Zece Artisti Contemporani Sirieni
Libertatea completă
. Artistul abandoneaza compozitiile sale pline de culoare, in favoarea contururilor si siluetelor subtile, dar foarte dure, de culoare neagra pe panza cruda, care folosesc un stil grafic ridicat.
Lucrarea lui Khaled Takreti poate fi gasita la galeria Ayyam, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, Emiratele Arabe Unite, +971 4 3236242
Khaled Takreti, Les Enfants de la Syrie, 2013, acrilic pe panza, 106 X 196 cm | Galeria Ayyam
Ammar Al-Beik Ammar Al-Beik (1972, Damasc) este un artist auto-predat, regizor și fotograf. Opera sa a fost expusă și vizionată pe plan internațional, inclusiv la Festivalul Internațional de Film de la Sao Paulo, la Festivalul de Film Documentar de la Edinburgh și la Festivalul Internațional de Film de la Berlin. Al-Beik a primit, printre altele, Premiul Juriului la Festivalul Internațional de Film de scurt-metraj din Busan, Coreea (2012) și Premiul de Aur la cel de-al 7-lea Festival de Film Arabic din Rotterdam, Olanda (2007). În 2006, a fost primul regizor sirian care a câștigat premiul pentru cel mai bun documentar de la Festivalul Internațional de Film de la Veneția, cu opera sa Eu sunt cel care aduce flori în mormîntul ei
. Filmul este o relatare poetică și intimă despre viețile și amintirile a doi oameni care consideră că arta este un mod de viață. Opera lui Al-Beik este renumită pentru natura experimentală, în timp ce captează în același timp esența vieții într-un stil cinematografic, neconvențional, adesea acuzat de referințe politice. Potrivit artistului, arta nu trebuie doar să imite, ci să capteze viața. Lui 2011
Incubatorul Soarelui
, prezentat la cel de-al 68-lea Festival de Film de la Veneția, a explorat evenimentele din primăvara arabă.
Lucrările sale de artă fotografică prezintă, de asemenea, o calitate cinematografică și o funcție ca povestirea vizuală, prezentată în ampulări ultra-cromate de format mare cu piese contrastante de lumină și umbre, teme tradiționale și moderne. De exemplu, în "La Strada" din seria Lost Images 2 , el prezintă un portret de vârstă fragedă a unei mame cu un copil, fețele lor abia recunoscute, înconjurate de negative colorate ale unor relicve sculpturale antice. În show-ul său solo din 2012 la galeria lui Al Quoz din Ayyam din Dubai, intitulat Boya Boya Boya, respectul profund al lui Al Beik pentru rezistența zilnică a ființelor umane în vremuri de suferință se extinde printr-o expoziție centrată în jurul vieții unui singur individ: Abou Hani, un tânăr de pantofi sirian care trăiește în Liban. Expoziția are un rol semnificativ pentru artist, concentrându-se pe o practică mai conceptuală, prin ceea ce el numește "nevoia urgentă de a exprima existența prin obiecte, idei, imagini, sunete și spațiu". Opera lui Ammar Al-Beik poate fi Galeria Ayyam, Alserkal Avenue, Exit 43, Strada 8, Al Quoz 1, Dubai, Emiratele Arabe Unite, +971 4 3236242
Ammar Al-Beik, The Lost City 1, 2008, Print Archival on Canvas, 108 x 180 cm , Ediția din 3 | Galeria Ayyam Tammam Azzam Tammam Azzam (1980, Damasc, Siria) este din generația mai tânără de artiști sirieni și trăiește în exil în Dubai. A avut numeroase expoziții cu galeria Ayyam în diferite locații, printre care Londra (2013), Al Quoz - Dubai (2012, 2009), DIFC Dubai (2011), Beirut și Damasc (2010). pentru arta sa care abordează distrugerea și suferința populației siriene în fața tragediilor și devastărilor provocate de conflict, precum și apatia comunității internaționale. Într-un interviu, Azzam spune despre opera sa: "Sunt un artist care face opere de artă cu un background politic din cauza situației, pentru că sunt Sirian, așa că trebuie să mă implic în ceea ce se întâmplă în țara mea". El adaugă că nu este un soldat, nu-i pasă de regim, nici nu luptă împotriva regimului. "Mă lupt pentru a sprijini oamenii, astfel încât aceasta este diferența pentru mine."
Cu tehnologia digitală, a creat seria
Muzeul sirian
, care juxtapute capodoperele occidentale de către Goya, Picasso , Da Vinci, cu imagini ale Siriei contemporane și a orașelor sale dezolante și deșarte. Prin combinarea imaginilor uneia dintre cele mai mari realizări ale omenirii cu suferința și capacitatea de distrugere a omenirii, artistul subliniază absurditatea acestui dualism și a atrocității războiului. La începutul anului 2013, una dintre lucrările sale din serie a devenit virală pe internet. Intitulat "Libertatea Graffiti", imaginea lui Gustav Klimt este "The Kiss" suprapusă ca o murală pe o clădire bombardată, sfâșiată de bullet din Siria. Cu această lucrare, artistul a încercat să trimită un mesaj în speranța că o iubire universală pentru omenire va domina și va aduce pacea în patria sa.
Lucrarea Tammam Azzam poate fi găsită la Galeria Ayyam, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, Emiratele Arabe Unite, +971 4 3236242
Tammam Azzam, Demonstrație, 2013, Imprimare arhivă pe bumbac, 112 x 112 cm, ediția a 5 | Galeria Ayyam
Hrair Sarkissian
Hrair Sarkissian (1973, Damasc, Siria) este fotograf și a avut sediul în Londra din 2010. Formarea sa formativă a avut loc în studioul de fotografie al tatălui său, arta fotografiei și a dezvoltat stilul său unic. Sarkissian a participat la o serie de evenimente internaționale și a fost prezentat în instituții din întreaga lume, printre care Tate Modern din Londra și Muzeul de Artă Mori din Tokyo. Opera sa face parte din colecțiile Tate Modern, Sharjah Art Foundation și Fondazione Cassa di Risparmio di Modena din Italia. În 2013, el a fost primul artist sirian care a câștigat vreodată premiul "Abraaj Group Art" în Dubai, pentru seria de lucrări intitulată Contextul .
Practica lui Sarkissian este caracterizată de un element de căutare, precum și de dihotomia vizibilă / invizibilă. Cercetarea se referă la răspunsuri despre amintirile și istoria sa personală, în timp ce angajamentul cu ceea ce este vizibil și ceea ce nu este, vine ca o reevaluare a narațiunilor istorice, religioase și sociale mai mari. Invizibilitatea față de vizibilitate este evidentă în peisajele și locațiile sale adesea abandonate, lipsite de prezența umană, încă plină de existența umană. Intervenția omenirii este, deși invizibilă, tangibilă prin clădirile aflate în construcție sau prin orașele ruinate, rămășițe ale conflictului.
Un element fantomatic este o prezență constantă care populează aceste spații liminale, unde timpul pare să existe atât într-un cadru specific din contextul său istoric) și un gol nedefinit, veșnic, cum ar fi în "Piața execuției" și "Istoria". Într-un interviu cu Paddle8, Sarkissian spune: "Aceste locuri abandonate reprezintă spații lipsite de timp, în care timpul este oprit și căutăm pentru existența sa, deoarece vizibilitatea lui nu ajunge la percepție". Vacanța portretizată de artist menționează această pierdere de timp, care poate fi legată de consecințele conflictului sirian, pierderea amintirilor și vieții și procesele diasporei.
Lucrarea lui Hrair Sarkissian se găsește la Galeriile Kalfayan, 11 Str. Haritos, 106 75 Kolonaki, Atena, +30 210 7217679
Hrair Sarkissian, Fundal, 2013, șase Duratrans prints | © Vipul Sangoi Premiul de artă al grupului Abraaj Nihad Al Turk Nihad Al Turk (1972, Alep, Siria) este un pictor sirian, care în prezent locuiește și lucrează în Beirut. Este un artist auto-învățat și a început să deseneze când era copil, trecând la pictura în adolescență. În anii 1990, și-a lansat cariera în Siria și, odată cu debutul noului mileniu, a început expunerea extensivă la Galeria Ayyam din Beirut și Damasc, la expoziția Armory Show și la galeria Mark Hachem din New York și la Bienala Latakia din Siria (2003) unde a primit Premiul de Aur pentru opera sa, și Muzeul de Artă Modernă și Contemporană Damasc (2009).
Practica lui Al Turk este informată prin citirile sale extinse în domeniile literaturii, filosofiei și teoriei. Lucrările sale sunt compoziții complexe cu mai multe straturi care explorează psihologia omului. Luând în discuție întrebări existențiale, mituri, lupte de putere, picturile sale sunt bogate în simboluri țesute în narațiuni complicate. Imaginile sale bogate vizuale variază de la creaturi monstruoase și demoni mitici la vieți vie și elemente botanice care reprezintă anti-eroi, iepuri și rebeli. De multe ori, picturile sale adoptă ceea ce Galeria Ayyam a numit o "estetică a distorsiunii" deformat, întristat și dezamăgit sau alte elemente deformate din compoziție. Al Turk crede că fiecare om este deformat din interior și că viața vizează îmbunătățirea sinelui nostru deformat, trăind prin iubire. Artistul crede, de asemenea, că o parte a acestei îmbunătățiri provine din capacitatea de a observa și de a înțelege răul: "Cred că sarcina mea este să observ răul în viață. Răul mă seduce mai mult. Creatura mitică este rezultatul ființei umane contemporane. Deoarece ființa umană este văzută ca "o masă distorsionată care muncește din greu pentru a căuta cele mai bune", acesta este sensul găsirii unei scantei de speranță clare în această creatură, care este ruptă și deformată, dar iubește viața la sfârșitul zilei. De exemplu, îmi place forma bănuielii, care indică o ființă umană care se luptă și reprimată. "
Lucrarea Nihad Al Turk poate fi găsită la Galeria Ayyam, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, Emiratele Arabe Unite, +971 4 3236242
Nihad al-Turk, Olive, 2013, Mixed Media on Canvas, 70 X 246 cm | Amiral Abd Rabbo (n. 1966, Damasc, Siria) sa mutat cu familia sa în Tripoli, Libia și apoi în Beirut, Liban, de la o vârstă fragedă. La vârsta de 12 ani, a fugit din Liban în timpul războiului civil și sa stabilit în Franța în 1978. Un fotojurnalist profesor, Rabbo a lucrat pentru agențiile media și a publicat în
Time magazine
,
Paris Match
,
Der Spiegel
,
Le Monde
și
Asharq Al Awsat coperte pentru reviste. Cu o carieră de peste 20 de ani, a fotografiat o gamă largă de subiecte, de la războiul din Irak, Liban și Libia, diferiți șefi de stat și lideri politici, vedete precum Michael Jackson și actori renumiți la evenimente precum filmul de la Cannes Festivalul și Săptămâna Modei din Paris În 2012, galeria Ayyam din Beirut a avut prima expoziție solo în calitate de artist, intitulată Coming Soon , și prezentând o nouă serie de lucrări care se îndepărtau de obiectivitatea fotojurnalistică de a se concentra o experiență mai personală și intimă. Seria a portretizat femeile însărcinate nudite prin siluete artificiale capturate în umbre. Imaginile sunt încărcate cu referințe la femeie ca simbol al feminității și sexualității și asocierea cu zeițele antice ale fertilității. Reprezentând femeile la statul lor cel mai vulnerabil și totuși împuternicit, Rabbo a urmărit să "încurajeze publicul să gândească diferit despre sarcină." Urmăriți liderul , cea de-a doua expoziție solo de la Ayyam din Dubai, este o serie de 15 portrete ale liderilor mondiali în momentele lor cele mai spontane și personale. Includerea fotografiilor reginei Elisabeta a II-a și a prințului Charles, a președintelui sirian Bashar El Assad și a soției sale sau a liderului lingvistic Muammar Gaddafi, printre altele, portretele vizează amintirea faptului că icoanele politice sunt pur și simplu ființe umane ca noi toți. Lucrările lui Rabbo pot fi găsite la Galeria Ayyam, Alserkal Avenue, Exit 43, Strada 8, Al Quoz 1, Dubai, Emiratele Arabe Unite, +971 4 3236242 Safwan Dahoul, Dream 80, 2014, acrilica pe panza, 180 x 200 cm | Galeria Ayyam Safwan Dahoul Safwan Dahoul (n. 1961, Hama, Siria) este unul dintre multele artiști sirieni care și-au părăsit țara și s-au mutat în Dubai. Dahoul a participat la Centrul de Arte Plastice Suheil Al Ahdab și la Facultatea de Arte Plastice din Damasc, iar în 1987 a studiat la Mons, Belgia, cu o bursă de la Ministerul Învățământului Superior, unde și-a încheiat doctoratul la Institutul Superior de Plastică Artă în 1997. Dahoul a expus extensiv, inclusiv la diferitele locații ale Galerii Ayyam, Edge of Arabia, Londra, Palatul Emirates din Abu Dhabi și Institutul de Monde Arabe din Paris. Tablourile lui Dahoul sunt informate de emoțiile sale personale și viața, și în special prin experiența sa de deplasare și diasporă și conflictul din Siria. Picturile sale evocatoare au toate titlul "Dream", ca o referire la starea mentală de vis care caracterizează situația sa actuală. Parțial un tribut adus soției sale târzii, care devine povestitor în ultima sa serie de lucrări prezentată la Londra în 2013,
Repetitive Dreams , compozițiile sale prezintă gradații slabe și subtile de negru, alb și gri. Paleta de culori simbolizează perspectiva sumbră asupra situației Siriei, precum și situația dificilă și dureroasă a experienței diasporei. Compozițiile analizează unele din momentele cele mai intime ale experienței umane, cum ar fi somn, companie, singurătate și moarte. Artistul țese o varietate de referințe artistice istorice și culturale semnificative, de la perspectiva egipteană la gesturile romane și caligrafie arabă reprezentate în formele geometrice și curburile liniilor. Lucrarea lui Safwan Dahoul se găsește la Galeria Ayyam, Beirut, Damasc , Dubai, Londra, Jeddah și Edge of Arabia, 40 Elcho Street, Londra SW11 4AU, +44 (0) 20 7350 1336
Safwan Dahoul, Dream 77, 2014, acrilic pe panza, 180 X 200 cm | Diana El Jeiroudi (1977, Damasc, Siria) este un regizor independent, documentarist, artist și producător, crescut în Siria și Irak. A obținut licență în literatura engleză de la Universitatea Damasc și a lucrat în domeniul marketingului și comunicării până în 2002. A co-fondat astăzi, în Siria, singura companie independentă de producție de film, ProAction Film, pentru producția de documentare. De asemenea, este co-fondator al Festivalului Internațional de Film Documentar DOX BOX din Siria, care operează în colaborare cu Festivalul Internațional de Film Documentar din Amsterdam și Rețeaua Documentară Europeană. El Jeiroudi a venit pe plan internațional cu lucrarea de scurt metraj
The Pot
(2005), care explorează problemele legate de sarcină și reexaminează sarcina ca fenomen social. Cu o serie de conversații și interviuri, filmul scurt prezintă femeilor tânără siriene care își împărtășesc experiențele despre modul în care sarcina a afectat propria lor și percepția societății despre ei ca indivizi. Artistul încearcă să ilustreze modul în care identitatea feminină din regiunea arabă se învârte în jurul aducerii la viață a copiilor.
În primul documentar documentar
Dolls - O femeie din Damasc
(2007-2008), El Jeiroudi explorează fenomenul păpușelui Fulla, care reprezintă visul fiecărei fete arabe și este versiunea voalată a păpușii americane Barbie. Acesta din urmă și-a pierdut popularitatea de îndată ce Fulla a intrat pe piață, după cum spune managerul său de marketing în documentar: "Ea este arabă, iubitoare, îngrijitoare și parte a comunității căreia ia fost adresată". Figura mamă a lui Manal este prezentată în paralel cu Fulla. Manal este o mamă și soție tânără siriană care trăiește într-un mediu social tradițional, cu reguli conservatoare pentru femei. El Jeiroudi juxtapează Manal și păpușa ca două entități cu multe elemente comune: sunt înfășurate într-o eșarfă, prinsă într-o cutie de plastic și trebuie să urmeze așteptările celorlalți. El Jeiroudi încearcă să dezvăluie o tendință care folosește aproprierea comercială a unui model feminin pentru a limita libertatea și a controla mintea unei tinere generații în acceptarea unui set de reguli sociale și religioase aprobate oficial. Lucrarea Diana El Jeiroudi poate fi găsit la ProAction Film, nr. 2 Gamal Al Din Abou Al Mahassen Str. - Garden City, Cairo, Egipt, +202 279333319 Houmam Al Sayed, Moukaffan, 2014, cerneală pe hârtie, 110 x 80 cm | Galeria de vizită Mark Hachem
Houmam Al Sayed
Houmam Al Sayed (1981, Mesyaf, Siria) trăiește și lucrează în prezent la Beirut. Al Sayed a participat la prima sa expoziție de pictură în 1998 la Universitatea Teshrin din Latakia și a expus pe scară largă încă din lumea arabă. Lucrările sale au fost vândute cu succes la licitația de la Sotheby's Doha și Dubai's Christie's.
Al Sayed lucrează în diverse medii, inclusiv pictura, desenul și sculptura. El este deosebit de renumit pentru stilul său unic de pictură și pentru portretul său, jucăuș, aproape copilăresc, al oamenilor de zi cu zi, inspirat de fundalul său sculptural. După cum spune criticul Edward Shalda pe site-ul artistului, "Houmam pictează persoane necunoscute care aparțin unei realități cunoscute". Portretele lui Al Sayed sunt o explorare și reprezentare a stării lor personale și psihologice. Caracterele ireale vin să creeze o realitate paralelă care poartă "greutatea" prezentului. Cifrele și chipurile sunt încărcate cu semnificație simbolică, adânc legate de situația actuală din Siria.
Portretele, subțire și comprimate ca într-o povară grea, fac referire la o pierdere de speranță, în timp ce elementele lor de ridicare a feței în sus ridică încrederea în posibilitatea unui nou început. Adesea, subiecții săi arată doar un ochi în față, în timp ce celălalt este acoperit de o pălărie sau de păr. Acest element este o critică subtilă a modului în care oamenii se confruntă cu situația actuală din Siria: ei aleg o singură parte și o opinie și se țin de ea, dar fără a lua timp să ia în considerare, să reflecteze și să creeze un dialog pentru schimbare. În primul său spectacol solo de la Damasc la Beirut, Al Sayed își face referire la amintirile sale despre copilărie în orașul său natal și despre viața de familie din Siria.
Lucrarea lui Houmam Al Sayed se găsește la Galeria Mark Hachem, New York, Paris și Beirut, 1 212 585 2900 (New York), +33 (0) 1 42 76 94 93 (Paris) și +961 1 313 (Beirut) Houmam Al Sayed, Nasifah, 2014, ulei pe panza, 150 x 400 cm | Diana Al-Hadid (născut în 1981, Alep, Siria) își explorează fascinația cu pictorii renascentistului (
Diana Al-Hadid ) și aspectele formative ale practicii lor. Într-un interviu cu Barbara Pollack pentru ArtNews, ea a spus: "Nu mă interesează decodificarea mitologiei, dar mă interesează decodificarea structurii picturii. Poate că sunt puțin gelos pentru ceea ce pictura poate face cu spațiul. " Folosind polimeri, ceară, fibră de sticlă, oțel, ipsos și alte materiale industriale, Al-Hadidcreates creează sculpturi și instalații care apar în ruine sau în procesul de topire. O mare parte din lucrările sale se concentrează pe imaginea, forma și conceptul de "turn" și diversele sale asociații: putere, bogăție, dezvoltare tehnologică și urbană, idei de progres și globalism. Turnul, în același timp, simbolizează problemele diferențelor culturale. Fundalul social și cultural mixt al lui Al-Hadid este vizibil în "Self-Melt" (2008), inspirat de pictura din 1563 "Turnul Babelului" de Pieter Bruegel Bătrân. Două turnuri de topire, unul cu capul în jos, se alătură în partea de sus ca și cum ar încerca să-și pună capăt diferențelor și să indice un punct mitologic de origine, unde diversitatea și consecințele ei au fost deja hotărâte.
Al-Hadid spune: constructor mai mult decât eu sunt un "arhitect", și acest aspect este evident în ceea ce ea numește "arhitectura imposibilă", exemplificată în "All the Stops" (2007), un turn în ruine care prezintă un mix eclectic de arhitectură episodul
Opera lui Diana Al-Hadid se găsește la Galeria Marianna Boesky, 509 West 24th Street, New York, NY 10011, + 212-680-9889 și Galerie Michael Janssen, Berlin și Singapore, +49 (0) 30 259 272 50 (Berlin) și +65 (0) 6734 8948 (Singapore)
