o formă asimetrică V, o tijă de sticlă de sticlă și o altă aripă octogonală, muzeul se ridică peste ruinele unei cetăți. Noua structură formalistă reflectă nu numai vechiul, ci se amestecă cu ea; volumele sale monumentale, geometrice devin o extensie a trecutului.

Lansat în 2008, Muzeul de Artă Islamică din Doha este inspirat de arhitectura islamică antică, în special de Moscheea Ibn Tulun din Cairo și este situată pe o insulă autonomă de pe cornicul din Doha și înconjurat de un parc. Colaboratorii de la Louvre ai lui Pei Wilmotte & Associates au creat spațiile interioare. Ambele exterioare și interioare, inclusiv parcul din jur, juxtapute estetica modernă cu simetria tradițională a desenelor geometrice islamice și prezintă o fluiditate între mediul natural și spațiile create artificial. M. Pei, Grand Louvre, Paris, Franța (1989). Fotografie de Leonard Jacobson | Peis Cobb Freed & Partners

O viziune futuristică

Pei este cea mai cunoscută operă pe plan mondial, fiind probabil extensia sa subterană la Louvre din Paris, inclusiv piramida de cristal. Este unul dintre multele care adoptă o viziune "futuristă", rupând brutal de tradiție. Inițial, un punct de controversă după finalizarea sa în 1989, piramida a fost acceptată de-a lungul anilor și este acum salutată ca unul dintre cele mai iconice proiecte. Pei a spus: "Formal, [piramida] este cea mai compatibilă cu arhitectura Luvru ..., este, de asemenea, una dintre formele structurale cele mai stabile, care asigură transparența sa, deoarece este construită din sticlă și oțel, înseamnă o pauză cu tradițiile arhitecturale din trecut. Este o lucrare a timpului nostru. "

HK Bank of China Tower, proiectat de I. M. Pei | © WiNG / WikiCommons

Turnul Bank of China din Hong Kong, deschis în 1990, a fost cea mai înaltă clădire din Asia până în 1992 și este încă unul dintre cele mai înalte din Hong Kong. La 70 de etaje înălțime, turnul de oțel și turnul de sticlă asimetric are o semnificație simbolică puternică pentru poporul chinez și bunăvoință față de colonia britanică. Inspirat de bambus, un simbol al speranței și revitalizării din China, trunchiul clădirii simulează modelele de creștere ale plantei, reducând masa spre vârf. Sistemul structural compozit rezistă, de asemenea, vânturilor puternice și elimină necesitatea multor suporturi verticale interne, o cerință obișnuită în locația predispusă la taifun.

Biblioteca Prezidențială JFK (1979) la peninsula Columbia Point din Boston a fost exemplificată "prezență arhitecturală reprezentând atât memorialul, cât și monumentul". Cu piesa lui Pei a spațiului și a luminii și a structurilor sale geometrice iconice, forma subevaluată a bibliotecii cuprinde un turn triunghiular singular și strălucitor, care iese dintr-o bază expandată de forme geometrice, cu un cub de sticlă și oțel care se ridică împreună cu turnul

Clădirea de Est a Galeriei Naționale de Artă (1978) din Washington DC a fost concepută pentru a reflecta forma trapezoidală a parcelei pe care se află. Pei a pornit de la două secțiuni triunghiulare și a folosit isoscele ca un motiv unificator al clădirii, în podelele din marmură, din cadrul din oțel și din lucarnele de sticlă. Alte forme triunghiulare sunt repetate într-o varietate de elemente, în timp ce elementele interioare sunt înclinate, linii rotunjite. În piața dintre clădirile din est și vest sunt piramidele de sticlă care fac referire la plafonul clădirii de la est. Piramidele au devenit ulterior o marcă comercială a muzeelor ​​lui Pei, așa cum se vede în Luvru.

Aripa de Est a Galeriei Naționale | (2009), o structură asimetrică distinctă în formă de conică, cu finisaj metalic, este aspectul cel mai futurist al desenelor lui Pei și include un planetariu, facilități de proiectare 3D și filme Omnimax. © 2009 MBisanz / WikiCommons

Interiorul clădirii principale are un atrium mare și o pasarelă spirală, din care se dau galerii, constând în principal din exponate interactive pentru educația științifică.

I. M. Pei a contribuit la ridicarea arhitecturii într-o formă unică și individuală de exprimare artistică, creând în același timp o relație armonioasă cu mediul înconjurător și funcția sa socială. Pei a spus în discursul său de acceptare pentru Premiul Pritzker din 1983: "Cred că arhitectura este o artă pragmatică. Pentru a deveni arta, ea trebuie construită pe o bază de necesitate. "

De C. A. Xuan Mai Ardia